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“楼上的拉姆”是一家充满了民族风情的手工服饰设计店,老板拉姆是一个把旅行的记忆剪裁到身上的女人。作为国内第一位将古绣应用到现代服饰的设计师,她被人们称为“用衣服制造梦想的浪漫艺术家”、“一不小心做了裁缝的古绣爱好者”。
楼上的拉姆
拉姆是她的小名,藏语是仙女的意思。2004年,拉姆来到丽江,在丽江新华街的木楼上开了一家特色服饰设计工作室,这是一家颇有异域风情的服装店,她给小店起了个别致的名字,叫“楼上的拉姆”。
拉姆刚来丽江时,住在一间破旧狭小的旅店里,身上的钱不多。她发现周围的一切都是夸张而华丽的,到处都是古怪的东巴文字,酒吧里挤满失意的男女,甚至还有古诗词里娇弱感伤的兰花,这些让她产生了设计的灵感与激情。来不及享受这些独特的风景,拉姆开始着急地寻找合适的地方创办工作室。之后,她打电话向同学借了一笔钱,从外地拖回半车布,请家人把她收藏的部分古绣寄到丽江。她从此开始了服饰的狂想之旅。
开业初期,拉姆吃了不少的苦头。她经历过房东毁约,经历过被人逼债……经历过无数挫折后,“楼上的拉姆”在丽江站稳了脚跟,并形成了独特的设计风格。
拉姆的设计原则是件件独一无二,不重复,款式奇特古怪。总之,大众需要什么样,她就一定不做成那样。她只为有梦想、有个性、有思想、敢与大众趣味对着干、能接受高价位的小众服务。
在“楼上的拉姆”,你可以看到繁复、绝美、层层叠叠、艳丽到颓废的衣服,看到粗麻、破洞牛仔,还有少数民族特有的古老而精美的老绣片以及缀满叮叮当当珠翠玉石、色彩繁复到暧昧的裙子,让人仿佛置身于想象中的异域。
在这里,每一件衣服好像都有说不完的故事。刺绣是这里的主要元素,它镶嵌在每件衣服合适的位置,感觉厚重而诗意;刺绣图案穿插于繁复的设计之中,像吟唱着一首古老的民族歌谣。
“楼上的拉姆”的所有服饰完全出自手工裁剪,每种衣服仅此一件,所以每一件衣服只属于一个真正爱它的人。这里出品的第一件衣服是一件灰色破洞牛仔与红珠绒拼合成的外套,台湾一家唱片公司的杨姓的老板在“楼上的拉姆”开业第二天很开心地买走了它,并对拉姆说:“你不应该待在丽江,应该去巴厘岛,那儿有钱人更多,更适合你。”拉姆后来回忆说:“当时我听了哭笑不得,不知他是在夸我还是笑话我的东西贵,或许只是想表达对我的赏识吧。”
慢慢地,拉姆出名了,吸引了不少名人光顾她的服饰店,谭维维在丽江公益演唱会上穿的裙子和靴子就出自“楼上的拉姆”。
现在拉姆的博客里,几乎天天都有期待发布新款服饰的留言。“楼上的拉姆”逐渐有了固定的客户群和品牌效应。她想着要把丽江的店面拓宽几倍,甚至把店开到北京。
疯狂的古绣爱好者
其实,这一切并不是拉姆最初的梦想,她只是个“一不小心做了裁缝的古绣爱好者”。
拉姆十几岁时,爱好绘画,对民间艺术更是痴迷。一个偶然的机会,她看到了沈从文的《中国服饰史》,从此爱不释手,产生了要在中国各朝代服饰研究方面有所建树的想法。为了实现这个想法,她开始了不懈的努力。从美术专业毕业后,她深入各地调查,到处写生,游历云贵川的深山老林、少数民族聚居地区,查找被人们忽略、遗忘的祖传老物件,特别是服饰方面的艺术品。这时,她被少数民族服饰吸引了,特别是被少数民族手工刺绣深深吸引了。
拉姆认为少数民族的历史和文化往往是通过服饰来传承的,他们的衣服书写着历史,却逐渐被现代时尚潮流淹没。少数民族服饰制作的精湛技艺很可能永久失传,留下的一张张巧夺天工的绣片星星点点地流落在民间,或被贱卖到国外。她多想为留住这些精华做些什么。
于是,她努力收集研究少数民族服饰。由于经济原因,她最终没能在研究少数民族服饰上有所突破,但收集到的古绣成了她的财富。
这些绣片常常是极素和极艳、极繁和极简的混合体,是蕴涵一个女人一生繁华的衣饰,是她历时十余年千挑万选的中国西南各民族民间刺绣中的精品,极其珍贵。现在,她仍然会每年抽出一段时间,到全国各地去收集那些被标价出售的古绣片。
时隔多年,现在的她重走当年走过的贵州路,看到当年那些坐在路边出售祖上遗物的妇女已经成为职业贩子,眼神里不再有羞涩。她们现在所贩卖的除了商业新绣,更多的是机绣的赝品。眼尖的一眼认出拉姆,老远就叫起来:“哎,瞧以前来我们寨子画画的那个长头发小姑娘,真是她呢。你可一点儿也没变啊,哎,你的箱子呢?你咋不画画了?你以前走到哪儿,都要扛着一个画画的箱子!”
