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素描作为设计类专业的专业基础课程，对于培养学生的造型能力、分析力以及想象力有着重要作用，而视觉传播设计专业的素描课程，更是训练学生形体造型的必要手段，素描课程的开展为后续专业课程的开展打下扎实基础。本文主要针对视觉传播设计专业的人才培养目标、专业特点、行业需求，从素描的教学现状予以评析，剖析问题所在，就如何优化和改革素描课程的教学进行深入探讨。
随着经济的快速发展、人们生活水平的不断提高以及商品市场的刺激和需求，各类超市、卖场橱窗、宣传机构等越来越多地依赖于视觉传播行业的介入，产品单一的实用功能已不能满足人们的需求，这对设计也提出了更高的要求。设计类专业作为融合艺术与科技的综合学科，兼顾审美与实用功能，伴随着社会的进步而不断进步，这对设计专业、设计人才提出更高的与时俱进的要求。
为适应形式多样化、多元化的市场需求，视觉传播设计专业的教学更趋于造物的创造性思维设计，由于受专业发展趋势的影响，“程式化”的教育模式已经不能满足视觉传播设计专业的教学目标。而在视觉传播设计专业基础专业教学中，素描课程的学习多以教师为主导进行理论知识的讲解，学生进行实践，其间往往过多强调基本技能的训练，忽略了学生求新、求异的设计意识的培养。
一、素描课程教学现状
在视觉传播设计行业多元化、现代化发展之下，教学需与职业岗位发展、行业需求相匹配。大部分院校视觉传播设计专业的建设却明显存在落后的境遇，其中素描课程是设计专业的重要基础课程，课程的相应设置应与艺术专业相关专业课程、专业提升课程、就业岗位能力需求紧密联系，却沿用传统绘画专业的教学方法、教学内容和思维模式。当前，素描课程教学实践通常以教师为主导，将素描的相关理论知识和表现技法先入为主地贯穿于课程中，然后通过运用理论知识指导实践、教师讲解、循序渐进的学习方法，培养学生扎实的画面表现能力。但是，这也在一定程度上影响了学生的创意思维能力，使学生缺乏主观能动性。在这种模式下培养的设计专业学生的观察分析、视觉表达、创造能力，都远远不能满足设计专业基本技能的需求。
二、视觉传播设计专业素描课程教学改革思路
（一）观察分析能力的培养
在素描课程实践环节，大多数学生仍然沿用看到什么就画什么的绘画方法，经常急于下笔，而不能很好地观察分析绘画对象的形体特点、透视、结构等因素，导致最终的画面缺乏严谨性、准确性。因此，培养学生正确的观察分析能力，是视觉传播专业素描课程重点培养的专业能力。在进行绘画、设计等专业学习之前，人们平时观察事物时，总是停留在事物的表象，对事物的观察认识缺乏空间结构意识，而在设计专业系统学习前，首先就是要培养正确的观察法，为后续的专业设计思维提供必备的设计能力。素描课程最重要的教学目标就是培养学生观察分析事物的能力。无论是简单的单一形体还是复杂的多个物体组合，人们在观察时应从整体全局出发，学会归纳概括，抓住大的结构、形象、比例等信息，暂时将局部信息忽略不计。在把握好整体后，分清画面主次的层次关系，这一点很重要，人们要能准确抓住物体的主要特征、画面的主要表现内容。这种先整体后局部的观察方法，有助于培养学生整体构思意识，避免学生看到什么画什么，只观察到局部的细节，以致后期的绘画无法继续。
针对高职学生的学习特点，在教学过程中，教师可以采用学习组为单位的学习策略，激发学生学习兴趣与学习主动性。在绘画练习前，借助摄影技术，进行取景拍照構图，让学生深切体会整体观察的构图意识，再进行归纳概括构图练习，这样反复的训练可以提升学生的观察分析能力，提高学生学习的积极性、自主性，使学习内容更容易被理解、掌握。通过培养敏锐的观察分析能力，学生可以提升自身专业能力，从而更好地进行视觉传播设计专业后续专业课程的学习。
