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本期攝影名作
《青云渡轮》（选自《鸦》系列）Seikan Ferryboat
摄影师：[日本]深濑昌久（Masahisa Fukase）
图片来源：苏富比拍卖行
这张名为《青云渡轮》的作品是已故日本摄影师深濑昌久（Masahisa Fukase）著名摄影集《鸦》（Ravens）的其中一张。该书于1986年首次出版，被称为“摄影史上最重要的作品之一”。乌鸦一直是日本城市无处不在的特征，而这本摄影集《鸦》对于深濑昌久而言，更像是与妻子洋子婚姻的安魂曲。洋子于1976年离开了他，悲伤的深濑昌久陷入了严重的颓废时期，他大量饮酒，并躲进当地火车站周围的鸟群中来逃避悲痛。正在此时，乌鸦的墨黑色身体仿佛能为深濑昌久所遭受的痛苦和孤独提供宣泄，于是他开始迷恋在他的故乡北海道拍摄乌鸦，徒劳地寻找解开失败婚姻毒液的解毒剂。尽管《鸦》中也出现了被暴风雪横穿的街道或赤身裸体的女按摩师，但乌鸦的反复出现奠定了作品的不祥基调，成为深濑昌久本人遭受的生存焦虑和悲剧性生活的直接映射。至今回想起来，这个深濑昌久编造的关于乌鸦的完美寓言确实是最黑暗的预兆：1992年，他从楼梯上掉下来陷入昏迷，并昏迷20年，直到去世都未曾苏醒。这一刻深濑昌久真的变成了“乌鸦”，并在他最著名的书的封面上永垂不朽。这张《青云渡轮》不能作为单一的图像来进行评价，而是应该将其视为《鸦》的一部分，“乌鸦”既是有形的生物，又是摄影师本人孤独与悲哀生活的合适象征。作为被许多人视为战后日本最重要的作品，这些令人难忘的乌鸦图像在今天继续激发着艺术家和作家的灵感。
自暴自弃的妥协
猫咪集会 来自知乎
海边穿过女生头发的光像深濑短暂却雀跃的婚姻。尽管它带来了温暖舒适，但白驹过隙灰飞烟灭。阳光下的渡鸦依旧是渡鸦，城市里的疏离者依旧是疏离者。图册尾声的光与城市街道像一种自暴自弃的妥协，在黑暗里追寻乌鸦的人，在光明里也成为了乌鸦。
像脚踏入黯黑泥沼
摘自饭泽耕一郎《私写真论》
观其摄影作品，绝非一件令人舒服、神经松弛的事。相反，若是一味“深读”的话，就会感到脚下有一池深不见底的黯黑泥沼，人好像被一个劲儿地往里拽。一种让人的视线无法离去的不可思议的魅力，一幅一幅的摄影——那些带着粘液的影像，似乎要侵入人的逐渐丧失的记忆，直让你发狂。你明明从未见过那种光景，却好像似曾相识……他全部的作品，都好像是蓄满了紧迫到极限的情感，一边摇撼着你的身体，一边呼喊。
对观众的嗜血喂养
沈昭良 台湾摄影家
不像南·戈尔丁的纪录性摄影，深瀨昌久的作品无法单单从现实生活中剥离出来，因为这就是他的自身写照。即使不了解深濒昌久的创作背景，他的作品还是强而有力地敲击第一次的观赏者，成为一种嗜血的喂养，并且把这种阴郁狠狠地从最高处往下坠落，使人沉迷于无情、黑暗的视觉艺术。
用摄影探索“我是谁”
王晶一二黑自暗房艺术家
深濑昌久和荒木经惟的作品一样，都在不断地用摄影探索“我是谁”。这种在影像里呈现自己、见证自己、改变自己的过程，真的很像照镜入魔的故事典故。人生如果只靠自己生活，未免孤独;但是生活在底片里、镜子里，又往往变得固执而否认现实。人的一生真迷茫。
无尽悲伤
jeseel杂志编辑
谈到深濑昌久，必然会想到荒木经惟、森山大道、濑户正人等一系列著名日本摄影师，后几位摄影师在我心中的位置是毋庸置疑的“杰出的”，然而深濑昌久给人的感觉除了杰出，还有一种很容易共鸣的“无尽的悲伤”，大概是因为他说过“这些孤独的流鸦里，我是其中一只”。
无法复制
如风来自知乎
在我看来，能拍杰出作品的人有两种。一种是具有超前意识，创新能力、对美有瞬间的捕捉能力的摄影师，另一种是能表达出强烈感情色彩的的人。构图可以模仿，光色可以改动，但是那种具有强烈情感的照片怎么也模仿不来。
深濑昌久的其他摄影画册
《家族》
《家族》出版于1991年，是深濑昌久最后一本摄影集。以自家照相馆的相片揭开序幕，31张家庭肖像按时序编排，并收录由深濑亲自撰写的大量记叙文字。
Hibi
Hibi是深濑昌久的街头照片摄影集。每一幅黑白图像都关注着道路的表面——磨损的道路标记以及被城市无数的居民侵蚀的沥青路面上褪色的线条和箭头、裂缝。
《洋子》
《洋子》中弥漫着感官性的挑逗与虐待，构筑出的私密空间无一不充斥着深濑昌久那近乎病态的疯狂迷恋。这是他对洋子最窒息、暴力的拥抱，也是至深的爱。
Masahisa Fukase
这本书籍是深濑昌久四十年摄影人生的集大成。不仅收录了《鸦》，也涵盖1960至1992年间的重要系列作品、出版物与文件，其中还包括许多之前未出版的作品。