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必须承认，《王者荣耀》这款游戏实在是太成功了。
早在去年6月15日就传出了《王者荣耀》将被改编成综艺节目的消息，当时，尽管大家嘴上都在说“很期待”，但是多多少少都是“不太看好”的心态。毕竟，把游戏改编成综艺，在全球范围内都找不到成功的样本，更何况《王者荣耀》还是腾讯游戏中的“王者”。
“《王者荣耀》是一个国民级的手游，它的影响力和用户数都极大。2017年初，我们就在想，它是不是有可能在我们的平台上被改编成一个综艺节目？因为这样一个巨型游戏IP具备跨界延展打造的价值。”谈起节目研发过程，企鹅影视天相工作室副总经理、《王者出击》总监制邱越在接受《新民周刊》采访时表示，“游改综”是一件充满挑战而有创造力的事情。
如今这一想法变为现实，也许仍有需要改进的地方，但却浸透着满满的诚意。
高度还原外的创新探索
“欢迎来到王者出击的世界”，对于《王者荣耀》的玩家来说，这句台词一定似曾相识。玩过这款游戏的人应该都知道，《王者荣耀》是一款5V5组队的MOBA游戏，红蓝双方的大本营各自有一座水晶，攻破对方水晶即为胜利。而在通往对方水晶的路线，一共有三条，分为上路、中路和下路，而且每条路线上都有三座防御塔，分别为外塔、中塔和高地塔。只有击破各路防御塔，才有机会到达对方水晶，完成最后一击。
对于游戏体验来说，每一场对局都是连续的，也就是说，从开局的第一分钟起，中间是不能割裂的，只有分出胜负才算一局结束，这是大的规则。
但作为综艺节目，很显然，让明星们一气呵成地完成好几个小时的拍摄是不现实的，所以导演组首先在节目上做出了一个最大的改编，即把综艺节目的游戏分成明显的上下半场，白天为打野赚钱买装备的阶段，晚上才是对战攻塔推水晶的阶段。应该说，这是对该游戏逻辑最大的一个改动，但好在从效果来看，并没有产生观看障碍，甚至有玩家表示，“能够这样改编并还原，超出了想象之外”。
事实上，《王者出击》从节目研发伊始就面临着重重考验，如何创造游戏体验感的同时又让观众获得乐趣，成为节目组探索和思考的重点。
据邱越介绍，制作团队进行了长达一年的筹备，其间不断以玩家的心态对节目创意进行审视反驳，最终综合考虑视觉、故事、人设、规则、社交等各个维度，确立了《王者出击》实景真人对抗赛的节目模式，并通过高科技手段和后期特效呈现出沉浸式效果，实现与游戏迷、观众的情感共鸣外，还尽可能地还原游戏的核心要素并将竞技感、社交性自然带入。
“举个例子，大家对于服装是很关注的，因为英雄形象是游戏的一个核心资产。在实景呈现的过程中，我们既要考虑穿戴和打斗时的便捷性，又要让观众一眼能看出嘉宾选手选择的是哪一个英雄，但又不是单纯的COS。可以说，在服装的精致度和专业度上，我们花了非常多的精力。”邱越进一步说明。
还有大量的细节还原也让记者感受到了惊喜：如果说选手的角色扮演还只是COS一个神韵的话，那节目中水晶和防御塔的实景还原就真的是无可挑剔了；而第一期节目开局阶段，选手演员王琳口中不断说出“猥琐发育，别浪”的台词，以及布置战术时说“射手走下路”等，能感觉出大家真的有去玩这款游戏；以及节目后期找来游戏中的原版配音，同样的画外解说出现在节目中，引起了很大的共鸣……
还原之外，《王者出击》还有着自己的创新。例如，节目把每一位英雄的技能整合成一项特殊技能，简化技能数量；导演组和技术团队开发了一套攻击系统，每一件作战服上都有三个被攻击点，射手可以远程攻击，刺客和战士等需要近身攻击，击中被攻击点造成掉血。每个英雄根据角色不同，左臂上的血量也是不一样的，战士和坦克都是五滴血，法师、射手都是三滴血，刺客则只有一滴血。
邱越告诉记者，这是一套有脉冲体感的装置，能够让选手真实地感受到被攻击的效果，“用激光感应来攻击其实只是我们开发的其中一套攻击系统，后期加上特效，观众能够看到弹道，效果很酷炫。但现场我们也需要有一套比较直观的攻击方式，最后我们选择用球，还有‘超级兵’这种活体武器，可以在商店购买。”