（二）造型表现能力的培养
视觉传播设计专业中，素描课程的学习不仅是对事物进行再现，更是将其进行艺术的表达，营造视觉上的美感，画面的组织构成力求形神兼备。素描实践环节要求学生在准确掌握并表现形体结构的基础上，加强画面的表现力，必不可少的要素就是线条，人们可以运用线条来表现素描。线条来自于对物体的概括，是一种视觉意识，线条的粗细、长短、虚实的处理使得画面具有气韵、贯通、节奏和重叠等不同表现，给人不同的视觉感受。
前期教学多以教师的示范引导为主，注重培养学生的观察分析意识。打好形体结构基础后，学生进行一系列的基础技能训练，形成自己的一套素描基本表现技能。针对不同学生的学习特点、学习进度，教师应引导其探索适合自己的线条表现方法，营造不同的画面效果。
（三）设计思维意识的培养
创意作品往往运用发散与逆反思维进行设计表达，给人留下深刻的印象，而传统素描教学大多以写生为主，注重形体结构的再现，缺乏主观的表达，作品也就成了千篇一律的复制，影响了学生创造性思维及个性的培养。素描是为专业方向服务的，不是简单被动的描绘和再现物象原貌，而是通过积极、主动的观察来表现物象。在训练素描基本技能的前提下，教师应加强对学生个体潜质的开发，培养学生素描造型的感受力、创造力，增强学生的思辨意识，训练学生的逻辑思维能力，使学生在学习过程中能够运用自己独特的造型语言、表现方法，对物象进行形态的重组、变形、设计，从中提取出新的艺术形象，转化为新的造型实体，从而为设计服务。
在具体的教学中，完成形体结构准确表达基础之上，教师可以运用不合比例的创造训练来破坏物体原有的正常状态，进而培养学生的思辨思维。同时，通过形的联想训练，进行不同形的借用，来培养学生的想象力。由于改变时空的顺序会给人不同的空间效果，在素描表现中，打破原有空间顺序的训练，有助于培养学生的空间转换意识。
（四）自主学习能力的培养
高职院校专业的学习不同于中小学时期的学习，学生应当树立较高层次的职业定向性的学习目标，明确自己将来的工作岗位，围绕职业岗位进行基础课、专业课和专业提升课的学习。视觉传播设计专业属于艺术类专业，不仅要进行基础文化课程的学习，还要进行基础绘画的学习，旨在培养学生的审美意识，提升其专业素养。对于基础绘画类课程的学习，就不能再用文化课教学方法来指导学生，而应更多关注学生学习方法的运用。高职学生具有较强的学习自主性，实践教学环节的可以给学生更多自由发挥的空间。针对视觉传播设计专业的多样化、多元化的特点，教师要结合素描课程的教学内容，通过实践大力培养学生自主学习、发现问题、解决问题的学习能力。
由于课堂教学时间有限，而学习内容丰富，设计专业具有灵活多变性，学习方法的掌握就尤为重要。素描教学要充分利用课堂时间，首先教师引导分析学习对象的特点，演示素描表现步骤，然后学生进行观察分析和表现。其间，引导至关重要，可以培养学习能力，为后续课程的学习提供助力。
三、结语
社会经济的发展为艺术类专业提供了广阔的发展空间，但也不可避免地给基础素描教学带来部分挑战。目前，素描教学仍未摆脱传统教学思维的束缚，这严重影响了学生的创造力、想象力的自由发展。为此，素描教学应紧跟市场发展趋势，从新角度的创意和表现方式出发，加强对学生学习兴趣的激发和个人潜能的挖掘，促使学生在现代视觉设计领域获取更为广阔的想象和表现空间，增强学生专业发展意识。总之，视觉传播设计专业的素描教学，应在传统素描训练的基础上，强化观察分析能力，突破思维定式，通过多角度的观察表现客观事物，引导学生以自由的形态对事物进行大胆的造型表现，鼓励学生探索不同的表现方案，使学生树立自信心。
