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摘要：作者通过此文把笔法、墨法、章法总结为书法中的“三法”。这“三法” 不管是书法大家还是书法初学者，无论是在书法创作还是在书法练习中都离不开它。文章通过对“三法”的概念分别进行解释，并结合优秀书法作品或名家的书写经验、理论，来探讨在书法练习中是如何运用“三法”的。
关键词：书法练习；笔法；墨法；章法
一、“三法”的概念
什么是书法中的“三法”？在这里所谓的“三法”是指—笔法、墨法和章法，既是书法作为一门艺术与实用为主的写字根本之区别，也是书法练习的基础功课。既是评价书法质量的主要标准，又是书法家一生追求的、显示书法家功力学识、艺术个性、生命的关键所在。文章试图以初学层面，对这“三法”做以讨论，希望对习书者有所帮助。
⒈笔法
笔法，从字面和狭义上理解为用笔的方法，或者说是运笔的方法，是书写笔画的技巧和法则。除了运笔时人的姿势合理的运用外，还表现在毛笔的起止、顺逆、行驻、转折等运用方式上，同时又包含着中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本的用笔方法。从书法技巧层面上看是人驾驭笔的能力。但从书法作品表现的效果上讲，多指的是书法作品中线条的质量。如正楷的运笔点画规矩，就是一个完整的笔法运用过程。
⒉墨法
墨法。这是个纯粹书法讨论的话题。初学书法关系也不大，但墨的灵活使用关系到笔法的表现效果及整个书法作品的质量。首先，墨的浓淡要适宜，过浓则涩滞，过淡则无神；二是浓淡在书法作品上要变化，特别是在行字书以及较大篇幅的作品，浓淡的变化，会丰富书法作品的层次；三是行笔的快慢（即行笔的节奏），使宣纸上出现渗放、干涩、飞白等虚实效果；四是焦墨、宿墨、干墨破在不同书法作品大小字，不同书体、不通纸张的运用。总之，墨是书法表现的唯一颜色或痕迹，灵活丰富多变的运用好墨，方法是很多的，这一点，书法应多向中国画学习借鉴。
⒊章法
章法。狭义上可以叫字的结体，但放大范围上讲，是一幅作品的布局。我们在这里先从讲每个字的结体讲起。从广义上是一幅书法作品的布局。书法作品是以艺术欣赏为对象的，它是一个综合的表现形式。
二、“三法”在书法练习中的运用
首先，用笔的方法在正确执笔的基础上如何把中国的汉字写好、从何下手？我认为从静态的方面讲解笔法，可以通过“隶字八法”从字的结构来入手。字是由点画构成的，八法就是八种笔画的写法。前人认为中国汉字主要由点（、）、横（ー）、竖（〡）、勾（レ）、挑（√）、撇（ノ）、啄（′）、捺（ヘ）八种笔画组成，恰巧“永”字基本具备。
为了便于概括和记忆学习，实际字的笔画，实在不止这八种，只是简要概括而言。沈尹默曾引用《翰林禁经》对隶字八法做以说明：点位侧，侧不得平其笔，当侧笔就右为之；横为勒，勒不得卧其笔；中高下两头，以笔心压之；竖为努，努不宜直其笔，直则无力，立笔左偃而下，最要有力；挑为趯，趯须蹲锋没势而出，出则暗收；左上为策，策须斫笔背发而仰收，则背斫仰策也，两头高，中以笔心举之；左下为掠，掠所拂掠须迅，其锋左出而欲利；右上为啄，啄者，如禽之啄物也，其笔不罨，以疾为胜；右下为磔，磔者，不徐不疾、战行顾卷、复驭而去之。
第二，从驾驭笔的能力上，主要是熟能生巧。苏轼曾说：把笔无定法。要使虚而宽，我认为是真经要旨，同仁应认真体会和理解。执笔的高低世人曾说：真一（寸）、行二（寸）、草三（寸）（低实高灵动），此话亦有理。因习惯而定，不过于拘泥。
第三，笔法是反复练习、体会而逐渐提高的。赵孟頫曾说：“书法以用笔为上，而练字亦须用工，盖练字固时相传，用笔千古不易。”我认为，初学者执笔，中期在结构，发展到后期能否体现书法品位，还是在笔画的质量上。
