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如今，中国的动漫产业迅猛发展，从这如火如荼的表象中我们却看到情况并非如此乐观。有一组十分惊人的数据：国内700多所学校开设了有关动漫的专业，在校学生累计超过50万，媒体和校方却说“人才缺口至少还有50万”；但同时，整个世界范围内，动漫作者不过12万。然而2012年中国制作完成的电视动画片有395部共222938分钟，产量位居世界前列，但产值却低得离谱。
我们下面拿两部有代表性的国产动画和外国动画做分析比较，《喜羊羊与灰太狼》的剧场版虽然是一部被观众认可的国产动画，但是有很多明显的硬伤。人物设定过于泛泛，羊儿们只是贴在平板一样背景上的贴纸，纵然活蹦乱跳，也不能让人感受不到羊儿们的内心世界，无法做到深入人心。另外，影片的剧情明显是在借鉴《哆啦A梦剧场版》，没有新意。而再来看《哆啦A梦》，主人公大雄是个不爱学习懒惰贪玩的家伙。动画没有刻意将人物变成笼罩光芒的完美典范，而是更贴近我们生活中的普通孩子。他通过哆啦A梦神奇的道具，让自己每天过得奇幻而有意思。人们在多啦A梦身上得到一种儿时成长的快乐，梦想着自己也能拥有多啦A梦这样的好朋友，这一切都源自人们内心对童年的无比怀念和对幸福生活的憧憬，每个人都是如此，不管你的年龄多大。
同样最初都是低龄向动画，但却完全不在同一个层次，其主要原因就出在创意上。哆啦A梦能想出神奇道具，那是创新。我们去借鉴，那就自然低了一个层次。目前新出的动画里有很多围绕着四大名著等经典进行翻新，加入时代元素，却缺少了自己的风格。当前中国动漫产业创意匮乏，甚至是东拼西凑而来的舶来品。中国的传统教育注重培养学生写实写真，但创意不够，同时通过临摹国外的一些动画，使得自身创作没有中国独特性。在日本，动漫公司在前端创意上的投入很大，创意人员和制作人员的比例通常是8：1；而在中国，创意人员和制作人是1：20的比例，反映其综合造型能力和艺术创造能力的严重缺失。
我国的动画起源很早，早在1926年便已做出《大闹画室》这一作品，而这时迪士尼也才刚刚起步，日本还没有动画。国产动画曾有着光辉的过去，特别是1961-1964年制作的《大闹天宫》曾震惊世界，连日本的动漫画家手冢治虫都赞叹不已。但自此之后则鲜有佳作，除政治因素外，还在于没有树立正确的产业观念，时至今日中国的大多数制造商依然把动画看作是小孩子的玩意儿，不去开拓新的思路，内容缺乏充实性。其次是拘泥于动画本身，不开发其他周边产品，表现了“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。还有也是最关键的一点，没有形成完整的产业链，也并未出现像日本（吉卜力）、美国（皮克斯、迪斯尼、梦工厂）一样的具有影响力的动漫公司。
在动漫产业发达的日本，有很多值得我们借鉴学习的地方。日本动漫具有广泛的群众基础，各个年龄层面都有其相应的作品，大多制作精良，风格多样，能满足不同人群需求。如宫崎骏的吉卜力动画公司，几年才出一部作品。创作者本着对观众、对自己和对梦想负责的态度，每一部作品都倾注了他们的全部心血。宫崎骏动画具有浓厚的异域特色，同时又融入了民族风格。如《悬崖上的金鱼姬》中波妞踩着波浪追逐车子的场景，海水在鱼和浪之间变幻，恢宏气势和梦幻般的变形特效是电脑所无法匹敌的。同时想象与天马行空一体，并坚持手绘，画出堪比电脑动画的画面，甚至有超越电脑动画的表现力。