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直面当代——首届中国油画名家学术邀请展正在举行。王立则、田广华、冉劲松、孙文刚、李如、刘佳宁、何永兴、宋克、张峻明、张继双、杜春晖、林茂、周武发、徐小东、常磊、谢源璜（以姓氏笔划为序）等16位画家的60余幅作品应邀参展。
参展画家的阵容在年龄层面上汇聚了出生于上世纪四十年代到八十年代，当下正处于创作盛年的一批油画家，他们中的不少人已经担当，或正在担负起中国油画生力军的重任。
这届展览冠名“直面当代——首届中国油画名家学术邀请展”，作品的内容具有现实性和当代性特征。参展的所有作品都属于写实主义风格。
写实主义在中国油画近百年的发展历程中，一直处于主流地位。在已有的全部风格样式中，只有写实主义形成了自己的传统。写实主义的强大，不仅由于其思想来源和艺术实践的丰厚，更由于它在反映社会生活，表述生存观念方面满足了不同历史时期的意识形态的需要。一直以来，真正的写实主义关注心灵、关注人的精神状态的细腻刻画，讲究严谨的写实造型，与形式主义和简单的唯美意识相对立，写实主义追求绘画的终极价值，并将其指向定位在创造“真、善、美”，追求崇高与美好。写实主义的上述美学思想的形成几乎经历了油画诞生以来的全部历史。
当下中国艺术界，一个毋庸置疑的事实是，价值多元，乱象丛生，油画受灾尤重。少数画家在整个社会浮躁心态、拜金主义、低俗心理及其他艺术思潮的驱动下，放弃了对艺术应有的严肃态度、科学精神以及敬畏和尊重。打着所谓“创新”和“现代艺术”的旗号，大量炮制各类五花八门的艺术垃圾，严重的混淆了艺术是非和鉴赏标准，给艺术市场和收藏带来了极大的负面影响，甚至影响到整个社会的艺术趣味和鉴赏能力。在评论置后乃至缺位的情况下， 这样的问题有愈演愈烈之势。
在这样一个大的艺术环境中，策展方着眼于一批写实主义画家和作品的推介，显然带有针砭时弊、激浊扬清的深远意味。笔者有幸先期观摩到此次展览的作品，并与部分画家有过交流，由于时间紧促，仅对一些粗浅的印象做一梳理。
一
入选此次展览的画家均毕业于国内各大美术院校， 具有硕士以上学历， 其中多位有过在国外求学和生活的经历并任教或工作于中央美院、清华美院以及中国艺术研究院、中国油画院等学术机构。具有学院派的知识背景和理论基础，扎实的绘画基本功且刻苦勤奋。尤为可贵的是， 他们均有-颗对艺术虔诚敬畏的心灵，在创作和学术上不追风赶潮，能耐得住寂寞， 坐得住冷板凳，数年如一日的在写实主义的领域里孜孜追求。策展方之所以关注， 主要原因是出于对他们严肃的艺术态度的敬重，出于对写实主义一丝不苟的学术精神的推崇，另一方面，也是希望通过这样的集中介绍来倡导好的学风和画风，从而推动油画领域形成尊重知识、尊重历史、尊重经典的良好风气。
二
此次入选的作品厚重、深入。在题材上具有多样性，写实风格亦独具个性。画家本人也有着较为丰富的艺术阅历。
现为中国艺术研究院艺术研究中心画家的冉劲松博士曾多年在欧美游学，他认为“绘画从来都不是简单的描摹，而是与音乐、舞蹈一样，都是人类思想的表达。”他的作品形象饱满，为静穆、匀净、单纯这些古典元素注入了新的活力。
现为中国油画院画家的常磊博士多年来沉潜于油画的“寻源问道”，深入思考着写实油画如何才能被赋予当代性等突出的理论问题。反映在他作品中的是，画面洋溢着一种温馨和令人陶醉的温暖。
现任教于中央美术学院的画家张峻明，被誉为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家。他的作品中“从没有出现人，却描绘了人的心灵对于自然更替产生的敏感而细微的反应”。在此次展览的十六位入选者中，他是唯一一位从事工业题材创作的画家。几年来，留下许多已成历史背影的巨作。张峻明说“我选择了最为明确直白的写实语言来表达对现实的人文关怀”。
两位军旅画家李如和周武发在重大历史题材和军事题材的创作方面已卓有成就。此次李如展出的巨作《二十世纪的早晨》，将不同时期的多个重要历史人物组合于同一时空中，产生了强烈的艺术感染力。他的《鲁迅先生》更是让伟人走下神坛，凸现了艺术提炼的深厚魅力。周武发在创作上追求叙事的记录性，但不以情节为重，有评论认为，他把现场的真实重现作为一种审美追求，以此来揭示生命的真实状态。
