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一、心理感知渗透出人物画的表现模式
“美术课程的价值体现之一是要发展学生的感知能力和形象思维能力。感知觉是思维的必然前提。”此时，刚入学的孩子所作的画已能从一堆堆乱七八糟的线条中进化为条理比较清楚具有内涵的构图，通常最早出现的可辨认的内容是“人物像”。在教学中我发现，让孩子照着人物图片或眼前的人来画，并不能改变他的画法。如果让他们尝试画下自己的形象，脑子里首先总是模模糊糊地浮现出圆圆的脑袋，同身体相连的胳膊、腿……这就说明，孩子首先关心的是自己，他的世界是以自我为中心的。
案例一：《我的哥哥》
本作品是6岁入学新生创作的，作品中的人物迈着轻盈的步伐，为了突出人物行走的动作他将手给省略了，着重表现了人物头和脚的结构特征。孩子之所以这样画人物，是因为他们认为脑袋是吃饭、说话所不可缺的，感觉器官眼、耳、鼻等都集中在脑袋上。胳膊、腿的活动都是服从脑袋的需要，他们对身体的其他部分视而不见。从中我们可以了解孩子对于人体结构的认知已十分深入，对于某个人体动作的表现也有了自己的理解和表达。
从画面的表现力可看出，此时小作者已摆脱了之前的涂鸦式绘画阶段，迈入了新的绘画表现时期——自我表现的初期阶段，利用图画进行心理交流的雏形已经出现。
二、一年级儿童绘画心理思维呈现出自我表现的企图
美术同现实关系的概念发展，有助于我们了解孩子们的心理思维过程。因为此时的儿童有着很大的灵活性和多变性，孩子的思维模式也有着很快的变化。这其中所讨论的“思维”不是指对某个问题的思考。而是指整个的智力发展阶段，它包含着幻想、现实和对环境的生物反应等等。
绘画思维模式与智力的关联性此时的儿童作品中，应能看出自我表现的企图。这种企图表现得越充分、越具体，智力发展的程度就越高：绘画中包括的细节越多，说明儿童对物体的了解就越深。
画面与感知力发育的相辅性学龄前儿童的一个重要特性是可塑性，孩子概念的多变性便显示了这一点。如总是反复地画同一种图案，表现了其内心的不安全感，他在其他方面也会表现出逃避社会现实的倾向。生性敏感的孩子的画中也透出敏感的情绪来，他在画中往往对自己关注的部分给予夸张而忽视其他部分。
案例二：《雨后走在草地上》
本作品是6岁男孩晨晨画的。晨晨在雨后赤脚走在草地上，夸张的脚趾头显示出他身体触觉的快感。由此，成人可发现孩子这时的感知能力已逐渐发育完善，他们在自己的画面中已能清晰地表达出自己的感知力。这幅作品是典型的用绘画来宣泄自我情感的作品，小作者在无意识的创作中将自己光着脚趾对于潮湿的草地带来的湿滑的感觉表达得淋漓尽致，从中抒发了自己快乐的情绪——可以无忧无虑地光着脚在草地上奔跑，不用顾忌大人的训斥。
三、直视孩子个性发展中的绘画特征，激点生本课堂的教学沸点
1 辨清误区，机动引导学龄前后孩子的绘画训练
自我表现初期阶段的孩子是以自我为中心的，此时极易出现个别性格有所偏差的孩子。由此，作为美术教师，在教学中促进孩子和别人交流是很重要的，这一过程可以为孩子们相互分享学习体验、自主探索学习搭建良好的平台。
案例三：《我们身边的线条》[教学片段]
在教授这一课时，通过试验教学我发现孩子在小组活动中，无意识地就会以自我为中心，相互之间发生冲突，且不能以最佳学习状态来掌握理解绘画大师吴冠中的作品《春如线》。由此，我设计了线条的四部曲：手中的线、画中的线、音乐中的线、心中的线。
师：孩子们，欣赏了绘画大师的作品，你们对这些线条又有了什么样的看法呢?
生：线条变成了很多种样子，很有意思。
生：画家太厉害了，可以变出这么多有趣的线条。
师：其实，你们也有变化线条的本领，现在就请你们以小组为单位，玩一玩老师给大家准备的绳子、铁丝、绸带，感受一下线条的乐趣。看看哪一组能变出更丰富的线条。
(孩子们以小组的形式展开了活动，玩得很开心且变化出了许多种类的线条，拓宽了学生在课堂后期绘画表现的思路。)
虽然这类系列活动在美术课中十分常见，但如果我们用得巧妙则会提高课堂的效益。美术教学本身就是引导学生去体验美、发现美、创造美的过程，在此过程中适当引导孩子们相互合作，不仅可以将教学重点精致化，而且可以培养独生子女与他人相互合作、沟通、交流的能力，从而充分调动他们课堂参与的积极性。那些平时胆怯不善于当众表演的学生也能像模像样地动起来，使整个课堂显得生动有趣。这个环节成为了调动学生感知美的“兴奋点”。
2 尊重生本美育，营造学生独立人格释放的氛围
儿童早期的美术活动可被视为直接的自我反映。孩子的画不仅仅记录了他的概念、感情和对环境的认识等等，而且为有心的成年人提供了更好地了解孩子的方法。我们应将美术作为儿童心智发育的要素来看待。
案例四：《大家一起画》[教学片段]
本课是通过引导学生分组共同作画。培养学生的合作意识与集体协作精神，让具有不同个性与作画倾向的学生能够共同创作一幅完美的作品。如何找到一个适合的切入点，在不同类型的孩子中为他们设计一个共同的追求方向?
