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摘要：近年来，我国舞蹈的发展越来越快，种类丰富多样、五花八门，舞蹈的表现形式也灵活多样，充分体现出了舞蹈的艺术魅力。戏曲是我国一种较为传统的戏剧形式，主要包括音乐、美术、文学、舞蹈、杂技、武术、表演等多种因素。在我国舞蹈的发展中与戏曲元素有着很多的联系性，舞蹈对戏曲元素的吸收和借鉴，实现二者的有机结合，有利于实现中国舞蹈的创新发展。基于这样的认识，本文通过对戏曲元素与舞蹈之间的联系进行分析探究，并将戏曲元素有机的融入舞蹈技法的编创中去，促进中国舞蹈的可持续健康发展。
关键词：戏曲元素；舞蹈技法；编创融合；分析探究
引言：戏曲和舞蹈作为我国历史文化发展中的艺术瑰宝，经过了长时间的发展，逐渐融合、相互促进、相互影响，实现戏曲和舞蹈的共同发展，并逐渐发展形成了各自的文化艺术特征。舞蹈是戏曲发展的源泉，为戏曲表演提供了丰富的角色表演内涵，戏曲又融合了一部分的舞蹈内容，对我国舞蹈的发展有着重要的传承作用。同时，在多元化艺术发展的今天，舞蹈的发展应该融合一些戏曲的元素，来丰富自身的表现形式和舞蹈内涵，实现戏曲与舞蹈的融合、创新发展。
一、戏曲元素和舞蹈之间存在的联系
我国戏曲的发展历史悠久，并且经过几百年来的不断发展、革新和丰富发展，逐渐形成了一种相对较完整的戏曲形式。在戏曲艺术还未发展成形之前，我国舞蹈已经作为一种表演艺术存在于夏商时代发展中，所以戏曲的由来与舞蹈有着很大的联系。唐朝时期，舞蹈逐渐吸取、借鉴了前朝舞蹈的精华和精髓，使舞蹈艺术达到了一种发展的顶峰，是我国舞蹈发展史上的黄金时期[1]。唐代中的参军戏和歌舞戏已经逐渐体现出了戏曲艺术的雏形。其中，在唐朝中最流行的一种宫廷乐舞被称为“”大曲，例如，《薄媚》和《霓裳羽衣》等，它们对戏曲艺术的形成有着很大的推动作用。直到宋朝时期，戏曲艺术的逐渐兴起，使得舞蹈内容和形式慢慢倾向于故事叙述的“大曲”形式，并且这种舞蹈形式需要表演人数众多，表演队伍格式相对较严格，将念、唱、舞蹈等有机的融合在一起，并通过边唱边跳的形式来表现出具体的故事情节。此外，它还非常注重服装搭配和舞台场景的整体效果，使纯粹的舞蹈形式逐渐减弱。舞蹈内容中故事情节的逐渐演变，使得我国戏曲和舞蹈得到了初步的结合。元朝时期，戏曲和舞蹈的融合现象愈演愈烈，舞蹈已经逐渐被戏曲所替代，并成为了娱乐消遣的主要形式，舞蹈逐渐衰落。南戏的产生是我国戏曲发展成熟的重要标志。而到了明朝和清朝两个时期，舞蹈只是作为皇帝的一种政权工具而存在，舞蹈逐渐发展成为宫廷表演的一种队伍形式。在这一时期，舞蹈的地位大大降低，使戏曲发展成为了人们休闲娱乐的重要形式，推动戏曲逐渐走向了鼎盛时期。而在今天这种戏曲与舞蹈并重的发展时期，将传统戏曲元素融入到舞蹈技法的编创中去，不仅有利于丰富舞蹈的表现形式和内涵，实现舞蹈的创新发展，同时还可以对传统戏曲艺术进行有效的传承。
二、戏曲元素与舞蹈技法编创中的有机融合
舞蹈是人们生存发展中的一种最单纯、最直接、最虞城的一种情感表达方式，充分体现人们的生存状态和发展历程。通过舞蹈的艺术形式，可以让我们深刻的感知生命、认识生活、体验生活、珍惜生命、表现生命等。同时，戏曲艺术作为我国一种传统的戏剧形式，一直存活至今。它蕴含着深厚的传统文化内涵，它的发展和传承对我国文化的整体发展有着重要的影响。
戏曲是属于写意性质的，所以它的内容表现性尤其重要。例如，一个快速跑步的动作可以充分体现出人的极速前进状态。所以，在戏曲元素和舞蹈进行相互融合的过程中，要深入了解戏曲中的表演性特点，充分运用舞蹈技法的各种肢体语言来进一步完善舞蹈的表现内容。通过对舞蹈的不断完善和加工，不仅可以使舞蹈本身所具有的艺术特色进行保留，同时还可以融入戏曲元素，增加舞蹈的神情气韵，将二者进行有机结合，充分体现戏曲元素与舞蹈艺术相互融通的美学原则[2]。
戏曲和舞蹈经过长期的演进和发展，它们之间还存在着很多相互融通的元素，例如，戏曲身段和古典舞蹈的神韵、地方性戏曲和民族舞等元素的融合。像采茶戏就是以采茶生活为基础而形成的；花灯戏是从花灯的基础上发展而来的；花鼓戏是根据民间的花鼓歌舞而逐渐形成的。所以，我们在进行舞蹈的创作过程中，要深入的挖掘戏曲元素，并将其融入舞蹈技法的编创中去，不断创作出新颖、独特的舞蹈形式，实现舞蹈的创新发展。
