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尹少淳
（中国美协少儿美术艺委会主任）：
坚持公益性与学术性是『蒲公英行动』的原则
蒲公英行动是少有的公益性项目，它的一个目的就是追求教育公平，让农村孩子像城市孩子一样享有接受优质艺术教育的权利。
农村开展艺术教育难免受到资金等限制，但并不意味着农村就不能开展美术教育。实际上，农村开展美术教育也有自己的“独有”资源，如泥巴、石头、树皮、树叶、草纸以及民俗、民居等。这其中，需要改变的是老师的观念，不要动不动就将美术教育理解成素描。
通过发掘农村独有的美术教育资源，“蒲公英行动”也在拓展着美术课程资源。而在拓展美术课程资源的过程中，“蒲公英行动”还发掘了一批优秀的美术老师。当然，在开展农村美术教育的过程中，“蒲公英行动”也传承了民间美术，可谓是“一举多得”。
我主张在校园文化建设中，以熏陶渐染的方式来育人化人，具体到“蒲公英行动”中也有所体现。“蒲公英行动”曾在云南西双版纳勐龙镇中心小学做了一个样板，将整个学校进行改造——把“非遗文化园”建在了校园里，把傣族织锦以壁画形式搬到了校园内外的墙壁上。在学校的教学楼、学生宿舍，甚至厕所的墙面上，都装饰了具有教育意义的“织锦”壁画。傣族慢轮制陶工艺、傣族干栏式建筑的搭建、“非物质文化遗产”园、五彩斑斓的壁画，已经成为校园中独特的风景。其中的非遗文化园充分运用傣族文化元素，营造了浓郁的傣族文化氛围，以熏陶渐染的方式，塑造孩子的文化人格，有利于孩子感知和体悟本民族文化深刻的内涵和独特的魅力，培养文化自信，形成传承民族文化的自觉。令人欣慰的是，在教育部发布的第二批全国中小学“中华优秀文化艺术传承学校”名单上，勐龙镇中心小学榜上有名，成为西双版纳州两所上榜学校之一。
“蒲公英行动”未来还是要坚持公益性与学术性，坚持人文关怀和精神。不过，具体的操作方式方法、运营模式可能要做一些调整，比如通过文创等方式，将一定的资源及资金反馈到学生或学生家庭中去。
谢丽芳
（『蒲公英行动』总负责人）：
『蒲公英行动』的意义在于探索和行动
“蒲公英行动”之所以能持续十五年且仍在推进，并在全国范围内产生较大的教育影响，其中非常重要的一点，即我们创建了一种有创新并可持续、宜推广的儿童美术与民间美术相融合的美术教育模式。在实施过程中，参与行动的不论是教育管理者还是教师，抑或青年志愿者也随之在成长，他们就是项目理念和精神的最好传播者。在实事求是的原则中，行动、责任与过程同时也促成了民众对蒲公英行动理念的认同和支持。悄然中，一种将民间美术文化引进学校美术教育的模式和机制在一些学校或教育行政部门也已逐渐建立和形成。
以艺术家、专家及高校青年志愿者为主体的艺术教育志愿者团队，合作链接的资源越丰富催生新事物的生命力就越强。共同的目标和不间断的行动让所有合作伙伴在其中都能找到属于自己的位置，以释放出更多的公益能量，同时项目在不知不觉中也从松散的组织形式内部逐渐产生和形成了一套较为有效的工作方法和管理及运作机制。无疑这也是蒲公英行动今后能够以多种形式持续发展的前提和保证。
教育部在“关于推进学校艺术教育发展的若干意见”中提到，“艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。”因为艺术教育能够培养学生高尚的道德情操和激发他们深厚的民族情感，以及想象力和创新意识。如尹少淳教授所说：“蒲公英”这一发生在中国广袤大地上的洋溢着人性光辉的行动，代表着我们对中国传统文化的尊重，对优秀民族民间艺术的热爱，对悲悯人文精神的深刻理解，是一次伟大的人文教育活动。对于正在成长中的孩子来说，其具有的意义不仅只是进行民族文化的传承，同时还孕育着他们在美术学习中的创新和发展。作为人文性质的美术学科，在这里它承担了帮助学生建立完整的人生价值观和陶冶其人格情操的教育任务。对于“蒲公英”人来说，在当下中国城乡二元制仍然存在的情况下，“蒲公英行动”的意义就在于不断地探索和行动。
