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摘要：美术欣赏教学活动，能够让学生获得美术知识和审美的愉悦。在欣赏作品中，探寻多样的教学方法适应不同年龄段学生的需求。为学生选择经典作品，适应不同课程的需要。丰富学生的情感体验，尝试临摹名作，加深对名作的感悟和理解，学生的视野更加开阔，提升到一个更高的艺术境界。
关键词：美术；欣赏；表现
中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）27-0203-02
美术欣赏课是美术教育的一个重要方面，教学涉及的范围较广，包括绘画、雕塑、建筑、工艺等四大部分内容。美术欣赏教学，就是让学生获得欣赏美的能力和方法，培养学生的艺术感悟力，丰富学生的情感体验。那么，如何在有限的美术教学时间内，最大限度地实现美术欣赏教学的目的呢？那就是对欣赏作品进行有所选择，选择最好的最有代表性的内容教给学生。需要教师在备课时大量地查找资料，尽早地让学生熟悉那些在美术领域里有着举足轻重的伟大人物和他们的经典作品，充分调动学生学习美术的兴趣，激发学生的内在潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，使学生的视野更加开阔，培养学生的审美能力，最大限度地强化学生的视觉审美感觉。
一、探寻多样的教学方法适应不同年龄段学生的需求
在美术欣赏教学中，学生常有这样的疑问：“这幅作品美在哪里？”“怎样来欣赏？”“画家为什么要画成这样？”“我没觉得这样处理是美的。”这些问题也一直是我们比较感兴趣的话题。美术欣赏的过程，其实就是体验、理解不断深入的过程，什么是美？视觉感知它是美的。俗话说“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，每个学生对作品的理解是各不相同的，极具富有个性色彩，这就是个人感知的差异，教师鼓励学生畅所欲言，让学生自由地表达内心的情感，构建开放民主的教学环境，教学思路更加多元开放，使欣赏课更精彩。不同学龄段的学生对美术欣赏课的接受能力存在差异性。低年级学生上美术欣赏课，一般采用提问的方法。这个年龄段学生对欣赏很感兴趣，看到美的事物，会情不自禁地欢呼起来。比如：一年级《美丽的天空》一课，用整版篇幅刊登了俄国画家康定斯基的作品《蓝天》，首先让学生仔细观看作品，然后提出问题：这是一个什么样的天空？画面表现了什么内容？你能想象一下，天空中那些五彩缤纷的图形像什么？学生的想象是很丰富的，有的说像可爱的小乌龟，有的说像美丽的小鸟，有的说像奇异的植物……老师接着问：“这幅画都用了什么颜色？为什么这样处理天空的美丽和神秘？”通过教师的引导和启发，让学生一一呈现出对作品的理解。虽然有时提的问题有些肤浅，但是学生们很活跃，增添了课堂活泼的气氛。
中高年级学生上美术欣赏课，有别于低年级，他们已经有了一定的欣赏能力，语言表达能力也提高了，一般采用学生“独立自主欣赏”和“小组合作欣赏点评”相结合的方法。由于学生受年齡限制，自身审美经验不足，在独自欣赏一些作品时有些困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。比如：五年级《飞天》一课，重点欣赏我国古代艺术作品中飞天的表现手法。课前制作了PPT，学生能较为清晰地欣赏到不同时代的飞天形象。尽管如此，也只能欣赏到一个个局部，无法真正得到心灵上的震撼。学生常常不知道怎样表现飞天的姿态，有位老师自制道具，做了一个飞天形象，用一次性的餐桌布当彩带，因为它比较柔软，教师手里的飞天向下飞和向上飞时，彩带向不同的方向飘荡，甚至拿着飞天往左往右飞，都会有不同的飘逸状态。让学生观看几种飞天飞翔的动态和彩带的飞舞的样子，学生观看后，各自发表自己的看法，一下子掌握了飞天动态表现，解决了学生作画中的难题，不得不佩服这位教师的教育智慧。
二、选择经典名作来适应不同课程的需要
许多教师有这样的体会，美术欣赏教学难于美术实践教学。不同类型的欣赏课，展现给学生的是不一样的艺术享受，需要了解那个时代的艺术风格，根据作品的特点来决定讲解的切入点。有的侧重于形象造型的运用和联想；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思。但是，无论教材怎样变化，最重要的是教师要能找出一件作品中最为突出的美点。