12月15日，《王者出击》第一期正式上线。作为视频内容自研发尝试，节目全季共7期，集结4支战队 20位“星素名人”，以“车轮战”热血循环赛制，实景真人5V5竞技，传递出“每个人都是王者”的价值理念。
深耕泛娱乐和自有IP之路
六年前，腾讯视频创立。回顾其成长历程，用企鹅影视高级副总裁马延琨的话说，就是“离不开愈发精细化的运营和内容分发体系，也离不开腾讯视频自身一直为用户提供优质内容的初心”。
此前，国内主流文娱产业，通常都以购买版权为主，而现在，腾讯致力于研发和打造属于自己的内容IP。综艺IP改编成大电影、影视IP改编成游戏的类型并不少见，也各自都有成功的案例，但游戏IP改编综艺却没有前车之鉴。用邱越的话来说，“造成这一现象的根本原因在于‘游改综’的门槛远比想象的高”。一方面“游改综”需要IP足够的量级支撑；另一方面它更需要IP内容的可综艺化。
企鹅影视天相工作室副总经理、《王者出击》总监制邱越。
《王者榮耀》的热度恰好满足了开发IP的前提条件，玩家们可以通过不同英雄角色的组合，在一个虚拟的“王者峡谷”里，实现对战的游戏效果，最终分出胜负。这个逻辑其实和很多真人综艺节目相契合，有了这个逻辑支撑，改编成综艺后，观众也不会觉得特别突兀。
《王者出击》自然成为IP打造“联结一切”闭环中至关重要的一环。特别是IP核心的价值观上，节目继续发展游戏“每个人都是王者”的态度，进一步激活了整个IP的内涵。在注重表达当下年轻人团队精神和个体拼搏的同时，《王者出击》还突出“峡谷社交”的特性，这与《王者荣耀》5V5的特点相呼应，将“王者”IP立体延展。
事实证明，这一“游改综”探索迈出的第一步是值得称道的。截至目前，《王者出击》的播放量已突破5亿，并得到业界、玩家、观众等多方关注。
作为互联网巨头，腾讯以泛娱乐为角度出发，依托已有的IP孵化属于自己的IP品牌，且在文娱版图上的增速更为迅猛——腾讯音乐把持着市场上绝大部分的音乐版权，腾讯游戏已经在向“全类型”发起最后的冲刺，而腾讯控股的阅文集团也于2017年11月被分拆于港交所上市，现在作为后起之秀的腾讯视频不论在大剧、综艺，还是偶像、经纪等领域的探索均有建树，闯出了属于自己的一片天地，也孵化了多个IP做强力支撑。
早在去年6月15日就传出了《王者荣耀》将被改编成综艺节目的消息，当时，尽管大家嘴上都在说“很期待”，但是多多少少都是“不太看好”的心态。毕竟，把游戏改编成综艺，在全球范围内都找不到成功的样本，更何况《王者荣耀》还是腾讯游戏中的“王者”。
“《王者荣耀》是一个国民级的手游，它的影响力和用户数都极大。2017年初，我们就在想，它是不是有可能在我们的平台上被改编成一个综艺节目？因为这样一个巨型游戏IP具备跨界延展打造的价值。”谈起节目研发过程，企鹅影视天相工作室副总经理、《王者出击》总监制邱越在接受《新民周刊》采访时表示，“游改综”是一件充满挑战而有创造力的事情。
如今这一想法变为现实，也许仍有需要改进的地方，但却浸透着满满的诚意。
高度还原外的创新探索
“欢迎来到王者出击的世界”，对于《王者荣耀》的玩家来说，这句台词一定似曾相识。玩过这款游戏的人应该都知道，《王者荣耀》是一款5V5组队的MOBA游戏，红蓝双方的大本营各自有一座水晶，攻破对方水晶即为胜利。而在通往对方水晶的路线，一共有三条，分为上路、中路和下路，而且每条路线上都有三座防御塔，分别为外塔、中塔和高地塔。只有击破各路防御塔，才有机会到达对方水晶，完成最后一击。
对于游戏体验来说，每一场对局都是连续的，也就是说，从开局的第一分钟起，中间是不能割裂的，只有分出胜负才算一局结束，这是大的规则。
但作为综艺节目，很显然，让明星们一气呵成地完成好几个小时的拍摄是不现实的，所以导演组首先在节目上做出了一个最大的改编，即把综艺节目的游戏分成明显的上下半场，白天为打野赚钱买装备的阶段，晚上才是对战攻塔推水晶的阶段。应该说，这是对该游戏逻辑最大的一个改动，但好在从效果来看，并没有产生观看障碍，甚至有玩家表示，“能够这样改编并还原，超出了想象之外”。
事实上，《王者出击》从节目研发伊始就面临着重重考验，如何创造游戏体验感的同时又让观众获得乐趣，成为节目组探索和思考的重点。
