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摘 要： 本文论析了王蒙绘画的审美风格，认为他以繁密线条、笔墨的发挥表现其主体意识的美学观念，将客体转化为主体的意念表现，打开现实通往幻想的路，把江南山水拓展得深邃幽远。王蒙善于设色作品的创作，笔法更强调“写”，以这种笔意表现作品中内敛含蓄的力。
关键词： 王蒙 艺术特色 艺术成就
元四家在中国山水画史上有着极其重要的地位，潘天寿先生在谈到元四家时说：“四大家各立门户，始完成所谓之风者，达吾国山水高潮。”王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水画至大小李一变也，荆关董巨又一变也……大痴、黄鹤又一变也。”其中认为王蒙和黄公望一样是元代绘画的革新者，王蒙在宋画向元画的过渡过程中起到稳定发展的作用，王蒙以独特的艺术表现手法占据画坛的重要地位，并对后世画家造成了巨大影响。
一、王蒙的绘画风格
元代文人水墨山水画是在当时特定文化氛围、审美意识形态支配下形成的典型艺术表现方法，元代绘画不再满足于宋人“图真”的审美观点，绘画从“图真”变为了表现，绘画题材有了很大的变化，特别山水画已经成了画家的寄情手段。王蒙的绘画风格同时就具有那个时代的烙印，也就是所谓的“笔墨因兴会而发，兴会所在，即性情之所寄”的文人风格。王蒙风格形成是继承他人和积累的结果。
王蒙山水艺术特点和他所处时代的审美标准是息息相关的，下面就从以下几方面分析王蒙绘画艺术的特点：
（一） 繁线密点、焦墨渴苔、层峦叠嶂。
在王蒙山水画中运用皴法繁复，多用解索皴，同时取牛毛、披麻、卷云等皴法的用笔特点，用形似蚯蚓的蜷曲线条，细秀又雅逸，不失苍劲之美。密点主要表现在焦墨大点，用散笔、开花笔、渴笔打底，常和淡笔皴山相结合，山头、树木或聚或散以干、湿、浓、淡、光、毛不同类型的丛点。王蒙山水画的基本艺术语言，以繁密的手法写意，但又不游离于物象的理，不再置于外部世界和摹写物象的表面。所谓的“繁”仅仅是他追求住客统一、物我相容的一种方式，画家以此建立自我个性的画面框架和审美秩序。王蒙山水作品交织着对传统技法的延续和更新，以自己的方式表现自然界的多种形质，创造一种境界。他以董巨为宗，亦兼取北宗的技法。始终以丘壑深密、层峦叠嶂方式不断补充其繁线密点技法，恽寿平称此法为“麻皮细皴破笔点刷”。
王蒙为表现千峰万壑的“密体’，多用高远结合深远的方法，使层层茂密苍茫的境界得以充分体现。但他也用南宋时颇为流行的截取式山水布局法。王蒙画法多变，亦粗亦细，有工有写，也有很小一部分借鉴了南宋院体画的笔墨和构图的作品。王蒙常常是繁在整体丘壑，局部用笔却是简的。正如清人钱杜所说： “云林似简而繁，山樵似繁而简。”
（二） 将浅绛法推向精致优雅。
从宋元绘画风格来看，宋人爱画春山，元人爱好秋景，宋人色墨并重，注重色彩感染力与笔墨造型的统一性。浅绛山水画法最初由黄公望发扬光大，成为当时最适合表现秋景的一种画法，受他的影响，就有了元人多写秋景的说法。这种画风和赵孟頫对“简率”画风的开拓有关系，如赵孟頫的名作《鹊华秋色图》就用的是浅绛画法，同样着重表现“秋色”。王蒙继承并发扬了这种着色方法，他的作品《葛稚川移居图》、《具区林屋图》、《素庵图》等都是浅绛着色的秋景作品，山石都染了淡赭石，树叶用朱砂和华青点染。有人说王蒙的秋景作品“树树皆红叶，山山尽赭调”，但是王蒙的每幅作品的画法都有变化。如《葛稚川移居图》和《具区林屋图》两幅画朱砂、华青染树叶，是在墨线勾好叶丛的基础上进行的。王蒙浅绛山水勾、皴和色彩配合得很谐调，秋意盎然，在继承前辈的基础上向着精致优雅的方向前进。