[场景设计：学校操场；准备：粉笔；背景设计：在操场中画一个大大的地球图形，并画出忧愁的五官表情。]
师：地球妈妈为什么伤心了?
生：它的“孩子”越来越少了，地球上的森林被破坏了。
生：没有绿色，海水也少了……
(此时，所有学生的情绪都被凝结在了一个点上——对地球妈妈的怜爱之情。)
接着，老师将学生的视野引向周围景象，引向校园中的花草、树木，引导学生怀着对美的情感愿望进行集体创作。
一年级的儿童在美术创作及其他的一些学习生活行为中极易出现难以掌握自己情感倾向的现象’，由此，在本课的设计中我适时抓住学生的一个共同倾向点——情感。本课的教学氛围在一瞬间达到了高质量的释放，并将性格迥异的孩子们创作的切入点集中到了一个点上，做到了情感倾向的汇合。赫伯特·里德在他的《Education Through An》一书中，主张通过各种艺术教育，使儿童内在的思想感情得以表现和发展，进而促进儿童个性社会的整合，并认为艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的艺术活动，进而增进其人格健全和谐发展。
一年级儿童的美术推动力主要来自孩子自己的体验——身体的体验、想象力的体验和受他人感染的体验。有些美术老师认为应该尽早地培养孩子的美术技能，他们坚持要孩子们超越自己的年龄限制去进行美术活动。本来在7岁可以自然掌握的技能，非要他们在5岁时掌握，且盲目地将社会上的美术考级制度强压给孩子们。孩子们失去对美术的兴趣和积极性的原因之一，就是由于学校的某些美术课的教授方式和教师的观念不同而形成的灌输式所造成的。
“美术课程的价值体现之一是要发展学生的感知能力和形象思维能力。感知觉是思维的必然前提。”此时，刚入学的孩子所作的画已能从一堆堆乱七八糟的线条中进化为条理比较清楚具有内涵的构图，通常最早出现的可辨认的内容是“人物像”。在教学中我发现，让孩子照着人物图片或眼前的人来画，并不能改变他的画法。如果让他们尝试画下自己的形象，脑子里首先总是模模糊糊地浮现出圆圆的脑袋，同身体相连的胳膊、腿……这就说明，孩子首先关心的是自己，他的世界是以自我为中心的。
案例一：《我的哥哥》
本作品是6岁入学新生创作的，作品中的人物迈着轻盈的步伐，为了突出人物行走的动作他将手给省略了，着重表现了人物头和脚的结构特征。孩子之所以这样画人物，是因为他们认为脑袋是吃饭、说话所不可缺的，感觉器官眼、耳、鼻等都集中在脑袋上。胳膊、腿的活动都是服从脑袋的需要，他们对身体的其他部分视而不见。从中我们可以了解孩子对于人体结构的认知已十分深入，对于某个人体动作的表现也有了自己的理解和表达。
从画面的表现力可看出，此时小作者已摆脱了之前的涂鸦式绘画阶段，迈入了新的绘画表现时期——自我表现的初期阶段，利用图画进行心理交流的雏形已经出现。
二、一年级儿童绘画心理思维呈现出自我表现的企图
美术同现实关系的概念发展，有助于我们了解孩子们的心理思维过程。因为此时的儿童有着很大的灵活性和多变性，孩子的思维模式也有着很快的变化。这其中所讨论的“思维”不是指对某个问题的思考。而是指整个的智力发展阶段，它包含着幻想、现实和对环境的生物反应等等。
绘画思维模式与智力的关联性此时的儿童作品中，应能看出自我表现的企图。这种企图表现得越充分、越具体，智力发展的程度就越高：绘画中包括的细节越多，说明儿童对物体的了解就越深。
画面与感知力发育的相辅性学龄前儿童的一个重要特性是可塑性，孩子概念的多变性便显示了这一点。如总是反复地画同一种图案，表现了其内心的不安全感，他在其他方面也会表现出逃避社会现实的倾向。生性敏感的孩子的画中也透出敏感的情绪来，他在画中往往对自己关注的部分给予夸张而忽视其他部分。
案例二：《雨后走在草地上》
本作品是6岁男孩晨晨画的。晨晨在雨后赤脚走在草地上，夸张的脚趾头显示出他身体触觉的快感。由此，成人可发现孩子这时的感知能力已逐渐发育完善，他们在自己的画面中已能清晰地表达出自己的感知力。这幅作品是典型的用绘画来宣泄自我情感的作品，小作者在无意识的创作中将自己光着脚趾对于潮湿的草地带来的湿滑的感觉表达得淋漓尽致，从中抒发了自己快乐的情绪——可以无忧无虑地光着脚在草地上奔跑，不用顾忌大人的训斥。
