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摘要：呼吸是音乐的基础，它为音乐提供源源不断的动力。声乐中的呼吸需要后天的训练，他有着自己的一套方法和规律。我们可以讲声乐中的呼吸分为两个过程：吸气和呼气。呼吸有三种方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸。声乐中巧妙地运用共鸣（口腔共鸣，头腔共鸣，胸腔共鸣）能使歌唱者的声音圆润并且饱满，给人一种很舒服的感觉，声音的音色优美，丰富多彩。呼吸技巧在声乐中的运用主要体现在气息的调节，不同的歌曲需要不同的气息。
关键词：呼吸；声乐；作用
世界著名的音乐家卡鲁索就曾经说过说：“一个歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操控和运用是否建立了强固的基础。” 正确的呼吸方法是声乐者必须掌握的一项基本功，同时也是声乐表演的前提。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。声乐表演中的气息正确运用和良好的控制与很多的因素有关，它涉及到许许多多的歌唱技巧。声乐表演者善于研究呼吸，将呼吸的技巧应用于声乐表演，使整个声乐表演拥有更好的效果。
一、呼吸技巧
唐朝段安节《乐府杂录》中曾说：“善歌者，必先调其气。”由此可见，声乐表演艺术中，歌唱的动力源泉是正确的呼吸，同时也表明了呼吸是其中的一个重要环节。《说谭》中也明确地指出发声的关键在于正确的呼吸方法以及合理的气息运用——“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭”[1]。《韩非子·外储说左上》 [2]中也涉及到了呼吸技巧在声乐中的应用，说道：教导别人唱歌，需自己学会呼吸，快速吸气，慢慢的呼气，不能做到的，也就不能教导别人歌唱。在发声方法上，虽然有许多的学派和唱法，不同的学派不同的唱法，但是各个学派有一个共识——呼吸。潜心研究呼吸，从而使五个共鸣体充分发挥作用，使声乐表演者的声音更加的完美。呼吸运动在声乐演唱中，分为吸气和呼气两个过程。呼吸又有三种方法：上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸。
（一）呼吸的两个过程
呼吸包括两个过程，顾名思义，一个是吸气，一个是呼气。
吸气是垂直向下吸气，通过口鼻将气吸到肺底，但是吸气的同时切记不可抬肩。在此，需要注意的是小腹要用力收缩，使其不扩张，与此同时，挺立背部，保持脊柱不动。这时，需要将吸入体内的气体向背后和两侧挤压，同时加以储存，然后保持住这种状态，当需要呼出时，再缓缓地呼出【3】。呼气，是一个与吸气相反的过程，控制住气息徐徐吐出，但是，呼气的要点是要保持住气息，均匀地吐气，切忌，一下子将其呼出。
谈到呼吸，不得不提的就是气息支持点这个概念，它是声音的一个立足的地方，就在人体下肋及横膈膜两侧。通过这个支点，可以让声音千变万化，可以让声音随心所欲。
（二）呼吸的三种方式
呼吸的类型可以分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸【4】。
胸式呼吸：依靠上胸部来控制呼吸的方法。很多初学者不懂得使用其他呼吸方式，因此常常采用这种方法呼吸。但是，这是不好的呼吸方法，需要加以纠正。胸式呼吸吸入体内气体的量很少，而且，在上胸部浮着，呼吸时肩部上抬就是其明显的表现。这种呼吸容易造成颈部与喉头周围肌肉的僵硬。用这种方法唱歌的人，会给人一种上气与下气接不上的感觉。
腹式呼吸：依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。吸气的程度比胸式呼吸深，但是，由于吸气过深，导致了声音缺乏灵活性，最主要的表现就是声音偏低。
胸腹联合呼吸：顾名思义就是利用胸腹共同呼吸，具体来说就是运用胸腔、横膈膜与腹部肌肉，控制住气息，将气息充于胸腹部，利用小腹微缩的压力，将吸入体内的气体缓缓且均匀的呼出。这是近代中外声乐界公认呼吸方法。这种呼吸方式有明显的呼吸支点，扩大了整个音域，协调高、中、低三个声区。利用这种呼吸方式出来的声音具有穿透力。
二、呼吸技巧在声乐中的运用