三、《情醉了》舞蹈作品中戏曲元素的分析
《情醉了》这个舞蹈是一个表演性极强的男性独舞作品，它运用虚拟化的表演形式，将戏曲元素很好的融入其中，并通过多种空间的情感转换形式，让每个舞蹈动作都能够清晰的展现故事情节，让观众很容易了解舞蹈的故事内容。首先，是将所有灯光集聚在演员身上，充分吸引了观众的眼光，同时好像是给舞蹈演员设置了一张床，为接下来梦里的故事情节做好铺垫。选用大红绸子作为舞蹈工具非常有新意，可以当它是被子、红盖头、轿子等多种物品，有利于演员变更表演角色[3]。其次，以往融入戏曲元素的舞蹈大多以古典舞蹈为主，但这个舞蹈却是民间舞蹈，是戏曲元素和舞蹈艺术相融合进一步创新。在音乐、独白、服装和舞蹈动作上都充分体现出农家少年的气息，人物的形象体现的非常深刻，并且各个角色转换之间的舞蹈动作也非常的自然和谐，真正的将戏曲元素融入到了舞蹈技法的编创中去。同时，通过舞蹈动作和歌曲的反复重复，突出舞蹈的主题，加深故事情节思想情感，极大增加了舞蹈的感染力。最后，通过母亲的独白将沉浸在梦中的少年唤醒，他发现刚刚发生的一切都是在梦里，那种失落的表情更加深刻的体现了《情醉了》舞蹈的意境。
四、结语
总之，戏曲和舞蹈作为我国历史文化发展中的艺术瑰宝，经过了长时间的发展，逐渐融合、相互促进、相互影响，实现戏曲和舞蹈的共同发展，并逐渐发展形成了各自的文化艺术特征。我们要充分了解戏曲和舞蹈之间存在的联系性，将戏曲元素有效的融入到舞蹈技法的编创中去，有效运用戏曲极强的表演性特点，增加舞蹈肢体语言的表现性和感染力，加深人们对舞蹈故事情节的理解，实现我国舞蹈的不断创新，促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。
【参考文献】
[1]李丽宏.戏曲元素与舞蹈技法编创研究与运用[J].北方音乐，2014（15）：65-67.
[2]郭慧娟.关于从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素的探讨[D].山西大学，2011.
[3]李丽宏.戏曲元素在中国舞编创中的运用[J].戏曲艺术，2012（02）：78-83.
[4]董超. 浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用[J]. 科技信息，2009（33）：510-511.
关键词：戏曲元素；舞蹈技法；编创融合；分析探究
引言：戏曲和舞蹈作为我国历史文化发展中的艺术瑰宝，经过了长时间的发展，逐渐融合、相互促进、相互影响，实现戏曲和舞蹈的共同发展，并逐渐发展形成了各自的文化艺术特征。舞蹈是戏曲发展的源泉，为戏曲表演提供了丰富的角色表演内涵，戏曲又融合了一部分的舞蹈内容，对我国舞蹈的发展有着重要的传承作用。同时，在多元化艺术发展的今天，舞蹈的发展应该融合一些戏曲的元素，来丰富自身的表现形式和舞蹈内涵，实现戏曲与舞蹈的融合、创新发展。
一、戏曲元素和舞蹈之间存在的联系
我国戏曲的发展历史悠久，并且经过几百年来的不断发展、革新和丰富发展，逐渐形成了一种相对较完整的戏曲形式。在戏曲艺术还未发展成形之前，我国舞蹈已经作为一种表演艺术存在于夏商时代发展中，所以戏曲的由来与舞蹈有着很大的联系。唐朝时期，舞蹈逐渐吸取、借鉴了前朝舞蹈的精华和精髓，使舞蹈艺术达到了一种发展的顶峰，是我国舞蹈发展史上的黄金时期[1]。唐代中的参军戏和歌舞戏已经逐渐体现出了戏曲艺术的雏形。其中，在唐朝中最流行的一种宫廷乐舞被称为“”大曲，例如，《薄媚》和《霓裳羽衣》等，它们对戏曲艺术的形成有着很大的推动作用。直到宋朝时期，戏曲艺术的逐渐兴起，使得舞蹈内容和形式慢慢倾向于故事叙述的“大曲”形式，并且这种舞蹈形式需要表演人数众多，表演队伍格式相对较严格，将念、唱、舞蹈等有机的融合在一起，并通过边唱边跳的形式来表现出具体的故事情节。此外，它还非常注重服装搭配和舞台场景的整体效果，使纯粹的舞蹈形式逐渐减弱。舞蹈内容中故事情节的逐渐演变，使得我国戏曲和舞蹈得到了初步的结合。元朝时期，戏曲和舞蹈的融合现象愈演愈烈，舞蹈已经逐渐被戏曲所替代，并成为了娱乐消遣的主要形式，舞蹈逐渐衰落。南戏的产生是我国戏曲发展成熟的重要标志。而到了明朝和清朝两个时期，舞蹈只是作为皇帝的一种政权工具而存在，舞蹈逐渐发展成为宫廷表演的一种队伍形式。在这一时期，舞蹈的地位大大降低，使戏曲发展成为了人们休闲娱乐的重要形式，推动戏曲逐渐走向了鼎盛时期。而在今天这种戏曲与舞蹈并重的发展时期，将传统戏曲元素融入到舞蹈技法的编创中去，不仅有利于丰富舞蹈的表现形式和内涵，实现舞蹈的创新发展，同时还可以对传统戏曲艺术进行有效的传承。