这些变化就像越来越少的古绣,总是带给拉姆复杂的感受:今日的民间,已经很难找到震撼人心的古绣了。人们将依托什么来重读文化与历史,是依托子孙不确切的回忆,还是依托一个渐行渐远的古老传说?
面对这些带给她复杂情感的珍贵绣片,拉姆从没有想过在服装制作中加入它们。在绣片上动刀动剪子?她想都不敢想,因为那都是些老旧的宝贝,到如今还能静静地让人欣赏已是奇迹。
然而,当拉姆将绣片和其他布料放在一起时,她立刻激动起来,仿佛看到了服饰设计的一个全新领域。老绣片、老织物,加上她的新构思,那些老旧的灵魂,仿佛被注入新的生命,立刻鲜活起来,重新焕发夺目的光彩。
古绣设计第一人
此后,拉姆就将她的绣片当作一种重要元素加入到服饰设计中,效果惊人的好。拉姆把作品放到博客上,很多人都打来电话要求预定。
在服饰设计方面,她大胆尝试,采取剑走偏锋、极尽繁复的态度,把旅行中得来的种种灵感融入到创作中。这样的服饰设计理念,不仅奠定了她作品设计的基调,也成就了她独特的服装设计个性。
拉姆的创新引来大批的模仿者,为了保证品质,拉姆没有开设网店,她设计的服饰只在她的实体店里销售。当一件件有生命的服装从店里走向它的主人,拉姆的成就感油然而生。
拉姆最得意的服饰设计是一件紫调的冬季大袍,没有用布,而是用不同针法、不同年代、深深浅浅的紫调绣片拼接而成。最出彩的部位是在背部,上面贴有一块明代珍贵绣片。这件衣服最终售给了一位美丽的大连女子,她是一位视觉设计师。
闲来无事时,拉姆会在博客里记述她传奇般的童年小镇生活,讲述她收养的流浪猫,记载她自认为无趣别人却觉得传奇的丽江生活。有时,她还在博客上面展示最新设计的服装款式。她的文字被网友誉为“字字珠玑,有大师风范”,许多人因为她的文字喜欢上了她,进而喜欢上了她设计的服饰。
拉姆,这个个性鲜明、特立独行、喜欢华彩服饰的女子,这个矢志在少数民族服饰整理和研究方面有所建树却“一不小心做了裁缝”的女子,这个为了搜集绣片四处游历踏遍万水千山的女子,终于在丽江找到了自己的人生定位。她也因此被那些志同道合的女子喜欢着,她和她们相互温暖,带给彼此满足和快乐。
现在,拉姆把所有的精力都投入到“楼上的拉姆”里。她信心满满地说:“以后,‘楼上的拉姆’要走高级定制的路线。虽然比较难,但我有信心走一条没有走过的路,我愿意花时间和精力做一次试验。我希望我的作品永远不要被中庸的大众所同化,我要将独一无二、特立独行、华彩的、遗世而独立的美进行到底。不管我将来落魄还是发达,都不改变独立的意志、奇异古怪的设计思路、永不重复的作品,不改变将衣服艺术化、作品化的路线。这样,我才能借此获取内心的满足与快乐。”
(编辑:周 末zhoujingsky@163.com)
楼上的拉姆
拉姆是她的小名,藏语是仙女的意思。2004年,拉姆来到丽江,在丽江新华街的木楼上开了一家特色服饰设计工作室,这是一家颇有异域风情的服装店,她给小店起了个别致的名字,叫“楼上的拉姆”。
拉姆刚来丽江时,住在一间破旧狭小的旅店里,身上的钱不多。她发现周围的一切都是夸张而华丽的,到处都是古怪的东巴文字,酒吧里挤满失意的男女,甚至还有古诗词里娇弱感伤的兰花,这些让她产生了设计的灵感与激情。来不及享受这些独特的风景,拉姆开始着急地寻找合适的地方创办工作室。之后,她打电话向同学借了一笔钱,从外地拖回半车布,请家人把她收藏的部分古绣寄到丽江。她从此开始了服饰的狂想之旅。
