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亚洲剧力无边界2015
时间：6月25日– 6月29日
地点：香港、澳门
“亚洲剧力无边界”今年已经第五届了。这个小型戏剧节由小剧场·大戏剧亚洲交流会举办，主要致力于促进亚洲地区中小型剧团之间的交流。自2011年起，他们已经邀请了来自日本福冈、新加坡、韩国首尔、马来西亚、北京、台北和广州的小剧场戏剧作品，到香港来与本地的小剧场创作团队进行切磋交流。在之前的四年里，为观众们带来了超过三十场表演及交流，在亚洲很多小型戏剧团队中拥有不错的影响力。
今年的“亚洲剧力无边界”分为剧场和非剧场两类。剧场演出是由日本京都下鸭车窗带来的《飘着》和澳门点象艺术协会带来的《森之家》，分别在香港的水泊剧场和澳门的自家剧场先后上演。而非剧场的演出则邀请了北京的Stage No More（舞台不再）在小货车上演出移动剧场《二次城像》。除此之外，工作坊和戏剧对谈等一系列交流活动，也让这个小小的戏剧节显得更加丰富。
这次的三个剧目中，最为独特的是Stage No More所呈现的移动剧场《二次城像》。有意思的是，这场在香港的演出全程由gogovan支持，这是一个香港的P2P货车交易平台，类似于小货车版的Uber。他们的车可以容纳6个人，除了驾驶员和表演者H小姐，车上只有4个座位可以坐观众—这注定是一次不一样的观剧体验。
Stage No More，“舞台不再”，意为无处不是舞台，每个人都可以是演员。这是一个来自北京的小型剧团，他们将戏剧语汇注入日常空间，创造有别于传统剧场的观演关系，重新审视我们所处的现实世界。
《二次城像》总共演出三天12场，每场4位观众，由于演出形式特殊，这场演出的票早早就被抢购一空，创下一票难求、座无虚席的成绩。整个演出有四条路线可以选择，分别是舒畅身心游、腹地深度游、神怪探险游和饮食消闲游，看名字就能知道每条路线之间的差异。
所谓移动剧场，就是说这场演出发生在移动的场景里，而不是在原本看演出的剧场里。《二次城像》的演出时间大约是一个小时，待四位观众到齐后，冒险就开始了。
开始大概有15分钟的户外冒险，由一位领航员引路，大家头戴无线耳机，穿梭在香港的街头。然后大家开始坐上车，转由这场演出的主角H小姐带领，一起跟着车的行进，感受一个她所分享的香港以及北京的故事。不同的路线所带向的经历也都截然不同，短短的一小时内，观众们从街头走到车内，又从车内走向街头，让所处的城市成为演出的舞台，也让观众从全新的角度看到一个不一样的城市。
香港场的两场剧场演出选址在水泊剧场。水泊剧场位于一栋工业旧楼的楼上，是一个只有几十个座位的小剧场。整个剧场的设备比较简单，甚至可以说是简陋，就如同它周边的整个工业区一样破旧。但这种工业化的氛围，也让这个小剧场多了一分神奇的意味。
下鸭车窗是一个来自日本京都的剧团，负责人田边刚也是这个剧团的编剧和导演，《飘着》就是他的作品。下鸭是田边的剧团所在地，车窗就是火车车窗的意思，寓意是透过车窗可以看到变幻的风景。作为剧团的核心人物，田边刚是一位深受瞩目的年轻剧作家，曾获近松赏最终候补、OMS戏曲赏佳作、剧作家协会新人戏曲赏受赏等奖赏。
因为有时间限制，《飘着》的演出被压缩在一小时内，虽然大部分对白都没有字幕，但是大概的故事脉络依然是清晰的。这部戏讲述的是一个想要创作新作品的影像作家的日常生活与他所构思出来的影像世界相互交错，两个世界相互映射，相互影响。虽然整部戏只有一小时，但表达的主题却不少，包括环境问题、边境问题、岛国的心态等议题都出现在了这部戏剧中。
点象艺术协会是一个来自澳门的非营利艺术团体，致力于透过前卫的演出，突破剧场的可能性，开阔观众的视野。近几年来，由于经济的快速发展，澳门持续不停歇地进行大型建设工程，小区、商铺频繁搬出迁入的人越来越多，致使规模不同的建筑大肆兴建、此起彼落。于是，城市染上了尘，人的内心沉闷，导演蒋祯耘再次提醒“亲近自然”的重要，并邀请文字功力深厚的川井深一合力编创了这部《森之家》。
《森之家》以物件剧场的形式，在当代极简风格与亚洲传统艺术中寻求探索，以木板作为说故事的主要物件，展现了演员亦人亦物的多面特质，并且加入了中国人熟悉的皮影戏的元素。戏剧讲述的是环保的主题，以森林为背景，让观众关注到自然的美好，以及城市的发展所带来的对大自然的影响。
相比起很多大剧场的演出，这次“亚洲剧力无边界”的三部戏，虽然各自都只有一个小时，却以各自不同的方式重新定义了剧场。一直以来，大家关注的戏剧更多是在大剧场演出，而不断在探索和尝试中的另类小剧场戏剧却被忽略。如“亚洲剧力无边界”这样的超小型戏剧节在华人戏剧圈并不常见，甚至可以说其影响力只会被小部分的人群关注，但是这个戏剧节的团队以及艺术家们，却依然坚持了五年的运作，促成了大量的交流与演出，用他们的方式让大众感受剧场，并且重新体会我们所身处的这个城市。
