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近日，由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术联合会、国务院扶贫办共同主办的“全国脱贫攻坚舞台艺术优秀剧目展演”活动拉开帷幕。现代黄梅戏《鸭儿嫂》作为12部集中示范演出的剧目之一进京展演，舞台戏剧演绎着脱贫攻坚的伟大进程，幕后故事则诠释了主创团队从艺做戏攻坚克难的初心和决心。
城乡共享：激发本土化内生动力
在全面建成小康社会决胜之年，以脱贫攻坚为主题的文艺作品批量涌现。如何在同质化竞争中标新立异，也是主创团队需要攻克的一大课题。
“大家看了很多的扶贫戏、政论文章、新闻报道，从中学习‘取经’的同时，更注重深入农村寻找灵感、挖掘典型。”最终，团队达成一致意见——人民群众不仅是文艺作品的观众，更应该是剧本上的主人公。“很多戏都以扶贫干部为主角，我们就重点写贫困户。”编剧谢樵森说。
从小切口走向大主题，激发本土化内生动力，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，也是新时代赋予黄梅戏的使命。
陈文英是“鸭儿嫂”的原型之一，丈夫因为尿毒症失去了劳动能力，一家人因病致贫。国家的医疗扶贫、教育扶贫让他们松了口气，而陈文英和孩子们也都很争气。陈文英通过养鸭种菜把日子越过越好，女儿大学毕业后也选择回到农村当老师，一家人逐步走出了经济困境。
谢樵森回忆道，陈文英爽朗的笑声，至今犹在耳畔。“前段时间我还跟文英开了视频，这几年她变黑了，也胖了一点，但精神状态看起来更好了！”
男主演潘伟也曾去鸭场学习养鸭知识和赶鸭姿势，身高超过一米八的他在舞台上专攻生行，但面对一群大麻鸭却束手无策。“说来也奇怪，我们怎么都抓不住一只鸭，个子比我小的养鸭户却轻松手到擒来。”怀着这份敬意，潘伟即使在演出前一个多月遭遇车祸，膝盖受伤缝了十几针，也都坚持亲自完成一次次跳跃、下跪的戏份，力求呈现养鸭户的真实面貌。
一丈竹竿三尺绸，赶鸭下滩头，哟嗬……一声声“赶鸭调”将观众带到了皖南水鄉，呈现好乡风、描绘新产业、展望新农村。水草、石板、篱笆、木屋……这是清新的田园风光、古朴的徽派元素，而科技赋能现代化养鸭场，则充分展现了脱贫攻坚乡村振兴的壮阔情景。
严肃活泼：力求主旋律幽默有趣
《鸭儿嫂》是一部向全面建成小康社会和建党一百周年献礼的现代黄梅戏，作为典型的主旋律作品，如何做到有意义且有意思，也是主创团队力求突破的瓶颈。
“古代戏有很多可以想象虚构的空间，现代戏写的就是观众身边的人和事，创作难度大多了。”导演陈佑国认为，现代黄梅戏，在选题立意方面要找准定位，在创作方向上则要对准观众的口味。
“你就找个空位坐下来，去感受观众的反应，他们什么时候笑、哭、鼓掌、吐槽……你都给记下来。”《鸭儿嫂》每次演出，文学编辑宁宗宝都“潜伏”在观众席，执行陈导分配的特殊任务。
“吃不得苦享不了福，铁豆子下锅煮不熟！背着石头上山——自找苦吃……”扶贫不是喊口号，晓之以理、动之以情，用一声声乡土俚语、民间谚语，拉近了舞台和观众的距离，通俗易懂、生动有趣。“‘鸭儿嫂’讲话的语气神态，让人很有代入感，仿佛看到了农村老家隔壁大婶的影子。”
“‘鸭儿嫂’与亡夫隔空对话的桥段，简直美哭了！”一位年轻的观众告诉记者，她看完戏特别心疼女主角，想问编剧为什么没给“鸭儿嫂”一段甜甜的爱情。
能让观众产生共情，编剧谢樵森直言很欣慰，“不枉这段唱词让我改了十几遍，哈哈。”他表示，“鸭儿嫂”拒绝小六子求爱，两人产生间隙，这是剧情发展的需要。