开业初期,拉姆吃了不少的苦头。她经历过房东毁约,经历过被人逼债……经历过无数挫折后,“楼上的拉姆”在丽江站稳了脚跟,并形成了独特的设计风格。
拉姆的设计原则是件件独一无二,不重复,款式奇特古怪。总之,大众需要什么样,她就一定不做成那样。她只为有梦想、有个性、有思想、敢与大众趣味对着干、能接受高价位的小众服务。
在“楼上的拉姆”,你可以看到繁复、绝美、层层叠叠、艳丽到颓废的衣服,看到粗麻、破洞牛仔,还有少数民族特有的古老而精美的老绣片以及缀满叮叮当当珠翠玉石、色彩繁复到暧昧的裙子,让人仿佛置身于想象中的异域。
在这里,每一件衣服好像都有说不完的故事。刺绣是这里的主要元素,它镶嵌在每件衣服合适的位置,感觉厚重而诗意;刺绣图案穿插于繁复的设计之中,像吟唱着一首古老的民族歌谣。
“楼上的拉姆”的所有服饰完全出自手工裁剪,每种衣服仅此一件,所以每一件衣服只属于一个真正爱它的人。这里出品的第一件衣服是一件灰色破洞牛仔与红珠绒拼合成的外套,台湾一家唱片公司的杨姓的老板在“楼上的拉姆”开业第二天很开心地买走了它,并对拉姆说:“你不应该待在丽江,应该去巴厘岛,那儿有钱人更多,更适合你。”拉姆后来回忆说:“当时我听了哭笑不得,不知他是在夸我还是笑话我的东西贵,或许只是想表达对我的赏识吧。”
慢慢地,拉姆出名了,吸引了不少名人光顾她的服饰店,谭维维在丽江公益演唱会上穿的裙子和靴子就出自“楼上的拉姆”。
现在拉姆的博客里,几乎天天都有期待发布新款服饰的留言。“楼上的拉姆”逐渐有了固定的客户群和品牌效应。她想着要把丽江的店面拓宽几倍,甚至把店开到北京。
疯狂的古绣爱好者
其实,这一切并不是拉姆最初的梦想,她只是个“一不小心做了裁缝的古绣爱好者”。
拉姆十几岁时,爱好绘画,对民间艺术更是痴迷。一个偶然的机会,她看到了沈从文的《中国服饰史》,从此爱不释手,产生了要在中国各朝代服饰研究方面有所建树的想法。为了实现这个想法,她开始了不懈的努力。从美术专业毕业后,她深入各地调查,到处写生,游历云贵川的深山老林、少数民族聚居地区,查找被人们忽略、遗忘的祖传老物件,特别是服饰方面的艺术品。这时,她被少数民族服饰吸引了,特别是被少数民族手工刺绣深深吸引了。
拉姆认为少数民族的历史和文化往往是通过服饰来传承的,他们的衣服书写着历史,却逐渐被现代时尚潮流淹没。少数民族服饰制作的精湛技艺很可能永久失传,留下的一张张巧夺天工的绣片星星点点地流落在民间,或被贱卖到国外。她多想为留住这些精华做些什么。
于是,她努力收集研究少数民族服饰。由于经济原因,她最终没能在研究少数民族服饰上有所突破,但收集到的古绣成了她的财富。
这些绣片常常是极素和极艳、极繁和极简的混合体,是蕴涵一个女人一生繁华的衣饰,是她历时十余年千挑万选的中国西南各民族民间刺绣中的精品,极其珍贵。现在,她仍然会每年抽出一段时间,到全国各地去收集那些被标价出售的古绣片。
时隔多年,现在的她重走当年走过的贵州路,看到当年那些坐在路边出售祖上遗物的妇女已经成为职业贩子,眼神里不再有羞涩。她们现在所贩卖的除了商业新绣,更多的是机绣的赝品。眼尖的一眼认出拉姆,老远就叫起来:“哎,瞧以前来我们寨子画画的那个长头发小姑娘,真是她呢。你可一点儿也没变啊,哎,你的箱子呢?你咋不画画了?你以前走到哪儿,都要扛着一个画画的箱子!”