宋克教授曾留学于莫斯科列宾美术学院，现在清华美术学院任教。他曾有过对油画多种风格探索与研习的经历，多年前的一幅纯抽象作品曾在全国获奖。他在写实主义的理论和实践探索上很有心得。他的作品清新亮丽，散发着唯美隽永的气息。
何永兴和田广华同为中央美院研究生班同学。几年来，何永兴在表现农民工生活方面成绩突出，这一方面缘于他对农村和城市化给农民带来的物质和精神变化有过深入的观察和体会，更在于这位七O后画家身上拥有的艺术锐气。何永兴的作品色彩亮丽，构思大气，极富感染力。田广华则不惜气力精力深入采访留守儿童这一弱势群体。他的作品体现出写实主义的传统，人物造型和精神状态的刻画逼真传神，显现出一位艺术家内心的善良和对社会诚挚的情怀。
入选画家中最年长者谢源璜教授已届七旬，他把绘画视为“自己的宗教”，曾在欧洲和美国及国内多地游学数十年。他的创作着眼于少数民族和边疆题材，个性鲜明，色彩尤为突出。
从农民工额头上的汗水，城市化过程中的五味辛酸；大工业废墟上的滚滚烟尘，“共和国长子”留给时代的背影，到重大历史题材——那些把多个风云人物浓缩在一个时空中的百年往事。这些如碎片一般的画面，或大或小，或平淡，或激烈，都是历史绕不开的关节。写实主义画家在其中担当了记录者和表现者的角色。他们没有忘记爱，忘记对崇高、正义和信仰的呼唤。而这一切，正是写实主义最珍贵的品质。相信通过这些作品大家会看到我们的画家没有忘记肩上的责任，在一个风云激荡的年代，做出了自己的担当。
三
完整的推出一批追求写实主义风格的画家，展示具有写实意味的作品并不说明是对写实主义的兴趣和偏爱，而对其他风格的画家及作品不屑与排斥。因为我们始终不渝的信念是坚持艺术多元化。几代人付出沉重代价与文化禁锢主义殊死搏斗后获得的自由在任何情况下都要坚持。
我们提倡的是，对虚无主义，痞子习气，低俗颓废和所谓“玩艺术”以及形形色色的伪艺术时刻保持警觉，理直气壮地予以抵制。只有这样，中国包括油画在内的各种艺术才能健康发展。
此次展览试图在创作、理论、收藏之间搭建一座沟通和展示的平台，面对艺术垃圾竖起一座可参照、可鉴赏、可辨析的高墙，从而影响公众的审美趣味和艺术市场的评价标准。
作为对写实风格画家的一次集中展示，策展方既反复权衡入选画家整体水平的统一，又要兼顾写实主义在中国薪火相传的实际态势，这中间出现的个别差异在所难免。相信通过展出和进一步的学术探讨将会带来促进和提高。
参展画家的阵容在年龄层面上汇聚了出生于上世纪四十年代到八十年代，当下正处于创作盛年的一批油画家，他们中的不少人已经担当，或正在担负起中国油画生力军的重任。
这届展览冠名“直面当代——首届中国油画名家学术邀请展”，作品的内容具有现实性和当代性特征。参展的所有作品都属于写实主义风格。
写实主义在中国油画近百年的发展历程中，一直处于主流地位。在已有的全部风格样式中，只有写实主义形成了自己的传统。写实主义的强大，不仅由于其思想来源和艺术实践的丰厚，更由于它在反映社会生活，表述生存观念方面满足了不同历史时期的意识形态的需要。一直以来，真正的写实主义关注心灵、关注人的精神状态的细腻刻画，讲究严谨的写实造型，与形式主义和简单的唯美意识相对立，写实主义追求绘画的终极价值，并将其指向定位在创造“真、善、美”，追求崇高与美好。写实主义的上述美学思想的形成几乎经历了油画诞生以来的全部历史。
当下中国艺术界，一个毋庸置疑的事实是，价值多元，乱象丛生，油画受灾尤重。少数画家在整个社会浮躁心态、拜金主义、低俗心理及其他艺术思潮的驱动下，放弃了对艺术应有的严肃态度、科学精神以及敬畏和尊重。打着所谓“创新”和“现代艺术”的旗号，大量炮制各类五花八门的艺术垃圾，严重的混淆了艺术是非和鉴赏标准，给艺术市场和收藏带来了极大的负面影响，甚至影响到整个社会的艺术趣味和鉴赏能力。在评论置后乃至缺位的情况下， 这样的问题有愈演愈烈之势。
在这样一个大的艺术环境中，策展方着眼于一批写实主义画家和作品的推介，显然带有针砭时弊、激浊扬清的深远意味。笔者有幸先期观摩到此次展览的作品，并与部分画家有过交流，由于时间紧促，仅对一些粗浅的印象做一梳理。
一
