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不同的角度，会得到不同的结论。至今对书法都没有一个确切而公认的定义。我无意在这里给“书法”一个标准的名词解释。“书法”作为艺术的形式并得到大家的认同，已经上千年。这里，我不主要谈书法史，我想聊一下书法的对中国造型艺术上的决定性作用。
一、什么是书法？
书法——就是线条的艺术，既然是“艺术”也就需要对比与统一，这种线条是与西方的线条有着本质的区别。西方的线条用于造型，而中国书法的线条，就不仅仅只是具有造型的功能了。
如果说：西方的造像无法离开线条，线条的存在也只是为了造型的存在而存在的话，那么，中国的线条又是怎么样的呢？中国书法的线条，不仅仅只是为了中国造型艺术而存在，它更有着极为独立的审美价值和自身造型价值。书法中的线条，它不仅仅是物质的，更重要的它是精神的，其重要的表现形式为：意象性！宗白华说：书法是中国文化核心中的核心！就是说：书法的美学相对其他很多美学有着不可比拟的地位。
书法是中国文化的重镇，它上启绘画 ，下开篆刻，没有一个真正意义上的画家是不懂书法的。因为国画的造型要求中的：笔墨，这个“笔”---就是笔画，笔迹，也就是“书法用笔”。而决非是速写的线条。要成为一个真正的篆刻家，没有书法的“线条质感”，也是不会在“冲切”刀法里体现出“大世界”的美感，这也是毋庸置疑的。
二、什么是“意象性”？
在西方对于造型大约有两个表现形式：具象与抽象。而中国艺术，不管是什么艺术，它都是意象的。简单的说：意象就是不象与象之间的感觉。齐白石说：“不象者欺世，太象者俗媚。”在科技发展的今天，具象的功能早就被科技取代了，任何画家是不可能超越科技真实的记录与再现，那是徒劳的。抽象——在远古的中国也出现过，不过很快就被淹没了，为什么会这样？
文化，是文化的要求，一个抽象的艺术形式，是很难让人解读的。
一个不容易让人解读的形式，就很难让人得到认同，没有被认同感的环境里的事物，很快就会消亡，这是历史的规律。
三、说说书法意象性的主要表现方式
锥划沙，万岁枯藤，印印泥，千里阵云……这些词语都是来形容书法线条的。当然，在楷书里就更为直接了：点如桃、撇如刀、捺如脚......这里的脚，是否专指美女的脚，我就无可考证了，但是这些的形容词都是来自我们身边最常见的事物，而这些常见的事物，常常用于明喻或暗喻我们的书法，尤其是用人的很多比喻来阐述书法，也就是我们常说的：拟人手法。“千古用笔不易”——说的就是书法中的线条变化，这里的运用不仅仅只是在书法里，也是在绘画里，这是赵孟頫说的。
四、书法的结构又是怎么样的？
这个问题太难了，比线条更难。中国所有的古典书法理论几乎都说线条，不说或者少说结构的。书体和书体下面的流派太多了，多得不可胜数而且结构差异又极大，往往不可三言两语能说清楚的。这里，我簡述一下吧：
造字有6法，其中最主要的是象形，也就是按照自然的外在形式来确定。甲骨——就是这样诞生的：山，月，鱼……就是按照自然界的最直观的形象用符号来确定，后来的大篆小篆，隶书，行书，草书，楷书……都是这样一步一步来意象而成的，也就是发展而来的。如果今天我们去掉了其中的几个书体，假设：甲骨直接到草书，那么，人们就更不能理解我们字体的流变方式，也就不能认可当今的楷书了，也就是意象发展的结果。书法的流变，绝对不是一朝一夕完成的。
唐代是中国文化和艺术高峰，最自由的书体---草书，达到了一个颠覆。最有法度的楷书，也是一个巅峰，一千多年来，没有那个朝代超越它。或许还要一千年，也不一定能超越。但是，最为奇特的不是这些，而是唐代的野碑！我们前面说过，书法中每一种书体都是有着承前启后的功能，都是不能简单割裂的。但是在有唐一代，却出现了野碑。这种野碑---后来的定义极为抽象，它仿佛就是打破时空而突然存在，没有前言，也没有了余响。我不知道那种字体从何而来，也不知道它们的读音，造型也极为奇特，不是圆型和方形的。或许因为太过抽象，反而在后来的时间里消失了。
书法是线条的艺术，其线条是意象的，其结构也是从意象中逐步符号化的。国画中的‘笔墨’中的笔，就是指书法中特有的线条。没有了书法线条的运用，国画的表现形式，将会非常的单薄。也许就与西画没什么本质的差别了，篆刻中的书法要求也是如此。
总之离开了书法的线条来谈中国艺术，尤其是造型艺术，那会相当的浅薄。写意画，工笔画，篆刻艺术…离开了书法都不会成为完美的艺术形式。书法是重镇，是中国文化的载体，任何在中国艺术或者中国化的艺术里，缺失了书法的环节，都不仅仅只是遗憾，或许，也就缺失了未来的高度。这个高度就是：中国文化！