据《史记·师乙篇》所载：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠”[5]。这说明，流畅的气息运用，会使得唱歌就如线贯珠，悦耳动听。日常生活中呼吸有两种，一种是干重体力劳动时，呼吸比较沉重，同时也比较急促，另一种是在自然状态下的呼吸，平稳均匀。但是，声乐中的呼吸和日常生活中的呼吸不同，需要有节奏，需要有快有慢，它有一定的技术性，需要不断地练习。歌唱艺术最重要和最必要的基础是学习正确的歌唱呼吸。呼吸技巧的运用也是很重要的。
（一）共鸣
共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣。简言之，就是口腔、头腔和胸腔的共鸣。善于利用共鸣歌者的声音会很圆润，让人感觉很舒服。
（二）不同的歌曲的不同气息
快吸快吐：快吸快吐就是在很短的时间内，将外界的气体吸入身体内部，不需要保持，直接快速的呼出即可。有些歌曲节奏快，需要这样的快速吸气和呼气。
快吸慢吐：声乐表演中最常用的方式。在相对较短的时间内，气息通过口、鼻急促的深入到肺叶下部，然后，保持住气息，在之后，缓缓地呼出。具体作法就是：将气体急速的吸入体内，利用横膈膜保持一会，然后，在需要呼气的时候缓缓地呼出。
慢吸慢吐：平时训练和歌唱时常常采用的方法。一些慢版情歌中常常用到，歌曲的速度不快，所以声乐表演者可以慢慢吸气，慢慢的呼气，慢慢吟唱。其中有个难点就是不能随便动气。就像是“长音像吹灰，短音像吹蜡”。在自然放松的状态下，平稳柔和地进行吸气，切忌大力，然后慢慢呼气。呼气时，为了保持吸气状态，控制住了气息，需要人体控制住两肋和横膈膜，然后平稳的慢慢吐出。
慢吸快吐：就是慢慢的吸气，等到呼气时瞬间完成。有些歌曲气口大但是，乐句之间短小，歌者演唱时，吸气有充分的时间准备，但是吐气时，没有那么长的时间，需要歌者明确而直接，不拖沓。
三、结语
综上所述，呼吸是歌唱者一项基本功，也是一项非常的重要功课。它有技术性，需要人们后天不断地女里训练。我们在实际学习中，学习呼吸技巧的同时，也要将其运用到声乐中。它不是孤立的，需要在声乐表演中发挥它的价值。声乐表演者需要努力掌握其规律，以便服务于声乐表演。
【参考文献】
[1]陈彦衡.谭鑫培唱腔集（第一辑）[M].北京：人民音乐出版社，1962
[2]韩非.淮南子[M].上海：上海古籍出版社，1999
[3]胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程[M].西南师范大学出版社.1999.1：5- 17
[4]古冰.关于呼吸的方法[M].北京：北京教育出版社，2000.6.8
[5]司马迁.史记[M] .长沙：岳麓出版社，1998
关键词：呼吸；声乐；作用
世界著名的音乐家卡鲁索就曾经说过说：“一个歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操控和运用是否建立了强固的基础。” 正确的呼吸方法是声乐者必须掌握的一项基本功，同时也是声乐表演的前提。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。声乐表演中的气息正确运用和良好的控制与很多的因素有关，它涉及到许许多多的歌唱技巧。声乐表演者善于研究呼吸，将呼吸的技巧应用于声乐表演，使整个声乐表演拥有更好的效果。
一、呼吸技巧
唐朝段安节《乐府杂录》中曾说：“善歌者，必先调其气。”由此可见，声乐表演艺术中，歌唱的动力源泉是正确的呼吸，同时也表明了呼吸是其中的一个重要环节。《说谭》中也明确地指出发声的关键在于正确的呼吸方法以及合理的气息运用——“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气法则音滞，气散则音竭”[1]。《韩非子·外储说左上》 [2]中也涉及到了呼吸技巧在声乐中的应用，说道：教导别人唱歌，需自己学会呼吸，快速吸气，慢慢的呼气，不能做到的，也就不能教导别人歌唱。在发声方法上，虽然有许多的学派和唱法，不同的学派不同的唱法，但是各个学派有一个共识——呼吸。潜心研究呼吸，从而使五个共鸣体充分发挥作用，使声乐表演者的声音更加的完美。呼吸运动在声乐演唱中，分为吸气和呼气两个过程。呼吸又有三种方法：上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸。
（一）呼吸的两个过程
呼吸包括两个过程，顾名思义，一个是吸气，一个是呼气。