时间：6月25日– 6月29日
地点：香港、澳门
“亚洲剧力无边界”今年已经第五届了。这个小型戏剧节由小剧场·大戏剧亚洲交流会举办，主要致力于促进亚洲地区中小型剧团之间的交流。自2011年起，他们已经邀请了来自日本福冈、新加坡、韩国首尔、马来西亚、北京、台北和广州的小剧场戏剧作品，到香港来与本地的小剧场创作团队进行切磋交流。在之前的四年里，为观众们带来了超过三十场表演及交流，在亚洲很多小型戏剧团队中拥有不错的影响力。
今年的“亚洲剧力无边界”分为剧场和非剧场两类。剧场演出是由日本京都下鸭车窗带来的《飘着》和澳门点象艺术协会带来的《森之家》，分别在香港的水泊剧场和澳门的自家剧场先后上演。而非剧场的演出则邀请了北京的Stage No More（舞台不再）在小货车上演出移动剧场《二次城像》。除此之外，工作坊和戏剧对谈等一系列交流活动，也让这个小小的戏剧节显得更加丰富。
这次的三个剧目中，最为独特的是Stage No More所呈现的移动剧场《二次城像》。有意思的是，这场在香港的演出全程由gogovan支持，这是一个香港的P2P货车交易平台，类似于小货车版的Uber。他们的车可以容纳6个人，除了驾驶员和表演者H小姐，车上只有4个座位可以坐观众—这注定是一次不一样的观剧体验。
Stage No More，“舞台不再”，意为无处不是舞台，每个人都可以是演员。这是一个来自北京的小型剧团，他们将戏剧语汇注入日常空间，创造有别于传统剧场的观演关系，重新审视我们所处的现实世界。
《二次城像》总共演出三天12场，每场4位观众，由于演出形式特殊，这场演出的票早早就被抢购一空，创下一票难求、座无虚席的成绩。整个演出有四条路线可以选择，分别是舒畅身心游、腹地深度游、神怪探险游和饮食消闲游，看名字就能知道每条路线之间的差异。
所谓移动剧场，就是说这场演出发生在移动的场景里，而不是在原本看演出的剧场里。《二次城像》的演出时间大约是一个小时，待四位观众到齐后，冒险就开始了。
开始大概有15分钟的户外冒险，由一位领航员引路，大家头戴无线耳机，穿梭在香港的街头。然后大家开始坐上车，转由这场演出的主角H小姐带领，一起跟着车的行进，感受一个她所分享的香港以及北京的故事。不同的路线所带向的经历也都截然不同，短短的一小时内，观众们从街头走到车内，又从车内走向街头，让所处的城市成为演出的舞台，也让观众从全新的角度看到一个不一样的城市。
香港场的两场剧场演出选址在水泊剧场。水泊剧场位于一栋工业旧楼的楼上，是一个只有几十个座位的小剧场。整个剧场的设备比较简单，甚至可以说是简陋，就如同它周边的整个工业区一样破旧。但这种工业化的氛围，也让这个小剧场多了一分神奇的意味。
下鸭车窗是一个来自日本京都的剧团，负责人田边刚也是这个剧团的编剧和导演，《飘着》就是他的作品。下鸭是田边的剧团所在地，车窗就是火车车窗的意思，寓意是透过车窗可以看到变幻的风景。作为剧团的核心人物，田边刚是一位深受瞩目的年轻剧作家，曾获近松赏最终候补、OMS戏曲赏佳作、剧作家协会新人戏曲赏受赏等奖赏。
因为有时间限制，《飘着》的演出被压缩在一小时内，虽然大部分对白都没有字幕，但是大概的故事脉络依然是清晰的。这部戏讲述的是一个想要创作新作品的影像作家的日常生活与他所构思出来的影像世界相互交错，两个世界相互映射，相互影响。虽然整部戏只有一小时，但表达的主题却不少，包括环境问题、边境问题、岛国的心态等议题都出现在了这部戏剧中。
点象艺术协会是一个来自澳门的非营利艺术团体，致力于透过前卫的演出，突破剧场的可能性，开阔观众的视野。近几年来，由于经济的快速发展，澳门持续不停歇地进行大型建设工程，小区、商铺频繁搬出迁入的人越来越多，致使规模不同的建筑大肆兴建、此起彼落。于是，城市染上了尘，人的内心沉闷，导演蒋祯耘再次提醒“亲近自然”的重要，并邀请文字功力深厚的川井深一合力编创了这部《森之家》。
《森之家》以物件剧场的形式，在当代极简风格与亚洲传统艺术中寻求探索，以木板作为说故事的主要物件，展现了演员亦人亦物的多面特质，并且加入了中国人熟悉的皮影戏的元素。戏剧讲述的是环保的主题，以森林为背景，让观众关注到自然的美好，以及城市的发展所带来的对大自然的影响。
相比起很多大剧场的演出，这次“亚洲剧力无边界”的三部戏，虽然各自都只有一个小时，却以各自不同的方式重新定义了剧场。一直以来，大家关注的戏剧更多是在大剧场演出，而不断在探索和尝试中的另类小剧场戏剧却被忽略。如“亚洲剧力无边界”这样的超小型戏剧节在华人戏剧圈并不常见，甚至可以说其影响力只会被小部分的人群关注，但是这个戏剧节的团队以及艺术家们，却依然坚持了五年的运作，促成了大量的交流与演出，用他们的方式让大众感受剧场，并且重新体会我们所身处的这个城市。