陈卫和
（广州美术学院美术教育研究所所长）：
『蒲公英行动』创建了可持续、可推广艺术教育模式
“蒲公英行动”在乡村学校艺术教育道路上之所以能够越走越远，主要是通过乡村学校校长和教师去做到的。因此，“蒲公英行动”项目实施非常重视蒲公英种子教师的培养，通过更多的志愿者和美术教师到农村学校去、到边远地方去，将艺术的种子播撒在学生的心田。
目前“蒲公英行动”创建的可持续、可推广的艺术教育模式，主要有三种：
一是选择边远农村以及民族地区的乡村学校，获得校长支持确定为“蒲公英行动”实验校，并选送素质较好的乡村教师参加“蒲公英行动”课题培训并开足开齐本校艺术课程，积极采用地方文化资源作为美术教学内容，鼓励学生通过丰富多彩的民间美术学习，创作具有民族艺术特色的美术作品。二是举办留守儿童美育夏令营暨蒲公英种子教师工作坊。通过夏令营活动引导当地孩子关注和了解本土文化艺术，在活动过程中使乡村教师学会将本土文化转化为美术课程教学资源的方法。与此同时，参与活动的志愿者和乡村教师获得对乡村学校教育的深刻的认识，产生对少儿艺术教育真切的体验，从而促进了自身成长。三是以“蒲公英行动”课题带动非遗文化进校园、民间美术进课堂，将本土本民族优秀传统文化作为学校教育资源，以本地民俗文化和民間艺术定位学校的艺术教育发展，致力于把乡村学校打造成为中华传统文化的守护家园，传承地方文化艺术的教育基地。
乔晓光
（中央美术学院非遗中心主任）：
少年非遗是不可忽略的美育传承方式
在文化快速流变的今天，对于“文化陌生”的年轻一代，在文化遗产地进行教育传承是不可忽视的传承方式。少年时期是接纳手工技艺与文化启蒙的最佳阶段，我们应探索非遗的地域文化资源与艺术资源，以适合的方式在少年中开展认知实践和启蒙教育。国家艺教委“成就未来工程”中的“‘蒲公英行动’少儿美术教育专项课题”，将民间美术资源与美术教育联系在一起，为我们思考非遗在儿童美术教育中的普及提供了经验方法。
与20世纪相比，古老的文化记忆处在断裂的关口；与上一代传承人相比，青年传承人的文化记忆在逐渐衰减。不同民族社区的许多非遗传统仍在，应利用好民俗、节日，让少年儿童在“技艺”实践环节参与艺术体验，在“记忆”接受环节加深对非遗传承的介入，可将非遗延续。少年非遗关系着更长久的未来，让少年参与地域性非遗互动，为学校里的少年讲好民族文化的每一课，这是需要全社会来关注的事情。
段鹏
（『蒲公英行动』第四期主持人）：
特色美育活动或可成『蒲公英行动』未来方向
在课题进入到第十五个年头，在经费日趋紧张的当下，我们迫切需要在之前活动的基础上，进一步“精耕细作”，开展特色美育活动，以使有限的经费和资源“好钢用在刀刃上”。其次，“后期还需要多种渠道拓展新的资助延续方式，例如公益基金、公众募集、关联团体众筹、企业赞助筹都可成为可选项。第三，如何更好地、更多地培育和发展青年志愿者参与到活动中来亦是亟须考虑的问题。第四，未来“蒲公英行动”可以实现的科研突破点有很多，对这些问题的思考和研究将极大地提升“蒲公英行动”的价值。最后，未来的发展，离不开信息技术的参与和建设。可以有效发挥互联网的扩散优势，有助于实现规模效应，拓展专业影响力。对此，我们仍需补充丰富的美术数字资源、建立基于教师培训的互联网平台、建设大规模在线开放课程等。相信对这些举措的探索，可以有效推进信息技术与美术教育教学间的融合，有助于构建现代化的教学体系并提高优质教学资源的使用效益。