经过多年的美术知识的积累，我们能轻松罗列出历朝历代的名家、杰作。比如：绘画类欣赏，很多教材上提到“文艺复兴的艺术”，欧洲各地艺术的内容和形式，那个时代群星璀璨，必然会提到达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位杰出人物。这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。欣赏这些美术作品，不能只是单纯地用眼去看，更需要用心去感受，结合自己已有的知识去联想和理解。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。
再比如：建筑类欣赏课，六年级《凝固的音乐——建筑》一棵，教材上选用了很多古今中外代表性建筑，使学生认识不同的建筑风格。中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。用对比的方法进行教学，图片的直观展示，使学生很容易找到它们的不同之处。课题音乐和建筑是怎么联系起来的？那些高低起伏的建筑群如同音乐中跳动的音符，那么和谐、协调，富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。除此之外，中外雕塑作品、中外民间艺术，都是美术欣赏课的范畴，需要我们细细品味，认真揣摩。我们所欣赏的美术经典作品，都是人类文明的凝聚和馈赠。美术史大浪淘沙，沉淀出各个时代的佳作，是欣赏教学的有效载体。
三、尝试临摹名作，让学生再次感悟名家名作的精华
走近名作，不仅让学生欣赏到世界经典艺术，开阔视野，更提升了学生的艺术鉴别的能力和审美能力。通过临摹名作的尝试中加深对名作的感悟和理解。比如：凡高的《向日葵》，作品以饱满而纯净的黄色调，那一团团如火焰般的向日葵，表现出画家对生活火一般的热情。让学生临摹大师的作品，有点“依葫芦画瓢”，并非对作品本身非常理解，这里的临摹并不要求学生跟着名画走，学生也达不到这样的要求，只要能表现出学生对名画的感受，目的在于让学生体验与感受大师的美术表现方法。临摹后，学生之间对名作评价和交流为学生提供了再思考的过程，教师引导学生进行赏析交流，尊重学生的见解，尊重学生审美的个性化。教师在学生的交流基础上进行归纳总结，举一反三，使学生触类旁通，理解作品内涵，发现大师艺术个性的美。
美术欣赏课是贯穿于整个基础教育阶段的，教育的目的要让学生达到一定的审美水平。作为美术教师，应该具备完整的美术知识，有意识地为学生搭建一个具有关联性的美术史框架，有的放矢地开展美术欣赏教学。
参考文献：
[1]徐改，刘晨.中外美术鉴赏[M].清华大学出版社，2009.
[2]李新平，成文光.美术鉴赏[M].哈尔滨工程大学出版社，2009.
关键词：美术；欣赏；表现
中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）27-0203-02
美术欣赏课是美术教育的一个重要方面，教学涉及的范围较广，包括绘画、雕塑、建筑、工艺等四大部分内容。美术欣赏教学，就是让学生获得欣赏美的能力和方法，培养学生的艺术感悟力，丰富学生的情感体验。那么，如何在有限的美术教学时间内，最大限度地实现美术欣赏教学的目的呢？那就是对欣赏作品进行有所选择，选择最好的最有代表性的内容教给学生。需要教师在备课时大量地查找资料，尽早地让学生熟悉那些在美术领域里有着举足轻重的伟大人物和他们的经典作品，充分调动学生学习美术的兴趣，激发学生的内在潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，使学生的视野更加开阔，培养学生的审美能力，最大限度地强化学生的视觉审美感觉。
一、探寻多样的教学方法适应不同年龄段学生的需求
在美术欣赏教学中，学生常有这样的疑问：“这幅作品美在哪里？”“怎样来欣赏？”“画家为什么要画成这样？”“我没觉得这样处理是美的。”这些问题也一直是我们比较感兴趣的话题。美术欣赏的过程，其实就是体验、理解不断深入的过程，什么是美？视觉感知它是美的。俗话说“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，每个学生对作品的理解是各不相同的，极具富有个性色彩，这就是个人感知的差异，教师鼓励学生畅所欲言，让学生自由地表达内心的情感，构建开放民主的教学环境，教学思路更加多元开放，使欣赏课更精彩。不同学龄段的学生对美术欣赏课的接受能力存在差异性。低年级学生上美术欣赏课，一般采用提问的方法。这个年龄段学生对欣赏很感兴趣，看到美的事物，会情不自禁地欢呼起来。比如：一年级《美丽的天空》一课，用整版篇幅刊登了俄国画家康定斯基的作品《蓝天》，首先让学生仔细观看作品，然后提出问题：这是一个什么样的天空？画面表现了什么内容？你能想象一下，天空中那些五彩缤纷的图形像什么？学生的想象是很丰富的，有的说像可爱的小乌龟，有的说像美丽的小鸟，有的说像奇异的植物……老师接着问：“这幅画都用了什么颜色？为什么这样处理天空的美丽和神秘？”通过教师的引导和启发，让学生一一呈现出对作品的理解。虽然有时提的问题有些肤浅，但是学生们很活跃，增添了课堂活泼的气氛。