再次，我们讲到章法，章法是在笔法练习有一定熟练基础之上，进行篇幅性练习或书法创作时，需要掌握整篇纸面布白或者说布局的方法与规则。首先，中国汉字是长方形，每个字是独立的；第二，中国的汉字大多是横多竖少，笔锋差异较大；第三，中国字结构复杂，形状各异，中国书法的正、草、隶、篆四体，颜、柳、欧、赵、褚、苏、黄、米、蔡名家各种字体给我们树立太多的楷模，但真正在初学时把每个字安排的符合大多数人的基本审美要求，布局的美观、漂亮呢？我认为基本把握有三条：一是符合审美的基本标准：如重心、对称和笔画均匀；二是固字划直：笔划多的字稍大一些，笔划简单的字型稍小一点；上下结构和左右结构互相穿插和揖让，如东字长写长一点，“南”字写方正一些，“西”字型安排偏低一些，“北”字笔划少写得少小一点等等；三是每个字笔划分别用主、辅、长短、粗细构成，每个字笔划有主有次，有长有短，有收有放，给其注入活力，使每个字特点明显、个性鲜活，通篇看来自然就漂亮了。
章法的构思和布局是非常重要的。一般来讲，应注意三个方面：一是根据书法作品内容，文字的篇幅作品的用途而定，比如牌匾、书刊的题词以文字的辨识和装饰为主。书法的创新和个性为辅；书展和书法交流则是以突出个性和创新为主；二是根据书法作品的书体和形式而定。楷、隶、篆多划规整，而行草是以狂放自由为主。竖式和横式不同，扇面和斗方不同，大字与小字不同（大字密不透风，小字疏而跑马）；三是谋篇布局要整体把握，富于变化和创新，行与行、字与字、笔划之间的大小、仰俯、提按、收放，墨的润枯浓淡既有变化，又能统一在一个大的格调中，既胸有成竹、意在笔先，又不能墨守成规。章法是有法而无定法，书法的灵魂就体现在其中了。
三、小结
书法练习中，笔法是最基本的要求，它是组成书法作品基本要素，再就是章法，它就像人的骨骼、建筑上的梁、柱一样，起到支撑和控制大局的作用。而墨法则是起到使整体与局部相互和谐，确立这篇书法作品的整体风格和特点的衔接作用。如果硬要把这“三法”分开来说的话，那就是笔法是看书者的基本功，章法是看一个人的书学深度和熟练度，而墨法用的好坏就是在前两者相加的基础上，可以看出书者的审美层次和功力修养程度。
这三者总的来说，是相辅相成的，任何一方面都会影响到其他方面的发挥，甚至是书法创作的效果。所以，在书法创作时先要把握好整体的布局（章法），注意不一定每个字都很有特点，再在笔法、墨法上有张有弛、连续贯通。
参考文献：
[1]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]钟明善，吴天明.写字与书法[M].西安：西北大学出版社，2004.
[3]中国书法协会.中国书法[G]2008年，总187期第11期.北京：中国书法家协会，2008.
（作者简介：马雪飞 ，女，汉，陕西安康人，助教，硕士，安康学院艺术系。）
关键词：书法练习；笔法；墨法；章法
一、“三法”的概念
什么是书法中的“三法”？在这里所谓的“三法”是指—笔法、墨法和章法，既是书法作为一门艺术与实用为主的写字根本之区别，也是书法练习的基础功课。既是评价书法质量的主要标准，又是书法家一生追求的、显示书法家功力学识、艺术个性、生命的关键所在。文章试图以初学层面，对这“三法”做以讨论，希望对习书者有所帮助。
⒈笔法
笔法，从字面和狭义上理解为用笔的方法，或者说是运笔的方法，是书写笔画的技巧和法则。除了运笔时人的姿势合理的运用外，还表现在毛笔的起止、顺逆、行驻、转折等运用方式上，同时又包含着中锋、侧锋、藏锋、露锋等基本的用笔方法。从书法技巧层面上看是人驾驭笔的能力。但从书法作品表现的效果上讲，多指的是书法作品中线条的质量。如正楷的运笔点画规矩，就是一个完整的笔法运用过程。
⒉墨法
墨法。这是个纯粹书法讨论的话题。初学书法关系也不大，但墨的灵活使用关系到笔法的表现效果及整个书法作品的质量。首先，墨的浓淡要适宜，过浓则涩滞，过淡则无神；二是浓淡在书法作品上要变化，特别是在行字书以及较大篇幅的作品，浓淡的变化，会丰富书法作品的层次；三是行笔的快慢（即行笔的节奏），使宣纸上出现渗放、干涩、飞白等虚实效果；四是焦墨、宿墨、干墨破在不同书法作品大小字，不同书体、不通纸张的运用。总之，墨是书法表现的唯一颜色或痕迹，灵活丰富多变的运用好墨，方法是很多的，这一点，书法应多向中国画学习借鉴。
⒊章法
章法。狭义上可以叫字的结体，但放大范围上讲，是一幅作品的布局。我们在这里先从讲每个字的结体讲起。从广义上是一幅书法作品的布局。书法作品是以艺术欣赏为对象的，它是一个综合的表现形式。
二、“三法”在书法练习中的运用