（中国美协少儿美术艺委会主任）：
坚持公益性与学术性是『蒲公英行动』的原则
蒲公英行动是少有的公益性项目，它的一个目的就是追求教育公平，让农村孩子像城市孩子一样享有接受优质艺术教育的权利。
农村开展艺术教育难免受到资金等限制，但并不意味着农村就不能开展美术教育。实际上，农村开展美术教育也有自己的“独有”资源，如泥巴、石头、树皮、树叶、草纸以及民俗、民居等。这其中，需要改变的是老师的观念，不要动不动就将美术教育理解成素描。
通过发掘农村独有的美术教育资源，“蒲公英行动”也在拓展着美术课程资源。而在拓展美术课程资源的过程中，“蒲公英行动”还发掘了一批优秀的美术老师。当然，在开展农村美术教育的过程中，“蒲公英行动”也传承了民间美术，可谓是“一举多得”。
我主张在校园文化建设中，以熏陶渐染的方式来育人化人，具体到“蒲公英行动”中也有所体现。“蒲公英行动”曾在云南西双版纳勐龙镇中心小学做了一个样板，将整个学校进行改造——把“非遗文化园”建在了校园里，把傣族织锦以壁画形式搬到了校园内外的墙壁上。在学校的教学楼、学生宿舍，甚至厕所的墙面上，都装饰了具有教育意义的“织锦”壁画。傣族慢轮制陶工艺、傣族干栏式建筑的搭建、“非物质文化遗产”园、五彩斑斓的壁画，已经成为校园中独特的风景。其中的非遗文化园充分运用傣族文化元素，营造了浓郁的傣族文化氛围，以熏陶渐染的方式，塑造孩子的文化人格，有利于孩子感知和体悟本民族文化深刻的内涵和独特的魅力，培养文化自信，形成传承民族文化的自觉。令人欣慰的是，在教育部发布的第二批全国中小学“中华优秀文化艺术传承学校”名单上，勐龙镇中心小学榜上有名，成为西双版纳州两所上榜学校之一。
“蒲公英行动”未来还是要坚持公益性与学术性，坚持人文关怀和精神。不过，具体的操作方式方法、运营模式可能要做一些调整，比如通过文创等方式，将一定的资源及资金反馈到学生或学生家庭中去。
谢丽芳
（『蒲公英行动』总负责人）：
『蒲公英行动』的意义在于探索和行动
“蒲公英行动”之所以能持续十五年且仍在推进，并在全国范围内产生较大的教育影响，其中非常重要的一点，即我们创建了一种有创新并可持续、宜推广的儿童美术与民间美术相融合的美术教育模式。在实施过程中，参与行动的不论是教育管理者还是教师，抑或青年志愿者也随之在成长，他们就是项目理念和精神的最好传播者。在实事求是的原则中，行动、责任与过程同时也促成了民众对蒲公英行动理念的认同和支持。悄然中，一种将民间美术文化引进学校美术教育的模式和机制在一些学校或教育行政部门也已逐渐建立和形成。
以艺术家、专家及高校青年志愿者为主体的艺术教育志愿者团队，合作链接的资源越丰富催生新事物的生命力就越强。共同的目标和不间断的行动让所有合作伙伴在其中都能找到属于自己的位置，以释放出更多的公益能量，同时项目在不知不觉中也从松散的组织形式内部逐渐产生和形成了一套较为有效的工作方法和管理及运作机制。无疑这也是蒲公英行动今后能够以多种形式持续发展的前提和保证。
教育部在“关于推进学校艺术教育发展的若干意见”中提到，“艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。”因为艺术教育能够培养学生高尚的道德情操和激发他们深厚的民族情感，以及想象力和创新意识。如尹少淳教授所说：“蒲公英”这一发生在中国广袤大地上的洋溢着人性光辉的行动，代表着我们对中国传统文化的尊重，对优秀民族民间艺术的热爱，对悲悯人文精神的深刻理解，是一次伟大的人文教育活动。对于正在成长中的孩子来说，其具有的意义不仅只是进行民族文化的传承，同时还孕育着他们在美术学习中的创新和发展。作为人文性质的美术学科，在这里它承担了帮助学生建立完整的人生价值观和陶冶其人格情操的教育任务。对于“蒲公英”人来说，在当下中国城乡二元制仍然存在的情况下，“蒲公英行动”的意义就在于不断地探索和行动。