二、王蒙的艺术特色在后代的继承、发展
明末清初是我国山水画史上一个特殊的阶段，史尚古的高峰期，研究、临仿都很盛行，王蒙这样影响了一个时代的文艺巨人自然是备受尊崇的。清代的文人画家们从王蒙风格中抽取了几个基本的绘画元素，由此生成一种新的程式化的构成形式，作为他们自己作品的模式。这种模式主要由两种元素组成：一个是繁复的牛毛、解索皴法。另一个是王蒙山水前景中常出现的那种高大平顶松树的描写。清人所仿王蒙画风，更多是在笔墨上，王鉴是其中的代表，他所仿的《松荫秋壑图》更是其中的代表作品，山石皴笔用的是牛毛皴，表明了王鉴在皴法用线上对王蒙皴法用线显而易见的参照。
清代画家们通常是有变化地临仿王蒙作品，通常的长幅立轴有很多变成了小册页，几乎每个画家都有这样的册页，用以临习前辈高人的笔意，而王蒙恰恰就是那几个常常被画家们精心研习的前辈之一。他的山水中常用的平顶松前景，渴笔皴擦远处山石、峰壑的方法很快就流传开来，甚至被当做王蒙山水的独特符号。王原祁、恽寿平等都有很多这样的册子，构图都有不同程度的变体，但几乎都有平顶松的前景，渴笔皴擦元初山石沟壑，可见王蒙在清初画家中的影响力是相当巨大的，为很多人提供了灵感，清初画家在心里憧憬王蒙，又没有一味迷信王蒙，这种继承关系就像当年王蒙自己集前人之所长创造出的王氏山水一样，有继承才有发展。
王蒙是一位承前启后的伟大画家，他继承前人的精华，融会贯通，开创了一个山水新时代。相对于元四家的其他三家，王蒙的绘画技法最多样化，展现了他多变又不变的画风。始终寓简于繁、乱中见真，王蒙的笔墨形式在元代山水的变革浪潮中很突出，虽然他的画个性极为明显，但是依然遵循古典山水的美学思维，在看似爆发力极强的画面中寻找到了和谐平衡的点。
参考文献：
[1]周远斌编.林泉高致 山东画报出版社.
[2]薄松年主编.中国美术史教程 人民美术出版社.
[3]卢辅圣主编.王蒙研究 上海书画出版社.
[4]马季戈.王蒙生平及其艺术.
[5]文以诚.王蒙《青卞隐居图》中的个人家境与文化类型..
关键词： 王蒙 艺术特色 艺术成就
元四家在中国山水画史上有着极其重要的地位，潘天寿先生在谈到元四家时说：“四大家各立门户，始完成所谓之风者，达吾国山水高潮。”王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水画至大小李一变也，荆关董巨又一变也……大痴、黄鹤又一变也。”其中认为王蒙和黄公望一样是元代绘画的革新者，王蒙在宋画向元画的过渡过程中起到稳定发展的作用，王蒙以独特的艺术表现手法占据画坛的重要地位，并对后世画家造成了巨大影响。
一、王蒙的绘画风格
元代文人水墨山水画是在当时特定文化氛围、审美意识形态支配下形成的典型艺术表现方法，元代绘画不再满足于宋人“图真”的审美观点，绘画从“图真”变为了表现，绘画题材有了很大的变化，特别山水画已经成了画家的寄情手段。王蒙的绘画风格同时就具有那个时代的烙印，也就是所谓的“笔墨因兴会而发，兴会所在，即性情之所寄”的文人风格。王蒙风格形成是继承他人和积累的结果。
王蒙山水艺术特点和他所处时代的审美标准是息息相关的，下面就从以下几方面分析王蒙绘画艺术的特点：
（一） 繁线密点、焦墨渴苔、层峦叠嶂。
在王蒙山水画中运用皴法繁复，多用解索皴，同时取牛毛、披麻、卷云等皴法的用笔特点，用形似蚯蚓的蜷曲线条，细秀又雅逸，不失苍劲之美。密点主要表现在焦墨大点，用散笔、开花笔、渴笔打底，常和淡笔皴山相结合，山头、树木或聚或散以干、湿、浓、淡、光、毛不同类型的丛点。王蒙山水画的基本艺术语言，以繁密的手法写意，但又不游离于物象的理，不再置于外部世界和摹写物象的表面。所谓的“繁”仅仅是他追求住客统一、物我相容的一种方式，画家以此建立自我个性的画面框架和审美秩序。王蒙山水作品交织着对传统技法的延续和更新，以自己的方式表现自然界的多种形质，创造一种境界。他以董巨为宗，亦兼取北宗的技法。始终以丘壑深密、层峦叠嶂方式不断补充其繁线密点技法，恽寿平称此法为“麻皮细皴破笔点刷”。