入选此次展览的画家均毕业于国内各大美术院校， 具有硕士以上学历， 其中多位有过在国外求学和生活的经历并任教或工作于中央美院、清华美院以及中国艺术研究院、中国油画院等学术机构。具有学院派的知识背景和理论基础，扎实的绘画基本功且刻苦勤奋。尤为可贵的是， 他们均有-颗对艺术虔诚敬畏的心灵，在创作和学术上不追风赶潮，能耐得住寂寞， 坐得住冷板凳，数年如一日的在写实主义的领域里孜孜追求。策展方之所以关注， 主要原因是出于对他们严肃的艺术态度的敬重，出于对写实主义一丝不苟的学术精神的推崇，另一方面，也是希望通过这样的集中介绍来倡导好的学风和画风，从而推动油画领域形成尊重知识、尊重历史、尊重经典的良好风气。
二
此次入选的作品厚重、深入。在题材上具有多样性，写实风格亦独具个性。画家本人也有着较为丰富的艺术阅历。
现为中国艺术研究院艺术研究中心画家的冉劲松博士曾多年在欧美游学，他认为“绘画从来都不是简单的描摹，而是与音乐、舞蹈一样，都是人类思想的表达。”他的作品形象饱满，为静穆、匀净、单纯这些古典元素注入了新的活力。
现为中国油画院画家的常磊博士多年来沉潜于油画的“寻源问道”，深入思考着写实油画如何才能被赋予当代性等突出的理论问题。反映在他作品中的是，画面洋溢着一种温馨和令人陶醉的温暖。
现任教于中央美术学院的画家张峻明，被誉为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家。他的作品中“从没有出现人，却描绘了人的心灵对于自然更替产生的敏感而细微的反应”。在此次展览的十六位入选者中，他是唯一一位从事工业题材创作的画家。几年来，留下许多已成历史背影的巨作。张峻明说“我选择了最为明确直白的写实语言来表达对现实的人文关怀”。
两位军旅画家李如和周武发在重大历史题材和军事题材的创作方面已卓有成就。此次李如展出的巨作《二十世纪的早晨》，将不同时期的多个重要历史人物组合于同一时空中，产生了强烈的艺术感染力。他的《鲁迅先生》更是让伟人走下神坛，凸现了艺术提炼的深厚魅力。周武发在创作上追求叙事的记录性，但不以情节为重，有评论认为，他把现场的真实重现作为一种审美追求，以此来揭示生命的真实状态。
宋克教授曾留学于莫斯科列宾美术学院，现在清华美术学院任教。他曾有过对油画多种风格探索与研习的经历，多年前的一幅纯抽象作品曾在全国获奖。他在写实主义的理论和实践探索上很有心得。他的作品清新亮丽，散发着唯美隽永的气息。
何永兴和田广华同为中央美院研究生班同学。几年来，何永兴在表现农民工生活方面成绩突出，这一方面缘于他对农村和城市化给农民带来的物质和精神变化有过深入的观察和体会，更在于这位七O后画家身上拥有的艺术锐气。何永兴的作品色彩亮丽，构思大气，极富感染力。田广华则不惜气力精力深入采访留守儿童这一弱势群体。他的作品体现出写实主义的传统，人物造型和精神状态的刻画逼真传神，显现出一位艺术家内心的善良和对社会诚挚的情怀。
入选画家中最年长者谢源璜教授已届七旬，他把绘画视为“自己的宗教”，曾在欧洲和美国及国内多地游学数十年。他的创作着眼于少数民族和边疆题材，个性鲜明，色彩尤为突出。
从农民工额头上的汗水，城市化过程中的五味辛酸；大工业废墟上的滚滚烟尘，“共和国长子”留给时代的背影，到重大历史题材——那些把多个风云人物浓缩在一个时空中的百年往事。这些如碎片一般的画面，或大或小，或平淡，或激烈，都是历史绕不开的关节。写实主义画家在其中担当了记录者和表现者的角色。他们没有忘记爱，忘记对崇高、正义和信仰的呼唤。而这一切，正是写实主义最珍贵的品质。相信通过这些作品大家会看到我们的画家没有忘记肩上的责任，在一个风云激荡的年代，做出了自己的担当。
三
完整的推出一批追求写实主义风格的画家，展示具有写实意味的作品并不说明是对写实主义的兴趣和偏爱，而对其他风格的画家及作品不屑与排斥。因为我们始终不渝的信念是坚持艺术多元化。几代人付出沉重代价与文化禁锢主义殊死搏斗后获得的自由在任何情况下都要坚持。
我们提倡的是，对虚无主义，痞子习气，低俗颓废和所谓“玩艺术”以及形形色色的伪艺术时刻保持警觉，理直气壮地予以抵制。只有这样，中国包括油画在内的各种艺术才能健康发展。
此次展览试图在创作、理论、收藏之间搭建一座沟通和展示的平台，面对艺术垃圾竖起一座可参照、可鉴赏、可辨析的高墙，从而影响公众的审美趣味和艺术市场的评价标准。
作为对写实风格画家的一次集中展示，策展方既反复权衡入选画家整体水平的统一，又要兼顾写实主义在中国薪火相传的实际态势，这中间出现的个别差异在所难免。相信通过展出和进一步的学术探讨将会带来促进和提高。