（江苏商贸职业学院）
随着经济的快速发展、人们生活水平的不断提高以及商品市场的刺激和需求，各类超市、卖场橱窗、宣传机构等越来越多地依赖于视觉传播行业的介入，产品单一的实用功能已不能满足人们的需求，这对设计也提出了更高的要求。设计类专业作为融合艺术与科技的综合学科，兼顾审美与实用功能，伴随着社会的进步而不断进步，这对设计专业、设计人才提出更高的与时俱进的要求。
为适应形式多样化、多元化的市场需求，视觉传播设计专业的教学更趋于造物的创造性思维设计，由于受专业发展趋势的影响，“程式化”的教育模式已经不能满足视觉传播设计专业的教学目标。而在视觉传播设计专业基础专业教学中，素描课程的学习多以教师为主导进行理论知识的讲解，学生进行实践，其间往往过多强调基本技能的训练，忽略了学生求新、求异的设计意识的培养。
一、素描课程教学现状
在视觉传播设计行业多元化、现代化发展之下，教学需与职业岗位发展、行业需求相匹配。大部分院校视觉传播设计专业的建设却明显存在落后的境遇，其中素描课程是设计专业的重要基础课程，课程的相应设置应与艺术专业相关专业课程、专业提升课程、就业岗位能力需求紧密联系，却沿用传统绘画专业的教学方法、教学内容和思维模式。当前，素描课程教学实践通常以教师为主导，将素描的相关理论知识和表现技法先入为主地贯穿于课程中，然后通过运用理论知识指导实践、教师讲解、循序渐进的学习方法，培养学生扎实的画面表现能力。但是，这也在一定程度上影响了学生的创意思维能力，使学生缺乏主观能动性。在这种模式下培养的设计专业学生的观察分析、视觉表达、创造能力，都远远不能满足设计专业基本技能的需求。
二、视觉传播设计专业素描课程教学改革思路
（一）观察分析能力的培养
在素描课程实践环节，大多数学生仍然沿用看到什么就画什么的绘画方法，经常急于下笔，而不能很好地观察分析绘画对象的形体特点、透视、结构等因素，导致最终的画面缺乏严谨性、准确性。因此，培养学生正确的观察分析能力，是视觉传播专业素描课程重点培养的专业能力。在进行绘画、设计等专业学习之前，人们平时观察事物时，总是停留在事物的表象，对事物的观察认识缺乏空间结构意识，而在设计专业系统学习前，首先就是要培养正确的观察法，为后续的专业设计思维提供必备的设计能力。素描课程最重要的教学目标就是培养学生观察分析事物的能力。无论是简单的单一形体还是复杂的多个物体组合，人们在观察时应从整体全局出发，学会归纳概括，抓住大的结构、形象、比例等信息，暂时将局部信息忽略不计。在把握好整体后，分清画面主次的层次关系，这一点很重要，人们要能准确抓住物体的主要特征、画面的主要表现内容。这种先整体后局部的观察方法，有助于培养学生整体构思意识，避免学生看到什么画什么，只观察到局部的细节，以致后期的绘画无法继续。
针对高职学生的学习特点，在教学过程中，教师可以采用学习组为单位的学习策略，激发学生学习兴趣与学习主动性。在绘画练习前，借助摄影技术，进行取景拍照構图，让学生深切体会整体观察的构图意识，再进行归纳概括构图练习，这样反复的训练可以提升学生的观察分析能力，提高学生学习的积极性、自主性，使学习内容更容易被理解、掌握。通过培养敏锐的观察分析能力，学生可以提升自身专业能力，从而更好地进行视觉传播设计专业后续专业课程的学习。
（二）造型表现能力的培养