王蒙为表现千峰万壑的“密体’，多用高远结合深远的方法，使层层茂密苍茫的境界得以充分体现。但他也用南宋时颇为流行的截取式山水布局法。王蒙画法多变，亦粗亦细，有工有写，也有很小一部分借鉴了南宋院体画的笔墨和构图的作品。王蒙常常是繁在整体丘壑，局部用笔却是简的。正如清人钱杜所说： “云林似简而繁，山樵似繁而简。”
（二） 将浅绛法推向精致优雅。
从宋元绘画风格来看，宋人爱画春山，元人爱好秋景，宋人色墨并重，注重色彩感染力与笔墨造型的统一性。浅绛山水画法最初由黄公望发扬光大，成为当时最适合表现秋景的一种画法，受他的影响，就有了元人多写秋景的说法。这种画风和赵孟頫对“简率”画风的开拓有关系，如赵孟頫的名作《鹊华秋色图》就用的是浅绛画法，同样着重表现“秋色”。王蒙继承并发扬了这种着色方法，他的作品《葛稚川移居图》、《具区林屋图》、《素庵图》等都是浅绛着色的秋景作品，山石都染了淡赭石，树叶用朱砂和华青点染。有人说王蒙的秋景作品“树树皆红叶，山山尽赭调”，但是王蒙的每幅作品的画法都有变化。如《葛稚川移居图》和《具区林屋图》两幅画朱砂、华青染树叶，是在墨线勾好叶丛的基础上进行的。王蒙浅绛山水勾、皴和色彩配合得很谐调，秋意盎然，在继承前辈的基础上向着精致优雅的方向前进。
二、王蒙的艺术特色在后代的继承、发展
明末清初是我国山水画史上一个特殊的阶段，史尚古的高峰期，研究、临仿都很盛行，王蒙这样影响了一个时代的文艺巨人自然是备受尊崇的。清代的文人画家们从王蒙风格中抽取了几个基本的绘画元素，由此生成一种新的程式化的构成形式，作为他们自己作品的模式。这种模式主要由两种元素组成：一个是繁复的牛毛、解索皴法。另一个是王蒙山水前景中常出现的那种高大平顶松树的描写。清人所仿王蒙画风，更多是在笔墨上，王鉴是其中的代表，他所仿的《松荫秋壑图》更是其中的代表作品，山石皴笔用的是牛毛皴，表明了王鉴在皴法用线上对王蒙皴法用线显而易见的参照。
清代画家们通常是有变化地临仿王蒙作品，通常的长幅立轴有很多变成了小册页，几乎每个画家都有这样的册页，用以临习前辈高人的笔意，而王蒙恰恰就是那几个常常被画家们精心研习的前辈之一。他的山水中常用的平顶松前景，渴笔皴擦远处山石、峰壑的方法很快就流传开来，甚至被当做王蒙山水的独特符号。王原祁、恽寿平等都有很多这样的册子，构图都有不同程度的变体，但几乎都有平顶松的前景，渴笔皴擦元初山石沟壑，可见王蒙在清初画家中的影响力是相当巨大的，为很多人提供了灵感，清初画家在心里憧憬王蒙，又没有一味迷信王蒙，这种继承关系就像当年王蒙自己集前人之所长创造出的王氏山水一样，有继承才有发展。
王蒙是一位承前启后的伟大画家，他继承前人的精华，融会贯通，开创了一个山水新时代。相对于元四家的其他三家，王蒙的绘画技法最多样化，展现了他多变又不变的画风。始终寓简于繁、乱中见真，王蒙的笔墨形式在元代山水的变革浪潮中很突出，虽然他的画个性极为明显，但是依然遵循古典山水的美学思维，在看似爆发力极强的画面中寻找到了和谐平衡的点。
参考文献：
[1]周远斌编.林泉高致 山东画报出版社.
[2]薄松年主编.中国美术史教程 人民美术出版社.
[3]卢辅圣主编.王蒙研究 上海书画出版社.
[4]马季戈.王蒙生平及其艺术.
[5]文以诚.王蒙《青卞隐居图》中的个人家境与文化类型..