一部好的动画首先吸引人眼球的便是绘画。同时宫崎骏动画也有自己的内涵。宫崎骏动画宣扬一种人与自然和谐相处的境界，作品中没有华丽美型的人物但是不失其亲和力，没有时髦潮流的特技但不失其表现力，没有做作的教育但仍给我们以感悟。我们从中看到了返璞归真的美，能够引起观众的共鸣，是来自心底的召唤和灵魂的升华。每次宫崎骏动画的票房都远超同期其他剧场动画，这也是其商业价值最好的体现。只有创作出这样的动画，才能自豪地说，这是我们的动画，这才是凝聚了我们的梦想的作品。
中国动漫产业实际上在技术上是不输于日本和美国的。国内的一些独立动画人和制作团队，制作出的动画短片在技术方面，已经超过了国内的大公司，有的甚至超过了日本东京映画的制作水平。他们是等待被挖掘的金子，是动漫产业的未来。但是刚准备崭露头角时，由于资金不足而被迫转行。
当然，近年来，政府也出台了一系列政策扶持本土动漫产业，拨出资金给有潜力的动画漫画人，并在各地举办动漫节，推动动漫市场繁荣发展。但是，这些资金支持大多落在了有名的漫画家以及大的制作公司上，这实际上不利于新人发展。仅从产业链顶层扶植，是不可能使中国动漫产业繁荣的。要知道一花独放不是春，万紫千红春满园。因此，中国动漫产业需要更大的变革才能带来活力。政府资金投入固然重要，但希望能从更为广泛的层面上，从长远考虑，最好还是面向基层或民间，才会百家争鸣、百花齐放，才会挖掘出新人。其次，值得探索和昭告的是国内动漫学院还未建立体系化教育方式，多为私营，且门槛较高。因此国家应该着手建立一些公办的动漫学校。再次，动漫的产业链也应该完善，前期资金投入，后期的成本回收，以及周边的各个环节一定要完整。至于动漫作品的内涵和质量问题，希望能建立更高标准的审核制度，别让低滥庸俗的动画搬上电视的画面，误导观众。
振兴中国动漫产业，并非一朝一夕之功，动漫产业作为文化产业的后起之秀，需要国家力量的介入，需要大众的参与，更需要长期的坚持和不懈的努力，这正是笔者乃至那些关注动漫产业发展的人们所期望的。
【作者单位：扬州大学艺术学院】
我们下面拿两部有代表性的国产动画和外国动画做分析比较，《喜羊羊与灰太狼》的剧场版虽然是一部被观众认可的国产动画，但是有很多明显的硬伤。人物设定过于泛泛，羊儿们只是贴在平板一样背景上的贴纸，纵然活蹦乱跳，也不能让人感受不到羊儿们的内心世界，无法做到深入人心。另外，影片的剧情明显是在借鉴《哆啦A梦剧场版》，没有新意。而再来看《哆啦A梦》，主人公大雄是个不爱学习懒惰贪玩的家伙。动画没有刻意将人物变成笼罩光芒的完美典范，而是更贴近我们生活中的普通孩子。他通过哆啦A梦神奇的道具，让自己每天过得奇幻而有意思。人们在多啦A梦身上得到一种儿时成长的快乐，梦想着自己也能拥有多啦A梦这样的好朋友，这一切都源自人们内心对童年的无比怀念和对幸福生活的憧憬，每个人都是如此，不管你的年龄多大。
同样最初都是低龄向动画，但却完全不在同一个层次，其主要原因就出在创意上。哆啦A梦能想出神奇道具，那是创新。我们去借鉴，那就自然低了一个层次。目前新出的动画里有很多围绕着四大名著等经典进行翻新，加入时代元素，却缺少了自己的风格。当前中国动漫产业创意匮乏，甚至是东拼西凑而来的舶来品。中国的传统教育注重培养学生写实写真，但创意不够，同时通过临摹国外的一些动画，使得自身创作没有中国独特性。在日本，动漫公司在前端创意上的投入很大，创意人员和制作人员的比例通常是8：1；而在中国，创意人员和制作人是1：20的比例，反映其综合造型能力和艺术创造能力的严重缺失。