吸气是垂直向下吸气，通过口鼻将气吸到肺底，但是吸气的同时切记不可抬肩。在此，需要注意的是小腹要用力收缩，使其不扩张，与此同时，挺立背部，保持脊柱不动。这时，需要将吸入体内的气体向背后和两侧挤压，同时加以储存，然后保持住这种状态，当需要呼出时，再缓缓地呼出【3】。呼气，是一个与吸气相反的过程，控制住气息徐徐吐出，但是，呼气的要点是要保持住气息，均匀地吐气，切忌，一下子将其呼出。
谈到呼吸，不得不提的就是气息支持点这个概念，它是声音的一个立足的地方，就在人体下肋及横膈膜两侧。通过这个支点，可以让声音千变万化，可以让声音随心所欲。
（二）呼吸的三种方式
呼吸的类型可以分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合呼吸【4】。
胸式呼吸：依靠上胸部来控制呼吸的方法。很多初学者不懂得使用其他呼吸方式，因此常常采用这种方法呼吸。但是，这是不好的呼吸方法，需要加以纠正。胸式呼吸吸入体内气体的量很少，而且，在上胸部浮着，呼吸时肩部上抬就是其明显的表现。这种呼吸容易造成颈部与喉头周围肌肉的僵硬。用这种方法唱歌的人，会给人一种上气与下气接不上的感觉。
腹式呼吸：依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。吸气的程度比胸式呼吸深，但是，由于吸气过深，导致了声音缺乏灵活性，最主要的表现就是声音偏低。
胸腹联合呼吸：顾名思义就是利用胸腹共同呼吸，具体来说就是运用胸腔、横膈膜与腹部肌肉，控制住气息，将气息充于胸腹部，利用小腹微缩的压力，将吸入体内的气体缓缓且均匀的呼出。这是近代中外声乐界公认呼吸方法。这种呼吸方式有明显的呼吸支点，扩大了整个音域，协调高、中、低三个声区。利用这种呼吸方式出来的声音具有穿透力。
二、呼吸技巧在声乐中的运用
据《史记·师乙篇》所载：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠”[5]。这说明，流畅的气息运用，会使得唱歌就如线贯珠，悦耳动听。日常生活中呼吸有两种，一种是干重体力劳动时，呼吸比较沉重，同时也比较急促，另一种是在自然状态下的呼吸，平稳均匀。但是，声乐中的呼吸和日常生活中的呼吸不同，需要有节奏，需要有快有慢，它有一定的技术性，需要不断地练习。歌唱艺术最重要和最必要的基础是学习正确的歌唱呼吸。呼吸技巧的运用也是很重要的。
（一）共鸣
共鸣主要有口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣。简言之，就是口腔、头腔和胸腔的共鸣。善于利用共鸣歌者的声音会很圆润，让人感觉很舒服。
（二）不同的歌曲的不同气息
快吸快吐：快吸快吐就是在很短的时间内，将外界的气体吸入身体内部，不需要保持，直接快速的呼出即可。有些歌曲节奏快，需要这样的快速吸气和呼气。
快吸慢吐：声乐表演中最常用的方式。在相对较短的时间内，气息通过口、鼻急促的深入到肺叶下部，然后，保持住气息，在之后，缓缓地呼出。具体作法就是：将气体急速的吸入体内，利用横膈膜保持一会，然后，在需要呼气的时候缓缓地呼出。
慢吸慢吐：平时训练和歌唱时常常采用的方法。一些慢版情歌中常常用到，歌曲的速度不快，所以声乐表演者可以慢慢吸气，慢慢的呼气，慢慢吟唱。其中有个难点就是不能随便动气。就像是“长音像吹灰，短音像吹蜡”。在自然放松的状态下，平稳柔和地进行吸气，切忌大力，然后慢慢呼气。呼气时，为了保持吸气状态，控制住了气息，需要人体控制住两肋和横膈膜，然后平稳的慢慢吐出。
慢吸快吐：就是慢慢的吸气，等到呼气时瞬间完成。有些歌曲气口大但是，乐句之间短小，歌者演唱时，吸气有充分的时间准备，但是吐气时，没有那么长的时间，需要歌者明确而直接，不拖沓。
三、结语
综上所述，呼吸是歌唱者一项基本功，也是一项非常的重要功课。它有技术性，需要人们后天不断地女里训练。我们在实际学习中，学习呼吸技巧的同时，也要将其运用到声乐中。它不是孤立的，需要在声乐表演中发挥它的价值。声乐表演者需要努力掌握其规律，以便服务于声乐表演。
【参考文献】
[1]陈彦衡.谭鑫培唱腔集（第一辑）[M].北京：人民音乐出版社，1962
[2]韩非.淮南子[M].上海：上海古籍出版社，1999
[3]胡钟刚，张友刚.声乐实用基础教程[M].西南师范大学出版社.1999.1：5- 17
[4]古冰.关于呼吸的方法[M].北京：北京教育出版社，2000.6.8
[5]司马迁.史记[M] .长沙：岳麓出版社，1998