这些变化就像越来越少的古绣,总是带给拉姆复杂的感受:今日的民间,已经很难找到震撼人心的古绣了。人们将依托什么来重读文化与历史,是依托子孙不确切的回忆,还是依托一个渐行渐远的古老传说?
面对这些带给她复杂情感的珍贵绣片,拉姆从没有想过在服装制作中加入它们。在绣片上动刀动剪子?她想都不敢想,因为那都是些老旧的宝贝,到如今还能静静地让人欣赏已是奇迹。
然而,当拉姆将绣片和其他布料放在一起时,她立刻激动起来,仿佛看到了服饰设计的一个全新领域。老绣片、老织物,加上她的新构思,那些老旧的灵魂,仿佛被注入新的生命,立刻鲜活起来,重新焕发夺目的光彩。
古绣设计第一人
此后,拉姆就将她的绣片当作一种重要元素加入到服饰设计中,效果惊人的好。拉姆把作品放到博客上,很多人都打来电话要求预定。
在服饰设计方面,她大胆尝试,采取剑走偏锋、极尽繁复的态度,把旅行中得来的种种灵感融入到创作中。这样的服饰设计理念,不仅奠定了她作品设计的基调,也成就了她独特的服装设计个性。
拉姆的创新引来大批的模仿者,为了保证品质,拉姆没有开设网店,她设计的服饰只在她的实体店里销售。当一件件有生命的服装从店里走向它的主人,拉姆的成就感油然而生。
拉姆最得意的服饰设计是一件紫调的冬季大袍,没有用布,而是用不同针法、不同年代、深深浅浅的紫调绣片拼接而成。最出彩的部位是在背部,上面贴有一块明代珍贵绣片。这件衣服最终售给了一位美丽的大连女子,她是一位视觉设计师。
闲来无事时,拉姆会在博客里记述她传奇般的童年小镇生活,讲述她收养的流浪猫,记载她自认为无趣别人却觉得传奇的丽江生活。有时,她还在博客上面展示最新设计的服装款式。她的文字被网友誉为“字字珠玑,有大师风范”,许多人因为她的文字喜欢上了她,进而喜欢上了她设计的服饰。
拉姆,这个个性鲜明、特立独行、喜欢华彩服饰的女子,这个矢志在少数民族服饰整理和研究方面有所建树却“一不小心做了裁缝”的女子,这个为了搜集绣片四处游历踏遍万水千山的女子,终于在丽江找到了自己的人生定位。她也因此被那些志同道合的女子喜欢着,她和她们相互温暖,带给彼此满足和快乐。
现在,拉姆把所有的精力都投入到“楼上的拉姆”里。她信心满满地说:“以后,‘楼上的拉姆’要走高级定制的路线。虽然比较难,但我有信心走一条没有走过的路,我愿意花时间和精力做一次试验。我希望我的作品永远不要被中庸的大众所同化,我要将独一无二、特立独行、华彩的、遗世而独立的美进行到底。不管我将来落魄还是发达,都不改变独立的意志、奇异古怪的设计思路、永不重复的作品,不改变将衣服艺术化、作品化的路线。这样,我才能借此获取内心的满足与快乐。”
(编辑:周 末zhoujingsky@163.com)