视觉传播设计专业中，素描课程的学习不仅是对事物进行再现，更是将其进行艺术的表达，营造视觉上的美感，画面的组织构成力求形神兼备。素描实践环节要求学生在准确掌握并表现形体结构的基础上，加强画面的表现力，必不可少的要素就是线条，人们可以运用线条来表现素描。线条来自于对物体的概括，是一种视觉意识，线条的粗细、长短、虚实的处理使得画面具有气韵、贯通、节奏和重叠等不同表现，给人不同的视觉感受。
前期教学多以教师的示范引导为主，注重培养学生的观察分析意识。打好形体结构基础后，学生进行一系列的基础技能训练，形成自己的一套素描基本表现技能。针对不同学生的学习特点、学习进度，教师应引导其探索适合自己的线条表现方法，营造不同的画面效果。
（三）设计思维意识的培养
创意作品往往运用发散与逆反思维进行设计表达，给人留下深刻的印象，而传统素描教学大多以写生为主，注重形体结构的再现，缺乏主观的表达，作品也就成了千篇一律的复制，影响了学生创造性思维及个性的培养。素描是为专业方向服务的，不是简单被动的描绘和再现物象原貌，而是通过积极、主动的观察来表现物象。在训练素描基本技能的前提下，教师应加强对学生个体潜质的开发，培养学生素描造型的感受力、创造力，增强学生的思辨意识，训练学生的逻辑思维能力，使学生在学习过程中能够运用自己独特的造型语言、表现方法，对物象进行形态的重组、变形、设计，从中提取出新的艺术形象，转化为新的造型实体，从而为设计服务。
在具体的教学中，完成形体结构准确表达基础之上，教师可以运用不合比例的创造训练来破坏物体原有的正常状态，进而培养学生的思辨思维。同时，通过形的联想训练，进行不同形的借用，来培养学生的想象力。由于改变时空的顺序会给人不同的空间效果，在素描表现中，打破原有空间顺序的训练，有助于培养学生的空间转换意识。
（四）自主学习能力的培养
高职院校专业的学习不同于中小学时期的学习，学生应当树立较高层次的职业定向性的学习目标，明确自己将来的工作岗位，围绕职业岗位进行基础课、专业课和专业提升课的学习。视觉传播设计专业属于艺术类专业，不仅要进行基础文化课程的学习，还要进行基础绘画的学习，旨在培养学生的审美意识，提升其专业素养。对于基础绘画类课程的学习，就不能再用文化课教学方法来指导学生，而应更多关注学生学习方法的运用。高职学生具有较强的学习自主性，实践教学环节的可以给学生更多自由发挥的空间。针对视觉传播设计专业的多样化、多元化的特点，教师要结合素描课程的教学内容，通过实践大力培养学生自主学习、发现问题、解决问题的学习能力。
由于课堂教学时间有限，而学习内容丰富，设计专业具有灵活多变性，学习方法的掌握就尤为重要。素描教学要充分利用课堂时间，首先教师引导分析学习对象的特点，演示素描表现步骤，然后学生进行观察分析和表现。其间，引导至关重要，可以培养学习能力，为后续课程的学习提供助力。
三、结语
社会经济的发展为艺术类专业提供了广阔的发展空间，但也不可避免地给基础素描教学带来部分挑战。目前，素描教学仍未摆脱传统教学思维的束缚，这严重影响了学生的创造力、想象力的自由发展。为此，素描教学应紧跟市场发展趋势，从新角度的创意和表现方式出发，加强对学生学习兴趣的激发和个人潜能的挖掘，促使学生在现代视觉设计领域获取更为广阔的想象和表现空间，增强学生专业发展意识。总之，视觉传播设计专业的素描教学，应在传统素描训练的基础上，强化观察分析能力，突破思维定式，通过多角度的观察表现客观事物，引导学生以自由的形态对事物进行大胆的造型表现，鼓励学生探索不同的表现方案，使学生树立自信心。
（江苏商贸职业学院）