中高年级学生上美术欣赏课，有别于低年级，他们已经有了一定的欣赏能力，语言表达能力也提高了，一般采用学生“独立自主欣赏”和“小组合作欣赏点评”相结合的方法。由于学生受年齡限制，自身审美经验不足，在独自欣赏一些作品时有些困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。比如：五年级《飞天》一课，重点欣赏我国古代艺术作品中飞天的表现手法。课前制作了PPT，学生能较为清晰地欣赏到不同时代的飞天形象。尽管如此，也只能欣赏到一个个局部，无法真正得到心灵上的震撼。学生常常不知道怎样表现飞天的姿态，有位老师自制道具，做了一个飞天形象，用一次性的餐桌布当彩带，因为它比较柔软，教师手里的飞天向下飞和向上飞时，彩带向不同的方向飘荡，甚至拿着飞天往左往右飞，都会有不同的飘逸状态。让学生观看几种飞天飞翔的动态和彩带的飞舞的样子，学生观看后，各自发表自己的看法，一下子掌握了飞天动态表现，解决了学生作画中的难题，不得不佩服这位教师的教育智慧。
二、选择经典名作来适应不同课程的需要
许多教师有这样的体会，美术欣赏教学难于美术实践教学。不同类型的欣赏课，展现给学生的是不一样的艺术享受，需要了解那个时代的艺术风格，根据作品的特点来决定讲解的切入点。有的侧重于形象造型的运用和联想；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思。但是，无论教材怎样变化，最重要的是教师要能找出一件作品中最为突出的美点。
经过多年的美术知识的积累，我们能轻松罗列出历朝历代的名家、杰作。比如：绘画类欣赏，很多教材上提到“文艺复兴的艺术”，欧洲各地艺术的内容和形式，那个时代群星璀璨，必然会提到达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位杰出人物。这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。欣赏这些美术作品，不能只是单纯地用眼去看，更需要用心去感受，结合自己已有的知识去联想和理解。不论什么美术作品，它表现出来的形象内容都是有限的，如作品的大小、色彩关系等。而作品通过这些有限的形象内容所阐述的内在感情与精神却是无限的，这是美术欣赏的核心。
再比如：建筑类欣赏课，六年级《凝固的音乐——建筑》一棵，教材上选用了很多古今中外代表性建筑，使学生认识不同的建筑风格。中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。用对比的方法进行教学，图片的直观展示，使学生很容易找到它们的不同之处。课题音乐和建筑是怎么联系起来的？那些高低起伏的建筑群如同音乐中跳动的音符，那么和谐、协调，富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。除此之外，中外雕塑作品、中外民间艺术，都是美术欣赏课的范畴，需要我们细细品味，认真揣摩。我们所欣赏的美术经典作品，都是人类文明的凝聚和馈赠。美术史大浪淘沙，沉淀出各个时代的佳作，是欣赏教学的有效载体。
三、尝试临摹名作，让学生再次感悟名家名作的精华
走近名作，不仅让学生欣赏到世界经典艺术，开阔视野，更提升了学生的艺术鉴别的能力和审美能力。通过临摹名作的尝试中加深对名作的感悟和理解。比如：凡高的《向日葵》，作品以饱满而纯净的黄色调，那一团团如火焰般的向日葵，表现出画家对生活火一般的热情。让学生临摹大师的作品，有点“依葫芦画瓢”，并非对作品本身非常理解，这里的临摹并不要求学生跟着名画走，学生也达不到这样的要求，只要能表现出学生对名画的感受，目的在于让学生体验与感受大师的美术表现方法。临摹后，学生之间对名作评价和交流为学生提供了再思考的过程，教师引导学生进行赏析交流，尊重学生的见解，尊重学生审美的个性化。教师在学生的交流基础上进行归纳总结，举一反三，使学生触类旁通，理解作品内涵，发现大师艺术个性的美。
美术欣赏课是贯穿于整个基础教育阶段的，教育的目的要让学生达到一定的审美水平。作为美术教师，应该具备完整的美术知识，有意识地为学生搭建一个具有关联性的美术史框架，有的放矢地开展美术欣赏教学。
参考文献：
[1]徐改，刘晨.中外美术鉴赏[M].清华大学出版社，2009.
[2]李新平，成文光.美术鉴赏[M].哈尔滨工程大学出版社，2009.