“小六子承包了整部戏的笑点！”打牌丧志、醉酒误事，插科打诨抖机灵，滥用催肥精差点毁了全村人辛苦打造的大麻鸭品牌。“天作有雨，人作有祸”这句话在男主角身上展现得淋漓尽致。
真实是人民群众的底色，生活是文艺作品的源头，变化才是脱贫攻坚的主旋律。《鸭儿嫂》歌颂农村“最美奋斗者”，男女主角都不是十全十美的，但又处处彰显人性的真善美。
守正革新：探索现代化戏曲生态
《鸭儿嫂》前后修改了17个版本，历时3年反复打磨。如何顺应时代发展、遵循艺术创作规律，探索优化戏曲生态，是每一代黄梅戏人都会面临的问题。
《女驸马》《天仙配》等黄梅戏经典剧目普遍关注女性群体，反映旧社会女性遭遇的不平等待遇。现代黄梅戏更注重为女性发声，彰显新时代女性风采。
有着“余公主”美称的余淑华，此次在《鸭儿嫂》中扮演养鸭农妇，还是一名早年丧偶的寡妇。她表示演得很过瘾，“我不擅长表达自己，但在舞台上，我喜欢挑战不同的角色，塑造更好的女性形象，讲好中国故事！”
《鸭儿嫂》几员老将都经历过黄梅戏在电视时代的盛况，面对互联网的浪潮，新一代黄梅戏人也有自己的探索。
“通过网络直播、录制表演视频、传授唱戏技巧、分享幕后生活，我们官方账号的关注人数已经突破了100万，演员的个人账号也收获了大批粉丝。”《鸭儿嫂》是青年演员余平参演的第一部现代黄梅戏，她在戏中扮演扶贫干部，利用科技手段和网络平台助力大麻鸭产业扶贫。在现实生活中，余平也热衷参加“高雅艺术进校园”“送戏下乡”等文化惠民活动，但成为一名专业演员却并非她心之所向。
谈到艺术生涯的转型之路，余平表示想要成为一名黄梅戏授课老师。在她看来，因为兴趣而学戏，依旧会受益无穷。“培养优雅的体态气质、提升文艺素养、树立文化自信，通俗易懂的黄梅戏还有益于开启民智，传播正确的价值导向。”
近年来，黄梅戏从剧场走向市场，从老一辈观众走向新生代群体，从文化软实力变成经济硬实力，实现了经济效益和社会效益的双丰收。提到黄梅戏的文创产品、动漫作品，余平也满是兴奋和喜爱：“传统文化一脉相承，戏曲是能够让年轻人产生共鸣的。”
城乡共享：激发本土化内生动力
在全面建成小康社会决胜之年，以脱贫攻坚为主题的文艺作品批量涌现。如何在同质化竞争中标新立异，也是主创团队需要攻克的一大课题。
“大家看了很多的扶贫戏、政论文章、新闻报道，从中学习‘取经’的同时，更注重深入农村寻找灵感、挖掘典型。”最终，团队达成一致意见——人民群众不仅是文艺作品的观众，更应该是剧本上的主人公。“很多戏都以扶贫干部为主角，我们就重点写贫困户。”编剧谢樵森说。
从小切口走向大主题，激发本土化内生动力，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，也是新时代赋予黄梅戏的使命。
陈文英是“鸭儿嫂”的原型之一，丈夫因为尿毒症失去了劳动能力，一家人因病致贫。国家的医疗扶贫、教育扶贫让他们松了口气，而陈文英和孩子们也都很争气。陈文英通过养鸭种菜把日子越过越好，女儿大学毕业后也选择回到农村当老师，一家人逐步走出了经济困境。
谢樵森回忆道，陈文英爽朗的笑声，至今犹在耳畔。“前段时间我还跟文英开了视频，这几年她变黑了，也胖了一点，但精神状态看起来更好了！”
男主演潘伟也曾去鸭场学习养鸭知识和赶鸭姿势，身高超过一米八的他在舞台上专攻生行，但面对一群大麻鸭却束手无策。“说来也奇怪，我们怎么都抓不住一只鸭，个子比我小的养鸭户却轻松手到擒来。”怀着这份敬意，潘伟即使在演出前一个多月遭遇车祸，膝盖受伤缝了十几针，也都坚持亲自完成一次次跳跃、下跪的戏份，力求呈现养鸭户的真实面貌。