据邱越介绍，制作团队进行了长达一年的筹备，其间不断以玩家的心态对节目创意进行审视反驳，最终综合考虑视觉、故事、人设、规则、社交等各个维度，确立了《王者出击》实景真人对抗赛的节目模式，并通过高科技手段和后期特效呈现出沉浸式效果，实现与游戏迷、观众的情感共鸣外，还尽可能地还原游戏的核心要素并将竞技感、社交性自然带入。
“举个例子，大家对于服装是很关注的，因为英雄形象是游戏的一个核心资产。在实景呈现的过程中，我们既要考虑穿戴和打斗时的便捷性，又要让观众一眼能看出嘉宾选手选择的是哪一个英雄，但又不是单纯的COS。可以说，在服装的精致度和专业度上，我们花了非常多的精力。”邱越进一步说明。
还有大量的细节还原也让记者感受到了惊喜：如果说选手的角色扮演还只是COS一个神韵的话，那节目中水晶和防御塔的实景还原就真的是无可挑剔了；而第一期节目开局阶段，选手演员王琳口中不断说出“猥琐发育，别浪”的台词，以及布置战术时说“射手走下路”等，能感觉出大家真的有去玩这款游戏；以及节目后期找来游戏中的原版配音，同样的画外解说出现在节目中，引起了很大的共鸣……
还原之外，《王者出击》还有着自己的创新。例如，节目把每一位英雄的技能整合成一项特殊技能，简化技能数量；导演组和技术团队开发了一套攻击系统，每一件作战服上都有三个被攻击点，射手可以远程攻击，刺客和战士等需要近身攻击，击中被攻击点造成掉血。每个英雄根据角色不同，左臂上的血量也是不一样的，战士和坦克都是五滴血，法师、射手都是三滴血，刺客则只有一滴血。
邱越告诉记者，这是一套有脉冲体感的装置，能够让选手真实地感受到被攻击的效果，“用激光感应来攻击其实只是我们开发的其中一套攻击系统，后期加上特效，观众能够看到弹道，效果很酷炫。但现场我们也需要有一套比较直观的攻击方式，最后我们选择用球，还有‘超级兵’这种活体武器，可以在商店购买。”
12月15日，《王者出击》第一期正式上线。作为视频内容自研发尝试，节目全季共7期，集结4支战队 20位“星素名人”，以“车轮战”热血循环赛制，实景真人5V5竞技，传递出“每个人都是王者”的价值理念。
深耕泛娱乐和自有IP之路
六年前，腾讯视频创立。回顾其成长历程，用企鹅影视高级副总裁马延琨的话说，就是“离不开愈发精细化的运营和内容分发体系，也离不开腾讯视频自身一直为用户提供优质内容的初心”。
此前，国内主流文娱产业，通常都以购买版权为主，而现在，腾讯致力于研发和打造属于自己的内容IP。综艺IP改编成大电影、影视IP改编成游戏的类型并不少见，也各自都有成功的案例，但游戏IP改编综艺却没有前车之鉴。用邱越的话来说，“造成这一现象的根本原因在于‘游改综’的门槛远比想象的高”。一方面“游改综”需要IP足够的量级支撑；另一方面它更需要IP内容的可综艺化。
《王者榮耀》的热度恰好满足了开发IP的前提条件，玩家们可以通过不同英雄角色的组合，在一个虚拟的“王者峡谷”里，实现对战的游戏效果，最终分出胜负。这个逻辑其实和很多真人综艺节目相契合，有了这个逻辑支撑，改编成综艺后，观众也不会觉得特别突兀。
《王者出击》自然成为IP打造“联结一切”闭环中至关重要的一环。特别是IP核心的价值观上，节目继续发展游戏“每个人都是王者”的态度，进一步激活了整个IP的内涵。在注重表达当下年轻人团队精神和个体拼搏的同时，《王者出击》还突出“峡谷社交”的特性，这与《王者荣耀》5V5的特点相呼应，将“王者”IP立体延展。
事实证明，这一“游改综”探索迈出的第一步是值得称道的。截至目前，《王者出击》的播放量已突破5亿，并得到业界、玩家、观众等多方关注。
作为互联网巨头，腾讯以泛娱乐为角度出发，依托已有的IP孵化属于自己的IP品牌，且在文娱版图上的增速更为迅猛——腾讯音乐把持着市场上绝大部分的音乐版权，腾讯游戏已经在向“全类型”发起最后的冲刺，而腾讯控股的阅文集团也于2017年11月被分拆于港交所上市，现在作为后起之秀的腾讯视频不论在大剧、综艺，还是偶像、经纪等领域的探索均有建树，闯出了属于自己的一片天地，也孵化了多个IP做强力支撑。