只有越民族的艺术，才是越世界的艺术！！！
只有越世界的艺术，才可能是自己的艺术！！！
一、什么是书法？
书法——就是线条的艺术，既然是“艺术”也就需要对比与统一，这种线条是与西方的线条有着本质的区别。西方的线条用于造型，而中国书法的线条，就不仅仅只是具有造型的功能了。
如果说：西方的造像无法离开线条，线条的存在也只是为了造型的存在而存在的话，那么，中国的线条又是怎么样的呢？中国书法的线条，不仅仅只是为了中国造型艺术而存在，它更有着极为独立的审美价值和自身造型价值。书法中的线条，它不仅仅是物质的，更重要的它是精神的，其重要的表现形式为：意象性！宗白华说：书法是中国文化核心中的核心！就是说：书法的美学相对其他很多美学有着不可比拟的地位。
书法是中国文化的重镇，它上启绘画 ，下开篆刻，没有一个真正意义上的画家是不懂书法的。因为国画的造型要求中的：笔墨，这个“笔”---就是笔画，笔迹，也就是“书法用笔”。而决非是速写的线条。要成为一个真正的篆刻家，没有书法的“线条质感”，也是不会在“冲切”刀法里体现出“大世界”的美感，这也是毋庸置疑的。
二、什么是“意象性”？
在西方对于造型大约有两个表现形式：具象与抽象。而中国艺术，不管是什么艺术，它都是意象的。简单的说：意象就是不象与象之间的感觉。齐白石说：“不象者欺世，太象者俗媚。”在科技发展的今天，具象的功能早就被科技取代了，任何画家是不可能超越科技真实的记录与再现，那是徒劳的。抽象——在远古的中国也出现过，不过很快就被淹没了，为什么会这样？
文化，是文化的要求，一个抽象的艺术形式，是很难让人解读的。
一个不容易让人解读的形式，就很难让人得到认同，没有被认同感的环境里的事物，很快就会消亡，这是历史的规律。
三、说说书法意象性的主要表现方式
锥划沙，万岁枯藤，印印泥，千里阵云……这些词语都是来形容书法线条的。当然，在楷书里就更为直接了：点如桃、撇如刀、捺如脚......这里的脚，是否专指美女的脚，我就无可考证了，但是这些的形容词都是来自我们身边最常见的事物，而这些常见的事物，常常用于明喻或暗喻我们的书法，尤其是用人的很多比喻来阐述书法，也就是我们常说的：拟人手法。“千古用笔不易”——说的就是书法中的线条变化，这里的运用不仅仅只是在书法里，也是在绘画里，这是赵孟頫说的。
四、书法的结构又是怎么样的？
这个问题太难了，比线条更难。中国所有的古典书法理论几乎都说线条，不说或者少说结构的。书体和书体下面的流派太多了，多得不可胜数而且结构差异又极大，往往不可三言两语能说清楚的。这里，我簡述一下吧：
造字有6法，其中最主要的是象形，也就是按照自然的外在形式来确定。甲骨——就是这样诞生的：山，月，鱼……就是按照自然界的最直观的形象用符号来确定，后来的大篆小篆，隶书，行书，草书，楷书……都是这样一步一步来意象而成的，也就是发展而来的。如果今天我们去掉了其中的几个书体，假设：甲骨直接到草书，那么，人们就更不能理解我们字体的流变方式，也就不能认可当今的楷书了，也就是意象发展的结果。书法的流变，绝对不是一朝一夕完成的。
唐代是中国文化和艺术高峰，最自由的书体---草书，达到了一个颠覆。最有法度的楷书，也是一个巅峰，一千多年来，没有那个朝代超越它。或许还要一千年，也不一定能超越。但是，最为奇特的不是这些，而是唐代的野碑！我们前面说过，书法中每一种书体都是有着承前启后的功能，都是不能简单割裂的。但是在有唐一代，却出现了野碑。这种野碑---后来的定义极为抽象，它仿佛就是打破时空而突然存在，没有前言，也没有了余响。我不知道那种字体从何而来，也不知道它们的读音，造型也极为奇特，不是圆型和方形的。或许因为太过抽象，反而在后来的时间里消失了。
书法是线条的艺术，其线条是意象的，其结构也是从意象中逐步符号化的。国画中的‘笔墨’中的笔，就是指书法中特有的线条。没有了书法线条的运用，国画的表现形式，将会非常的单薄。也许就与西画没什么本质的差别了，篆刻中的书法要求也是如此。
总之离开了书法的线条来谈中国艺术，尤其是造型艺术，那会相当的浅薄。写意画，工笔画，篆刻艺术…离开了书法都不会成为完美的艺术形式。书法是重镇，是中国文化的载体，任何在中国艺术或者中国化的艺术里，缺失了书法的环节，都不仅仅只是遗憾，或许，也就缺失了未来的高度。这个高度就是：中国文化！
只有越民族的艺术，才是越世界的艺术！！！
只有越世界的艺术，才可能是自己的艺术！！！