陈卫和
（广州美术学院美术教育研究所所长）：
『蒲公英行动』创建了可持续、可推广艺术教育模式
“蒲公英行动”在乡村学校艺术教育道路上之所以能够越走越远，主要是通过乡村学校校长和教师去做到的。因此，“蒲公英行动”项目实施非常重视蒲公英种子教师的培养，通过更多的志愿者和美术教师到农村学校去、到边远地方去，将艺术的种子播撒在学生的心田。
目前“蒲公英行动”创建的可持续、可推广的艺术教育模式，主要有三种：
一是选择边远农村以及民族地区的乡村学校，获得校长支持确定为“蒲公英行动”实验校，并选送素质较好的乡村教师参加“蒲公英行动”课题培训并开足开齐本校艺术课程，积极采用地方文化资源作为美术教学内容，鼓励学生通过丰富多彩的民间美术学习，创作具有民族艺术特色的美术作品。二是举办留守儿童美育夏令营暨蒲公英种子教师工作坊。通过夏令营活动引导当地孩子关注和了解本土文化艺术，在活动过程中使乡村教师学会将本土文化转化为美术课程教学资源的方法。与此同时，参与活动的志愿者和乡村教师获得对乡村学校教育的深刻的认识，产生对少儿艺术教育真切的体验，从而促进了自身成长。三是以“蒲公英行动”课题带动非遗文化进校园、民间美术进课堂，将本土本民族优秀传统文化作为学校教育资源，以本地民俗文化和民間艺术定位学校的艺术教育发展，致力于把乡村学校打造成为中华传统文化的守护家园，传承地方文化艺术的教育基地。
乔晓光
（中央美术学院非遗中心主任）：
少年非遗是不可忽略的美育传承方式
在文化快速流变的今天，对于“文化陌生”的年轻一代，在文化遗产地进行教育传承是不可忽视的传承方式。少年时期是接纳手工技艺与文化启蒙的最佳阶段，我们应探索非遗的地域文化资源与艺术资源，以适合的方式在少年中开展认知实践和启蒙教育。国家艺教委“成就未来工程”中的“‘蒲公英行动’少儿美术教育专项课题”，将民间美术资源与美术教育联系在一起，为我们思考非遗在儿童美术教育中的普及提供了经验方法。
与20世纪相比，古老的文化记忆处在断裂的关口；与上一代传承人相比，青年传承人的文化记忆在逐渐衰减。不同民族社区的许多非遗传统仍在，应利用好民俗、节日，让少年儿童在“技艺”实践环节参与艺术体验，在“记忆”接受环节加深对非遗传承的介入，可将非遗延续。少年非遗关系着更长久的未来，让少年参与地域性非遗互动，为学校里的少年讲好民族文化的每一课，这是需要全社会来关注的事情。
段鹏
（『蒲公英行动』第四期主持人）：
特色美育活动或可成『蒲公英行动』未来方向
在课题进入到第十五个年头，在经费日趋紧张的当下，我们迫切需要在之前活动的基础上，进一步“精耕细作”，开展特色美育活动，以使有限的经费和资源“好钢用在刀刃上”。其次，“后期还需要多种渠道拓展新的资助延续方式，例如公益基金、公众募集、关联团体众筹、企业赞助筹都可成为可选项。第三，如何更好地、更多地培育和发展青年志愿者参与到活动中来亦是亟须考虑的问题。第四，未来“蒲公英行动”可以实现的科研突破点有很多，对这些问题的思考和研究将极大地提升“蒲公英行动”的价值。最后，未来的发展，离不开信息技术的参与和建设。可以有效发挥互联网的扩散优势，有助于实现规模效应，拓展专业影响力。对此，我们仍需补充丰富的美术数字资源、建立基于教师培训的互联网平台、建设大规模在线开放课程等。相信对这些举措的探索，可以有效推进信息技术与美术教育教学间的融合，有助于构建现代化的教学体系并提高优质教学资源的使用效益。