一丈竹竿三尺绸，赶鸭下滩头，哟嗬……一声声“赶鸭调”将观众带到了皖南水鄉，呈现好乡风、描绘新产业、展望新农村。水草、石板、篱笆、木屋……这是清新的田园风光、古朴的徽派元素，而科技赋能现代化养鸭场，则充分展现了脱贫攻坚乡村振兴的壮阔情景。
严肃活泼：力求主旋律幽默有趣
《鸭儿嫂》是一部向全面建成小康社会和建党一百周年献礼的现代黄梅戏，作为典型的主旋律作品，如何做到有意义且有意思，也是主创团队力求突破的瓶颈。
“古代戏有很多可以想象虚构的空间，现代戏写的就是观众身边的人和事，创作难度大多了。”导演陈佑国认为，现代黄梅戏，在选题立意方面要找准定位，在创作方向上则要对准观众的口味。
“你就找个空位坐下来，去感受观众的反应，他们什么时候笑、哭、鼓掌、吐槽……你都给记下来。”《鸭儿嫂》每次演出，文学编辑宁宗宝都“潜伏”在观众席，执行陈导分配的特殊任务。
“吃不得苦享不了福，铁豆子下锅煮不熟！背着石头上山——自找苦吃……”扶贫不是喊口号，晓之以理、动之以情，用一声声乡土俚语、民间谚语，拉近了舞台和观众的距离，通俗易懂、生动有趣。“‘鸭儿嫂’讲话的语气神态，让人很有代入感，仿佛看到了农村老家隔壁大婶的影子。”
“‘鸭儿嫂’与亡夫隔空对话的桥段，简直美哭了！”一位年轻的观众告诉记者，她看完戏特别心疼女主角，想问编剧为什么没给“鸭儿嫂”一段甜甜的爱情。
能让观众产生共情，编剧谢樵森直言很欣慰，“不枉这段唱词让我改了十几遍，哈哈。”他表示，“鸭儿嫂”拒绝小六子求爱，两人产生间隙，这是剧情发展的需要。
“小六子承包了整部戏的笑点！”打牌丧志、醉酒误事，插科打诨抖机灵，滥用催肥精差点毁了全村人辛苦打造的大麻鸭品牌。“天作有雨，人作有祸”这句话在男主角身上展现得淋漓尽致。
真实是人民群众的底色，生活是文艺作品的源头，变化才是脱贫攻坚的主旋律。《鸭儿嫂》歌颂农村“最美奋斗者”，男女主角都不是十全十美的，但又处处彰显人性的真善美。
守正革新：探索现代化戏曲生态
《鸭儿嫂》前后修改了17个版本，历时3年反复打磨。如何顺应时代发展、遵循艺术创作规律，探索优化戏曲生态，是每一代黄梅戏人都会面临的问题。
《女驸马》《天仙配》等黄梅戏经典剧目普遍关注女性群体，反映旧社会女性遭遇的不平等待遇。现代黄梅戏更注重为女性发声，彰显新时代女性风采。
有着“余公主”美称的余淑华，此次在《鸭儿嫂》中扮演养鸭农妇，还是一名早年丧偶的寡妇。她表示演得很过瘾，“我不擅长表达自己，但在舞台上，我喜欢挑战不同的角色，塑造更好的女性形象，讲好中国故事！”
《鸭儿嫂》几员老将都经历过黄梅戏在电视时代的盛况，面对互联网的浪潮，新一代黄梅戏人也有自己的探索。
“通过网络直播、录制表演视频、传授唱戏技巧、分享幕后生活，我们官方账号的关注人数已经突破了100万，演员的个人账号也收获了大批粉丝。”《鸭儿嫂》是青年演员余平参演的第一部现代黄梅戏，她在戏中扮演扶贫干部，利用科技手段和网络平台助力大麻鸭产业扶贫。在现实生活中，余平也热衷参加“高雅艺术进校园”“送戏下乡”等文化惠民活动，但成为一名专业演员却并非她心之所向。
谈到艺术生涯的转型之路，余平表示想要成为一名黄梅戏授课老师。在她看来，因为兴趣而学戏，依旧会受益无穷。“培养优雅的体态气质、提升文艺素养、树立文化自信，通俗易懂的黄梅戏还有益于开启民智，传播正确的价值导向。”
近年来，黄梅戏从剧场走向市场，从老一辈观众走向新生代群体，从文化软实力变成经济硬实力，实现了经济效益和社会效益的双丰收。提到黄梅戏的文创产品、动漫作品，余平也满是兴奋和喜爱：“传统文化一脉相承，戏曲是能够让年轻人产生共鸣的。”