二、戏曲元素与舞蹈技法编创中的有机融合
舞蹈是人们生存发展中的一种最单纯、最直接、最虞城的一种情感表达方式，充分体现人们的生存状态和发展历程。通过舞蹈的艺术形式，可以让我们深刻的感知生命、认识生活、体验生活、珍惜生命、表现生命等。同时，戏曲艺术作为我国一种传统的戏剧形式，一直存活至今。它蕴含着深厚的传统文化内涵，它的发展和传承对我国文化的整体发展有着重要的影响。
戏曲是属于写意性质的，所以它的内容表现性尤其重要。例如，一个快速跑步的动作可以充分体现出人的极速前进状态。所以，在戏曲元素和舞蹈进行相互融合的过程中，要深入了解戏曲中的表演性特点，充分运用舞蹈技法的各种肢体语言来进一步完善舞蹈的表现内容。通过对舞蹈的不断完善和加工，不仅可以使舞蹈本身所具有的艺术特色进行保留，同时还可以融入戏曲元素，增加舞蹈的神情气韵，将二者进行有机结合，充分体现戏曲元素与舞蹈艺术相互融通的美学原则[2]。
戏曲和舞蹈经过长期的演进和发展，它们之间还存在着很多相互融通的元素，例如，戏曲身段和古典舞蹈的神韵、地方性戏曲和民族舞等元素的融合。像采茶戏就是以采茶生活为基础而形成的；花灯戏是从花灯的基础上发展而来的；花鼓戏是根据民间的花鼓歌舞而逐渐形成的。所以，我们在进行舞蹈的创作过程中，要深入的挖掘戏曲元素，并将其融入舞蹈技法的编创中去，不断创作出新颖、独特的舞蹈形式，实现舞蹈的创新发展。
三、《情醉了》舞蹈作品中戏曲元素的分析
《情醉了》这个舞蹈是一个表演性极强的男性独舞作品，它运用虚拟化的表演形式，将戏曲元素很好的融入其中，并通过多种空间的情感转换形式，让每个舞蹈动作都能够清晰的展现故事情节，让观众很容易了解舞蹈的故事内容。首先，是将所有灯光集聚在演员身上，充分吸引了观众的眼光，同时好像是给舞蹈演员设置了一张床，为接下来梦里的故事情节做好铺垫。选用大红绸子作为舞蹈工具非常有新意，可以当它是被子、红盖头、轿子等多种物品，有利于演员变更表演角色[3]。其次，以往融入戏曲元素的舞蹈大多以古典舞蹈为主，但这个舞蹈却是民间舞蹈，是戏曲元素和舞蹈艺术相融合进一步创新。在音乐、独白、服装和舞蹈动作上都充分体现出农家少年的气息，人物的形象体现的非常深刻，并且各个角色转换之间的舞蹈动作也非常的自然和谐，真正的将戏曲元素融入到了舞蹈技法的编创中去。同时，通过舞蹈动作和歌曲的反复重复，突出舞蹈的主题，加深故事情节思想情感，极大增加了舞蹈的感染力。最后，通过母亲的独白将沉浸在梦中的少年唤醒，他发现刚刚发生的一切都是在梦里，那种失落的表情更加深刻的体现了《情醉了》舞蹈的意境。
四、结语
总之，戏曲和舞蹈作为我国历史文化发展中的艺术瑰宝，经过了长时间的发展，逐渐融合、相互促进、相互影响，实现戏曲和舞蹈的共同发展，并逐渐发展形成了各自的文化艺术特征。我们要充分了解戏曲和舞蹈之间存在的联系性，将戏曲元素有效的融入到舞蹈技法的编创中去，有效运用戏曲极强的表演性特点，增加舞蹈肢体语言的表现性和感染力，加深人们对舞蹈故事情节的理解，实现我国舞蹈的不断创新，促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。
【参考文献】
[1]李丽宏.戏曲元素与舞蹈技法编创研究与运用[J].北方音乐，2014（15）：65-67.
[2]郭慧娟.关于从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素的探讨[D].山西大学，2011.
[3]李丽宏.戏曲元素在中国舞编创中的运用[J].戏曲艺术，2012（02）：78-83.
[4]董超. 浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用[J]. 科技信息，2009（33）：510-511.