三、直视孩子个性发展中的绘画特征，激点生本课堂的教学沸点
1 辨清误区，机动引导学龄前后孩子的绘画训练
自我表现初期阶段的孩子是以自我为中心的，此时极易出现个别性格有所偏差的孩子。由此，作为美术教师，在教学中促进孩子和别人交流是很重要的，这一过程可以为孩子们相互分享学习体验、自主探索学习搭建良好的平台。
案例三：《我们身边的线条》[教学片段]
在教授这一课时，通过试验教学我发现孩子在小组活动中，无意识地就会以自我为中心，相互之间发生冲突，且不能以最佳学习状态来掌握理解绘画大师吴冠中的作品《春如线》。由此，我设计了线条的四部曲：手中的线、画中的线、音乐中的线、心中的线。
师：孩子们，欣赏了绘画大师的作品，你们对这些线条又有了什么样的看法呢?
生：线条变成了很多种样子，很有意思。
生：画家太厉害了，可以变出这么多有趣的线条。
师：其实，你们也有变化线条的本领，现在就请你们以小组为单位，玩一玩老师给大家准备的绳子、铁丝、绸带，感受一下线条的乐趣。看看哪一组能变出更丰富的线条。
(孩子们以小组的形式展开了活动，玩得很开心且变化出了许多种类的线条，拓宽了学生在课堂后期绘画表现的思路。)
虽然这类系列活动在美术课中十分常见，但如果我们用得巧妙则会提高课堂的效益。美术教学本身就是引导学生去体验美、发现美、创造美的过程，在此过程中适当引导孩子们相互合作，不仅可以将教学重点精致化，而且可以培养独生子女与他人相互合作、沟通、交流的能力，从而充分调动他们课堂参与的积极性。那些平时胆怯不善于当众表演的学生也能像模像样地动起来，使整个课堂显得生动有趣。这个环节成为了调动学生感知美的“兴奋点”。
2 尊重生本美育，营造学生独立人格释放的氛围
儿童早期的美术活动可被视为直接的自我反映。孩子的画不仅仅记录了他的概念、感情和对环境的认识等等，而且为有心的成年人提供了更好地了解孩子的方法。我们应将美术作为儿童心智发育的要素来看待。
案例四：《大家一起画》[教学片段]
本课是通过引导学生分组共同作画。培养学生的合作意识与集体协作精神，让具有不同个性与作画倾向的学生能够共同创作一幅完美的作品。如何找到一个适合的切入点，在不同类型的孩子中为他们设计一个共同的追求方向?
[场景设计：学校操场；准备：粉笔；背景设计：在操场中画一个大大的地球图形，并画出忧愁的五官表情。]
师：地球妈妈为什么伤心了?
生：它的“孩子”越来越少了，地球上的森林被破坏了。
生：没有绿色，海水也少了……
(此时，所有学生的情绪都被凝结在了一个点上——对地球妈妈的怜爱之情。)
接着，老师将学生的视野引向周围景象，引向校园中的花草、树木，引导学生怀着对美的情感愿望进行集体创作。
一年级的儿童在美术创作及其他的一些学习生活行为中极易出现难以掌握自己情感倾向的现象’，由此，在本课的设计中我适时抓住学生的一个共同倾向点——情感。本课的教学氛围在一瞬间达到了高质量的释放，并将性格迥异的孩子们创作的切入点集中到了一个点上，做到了情感倾向的汇合。赫伯特·里德在他的《Education Through An》一书中，主张通过各种艺术教育，使儿童内在的思想感情得以表现和发展，进而促进儿童个性社会的整合，并认为艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的艺术活动，进而增进其人格健全和谐发展。
一年级儿童的美术推动力主要来自孩子自己的体验——身体的体验、想象力的体验和受他人感染的体验。有些美术老师认为应该尽早地培养孩子的美术技能，他们坚持要孩子们超越自己的年龄限制去进行美术活动。本来在7岁可以自然掌握的技能，非要他们在5岁时掌握，且盲目地将社会上的美术考级制度强压给孩子们。孩子们失去对美术的兴趣和积极性的原因之一，就是由于学校的某些美术课的教授方式和教师的观念不同而形成的灌输式所造成的。