我国的动画起源很早，早在1926年便已做出《大闹画室》这一作品，而这时迪士尼也才刚刚起步，日本还没有动画。国产动画曾有着光辉的过去，特别是1961-1964年制作的《大闹天宫》曾震惊世界，连日本的动漫画家手冢治虫都赞叹不已。但自此之后则鲜有佳作，除政治因素外，还在于没有树立正确的产业观念，时至今日中国的大多数制造商依然把动画看作是小孩子的玩意儿，不去开拓新的思路，内容缺乏充实性。其次是拘泥于动画本身，不开发其他周边产品，表现了“中国的动漫从产业到教育都脱节，不仅是与市场脱节，还有与受众心理的脱节。还有也是最关键的一点，没有形成完整的产业链，也并未出现像日本（吉卜力）、美国（皮克斯、迪斯尼、梦工厂）一样的具有影响力的动漫公司。
在动漫产业发达的日本，有很多值得我们借鉴学习的地方。日本动漫具有广泛的群众基础，各个年龄层面都有其相应的作品，大多制作精良，风格多样，能满足不同人群需求。如宫崎骏的吉卜力动画公司，几年才出一部作品。创作者本着对观众、对自己和对梦想负责的态度，每一部作品都倾注了他们的全部心血。宫崎骏动画具有浓厚的异域特色，同时又融入了民族风格。如《悬崖上的金鱼姬》中波妞踩着波浪追逐车子的场景，海水在鱼和浪之间变幻，恢宏气势和梦幻般的变形特效是电脑所无法匹敌的。同时想象与天马行空一体，并坚持手绘，画出堪比电脑动画的画面，甚至有超越电脑动画的表现力。一部好的动画首先吸引人眼球的便是绘画。同时宫崎骏动画也有自己的内涵。宫崎骏动画宣扬一种人与自然和谐相处的境界，作品中没有华丽美型的人物但是不失其亲和力，没有时髦潮流的特技但不失其表现力，没有做作的教育但仍给我们以感悟。我们从中看到了返璞归真的美，能够引起观众的共鸣，是来自心底的召唤和灵魂的升华。每次宫崎骏动画的票房都远超同期其他剧场动画，这也是其商业价值最好的体现。只有创作出这样的动画，才能自豪地说，这是我们的动画，这才是凝聚了我们的梦想的作品。
中国动漫产业实际上在技术上是不输于日本和美国的。国内的一些独立动画人和制作团队，制作出的动画短片在技术方面，已经超过了国内的大公司，有的甚至超过了日本东京映画的制作水平。他们是等待被挖掘的金子，是动漫产业的未来。但是刚准备崭露头角时，由于资金不足而被迫转行。
当然，近年来，政府也出台了一系列政策扶持本土动漫产业，拨出资金给有潜力的动画漫画人，并在各地举办动漫节，推动动漫市场繁荣发展。但是，这些资金支持大多落在了有名的漫画家以及大的制作公司上，这实际上不利于新人发展。仅从产业链顶层扶植，是不可能使中国动漫产业繁荣的。要知道一花独放不是春，万紫千红春满园。因此，中国动漫产业需要更大的变革才能带来活力。政府资金投入固然重要，但希望能从更为广泛的层面上，从长远考虑，最好还是面向基层或民间，才会百家争鸣、百花齐放，才会挖掘出新人。其次，值得探索和昭告的是国内动漫学院还未建立体系化教育方式，多为私营，且门槛较高。因此国家应该着手建立一些公办的动漫学校。再次，动漫的产业链也应该完善，前期资金投入，后期的成本回收，以及周边的各个环节一定要完整。至于动漫作品的内涵和质量问题，希望能建立更高标准的审核制度，别让低滥庸俗的动画搬上电视的画面，误导观众。
振兴中国动漫产业，并非一朝一夕之功，动漫产业作为文化产业的后起之秀，需要国家力量的介入，需要大众的参与，更需要长期的坚持和不懈的努力，这正是笔者乃至那些关注动漫产业发展的人们所期望的。
【作者单位：扬州大学艺术学院】