首先，用笔的方法在正确执笔的基础上如何把中国的汉字写好、从何下手？我认为从静态的方面讲解笔法，可以通过“隶字八法”从字的结构来入手。字是由点画构成的，八法就是八种笔画的写法。前人认为中国汉字主要由点（、）、横（ー）、竖（〡）、勾（レ）、挑（√）、撇（ノ）、啄（′）、捺（ヘ）八种笔画组成，恰巧“永”字基本具备。
为了便于概括和记忆学习，实际字的笔画，实在不止这八种，只是简要概括而言。沈尹默曾引用《翰林禁经》对隶字八法做以说明：点位侧，侧不得平其笔，当侧笔就右为之；横为勒，勒不得卧其笔；中高下两头，以笔心压之；竖为努，努不宜直其笔，直则无力，立笔左偃而下，最要有力；挑为趯，趯须蹲锋没势而出，出则暗收；左上为策，策须斫笔背发而仰收，则背斫仰策也，两头高，中以笔心举之；左下为掠，掠所拂掠须迅，其锋左出而欲利；右上为啄，啄者，如禽之啄物也，其笔不罨，以疾为胜；右下为磔，磔者，不徐不疾、战行顾卷、复驭而去之。
第二，从驾驭笔的能力上，主要是熟能生巧。苏轼曾说：把笔无定法。要使虚而宽，我认为是真经要旨，同仁应认真体会和理解。执笔的高低世人曾说：真一（寸）、行二（寸）、草三（寸）（低实高灵动），此话亦有理。因习惯而定，不过于拘泥。
第三，笔法是反复练习、体会而逐渐提高的。赵孟頫曾说：“书法以用笔为上，而练字亦须用工，盖练字固时相传，用笔千古不易。”我认为，初学者执笔，中期在结构，发展到后期能否体现书法品位，还是在笔画的质量上。
再次，我们讲到章法，章法是在笔法练习有一定熟练基础之上，进行篇幅性练习或书法创作时，需要掌握整篇纸面布白或者说布局的方法与规则。首先，中国汉字是长方形，每个字是独立的；第二，中国的汉字大多是横多竖少，笔锋差异较大；第三，中国字结构复杂，形状各异，中国书法的正、草、隶、篆四体，颜、柳、欧、赵、褚、苏、黄、米、蔡名家各种字体给我们树立太多的楷模，但真正在初学时把每个字安排的符合大多数人的基本审美要求，布局的美观、漂亮呢？我认为基本把握有三条：一是符合审美的基本标准：如重心、对称和笔画均匀；二是固字划直：笔划多的字稍大一些，笔划简单的字型稍小一点；上下结构和左右结构互相穿插和揖让，如东字长写长一点，“南”字写方正一些，“西”字型安排偏低一些，“北”字笔划少写得少小一点等等；三是每个字笔划分别用主、辅、长短、粗细构成，每个字笔划有主有次，有长有短，有收有放，给其注入活力，使每个字特点明显、个性鲜活，通篇看来自然就漂亮了。
章法的构思和布局是非常重要的。一般来讲，应注意三个方面：一是根据书法作品内容，文字的篇幅作品的用途而定，比如牌匾、书刊的题词以文字的辨识和装饰为主。书法的创新和个性为辅；书展和书法交流则是以突出个性和创新为主；二是根据书法作品的书体和形式而定。楷、隶、篆多划规整，而行草是以狂放自由为主。竖式和横式不同，扇面和斗方不同，大字与小字不同（大字密不透风，小字疏而跑马）；三是谋篇布局要整体把握，富于变化和创新，行与行、字与字、笔划之间的大小、仰俯、提按、收放，墨的润枯浓淡既有变化，又能统一在一个大的格调中，既胸有成竹、意在笔先，又不能墨守成规。章法是有法而无定法，书法的灵魂就体现在其中了。
三、小结
书法练习中，笔法是最基本的要求，它是组成书法作品基本要素，再就是章法，它就像人的骨骼、建筑上的梁、柱一样，起到支撑和控制大局的作用。而墨法则是起到使整体与局部相互和谐，确立这篇书法作品的整体风格和特点的衔接作用。如果硬要把这“三法”分开来说的话，那就是笔法是看书者的基本功，章法是看一个人的书学深度和熟练度，而墨法用的好坏就是在前两者相加的基础上，可以看出书者的审美层次和功力修养程度。
这三者总的来说，是相辅相成的，任何一方面都会影响到其他方面的发挥，甚至是书法创作的效果。所以，在书法创作时先要把握好整体的布局（章法），注意不一定每个字都很有特点，再在笔法、墨法上有张有弛、连续贯通。
参考文献：
[1]王镛.中国书法简史[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2]钟明善，吴天明.写字与书法[M].西安：西北大学出版社，2004.
[3]中国书法协会.中国书法[G]2008年，总187期第11期.北京：中国书法家协会，2008.
（作者简介：马雪飞 ，女，汉，陕西安康人，助教，硕士，安康学院艺术系。）