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【摘要】京剧作为我国戏曲的典范剧种，在它的发展过程中面临了各种问题，从传统京剧到近现代的京剧样板戏再到当今的新剧编创，都反映出我国京剧的前景，无论在这过程中受到了政治、文化、经济等何种影响，但每个时期的京剧在艺术的造诣上，都是值得给予客观评定的。
【关键词】时代的赋予 本质的特点 政治的影响 文化的交融
一、京剧以什么姿态居于百花之上
㈠ 京剧自身的优越性。京剧是一门综合的艺术形式，它不仅仅与音乐相关，同时，它那华丽的行头、唱词与剧本的创作、舞台的设计都给予了很大的发展空间和特性。正因为它的综合性，也使人们投入更多的时间去完备与保护它。马立伟曾在《青年文学家》上刊登了一篇关于《京剧精髓》的文章，里面提出了京剧的精髓正是在它的综合艺术性，但最为突出的特点还应该归于其在音乐上的造诣。首先，“京剧三调”——“西皮、二黄与反二黄”使京剧的基本音调较其他的剧种更为多样，不是单一的调调反复的应用。其次，虽然京剧是板腔体结构，以板式的变化来丰富音乐旋律，但同时它也有固定的曲牌作为套用。再次，京剧的行当划分也是较为细致的，这不仅仅体现在角色上的生、旦、净的划分，也体现在了唱腔上的区别，“生、旦分腔”解放了老生在唱腔上的问题，逐步使行当的区分更为明显，使各行当更好的发挥作用。最后，伴奏乐器的丰富、“文、武场”的结合与对比使用，使以音乐刻画人物的形象与思想变化发挥到了极致。
㈡社会背景的影响。花雅之争”便是当时出现的较大分歧，虽然，京剧已经得到了下层人士的认可，在民间的勾栏、瓦舍中演出，作为上层社会的统治者以及文人对宫廷音乐是非常重视的，即昆曲与京剧的确立和社会地位的评定产生了明显的分歧。并且，当时的封建统治者对人们思想方面的控制是非常严格的，在宫廷中便出现了顽固派与维新派的争执，这就使京剧文化的发展，蒙上了政治争斗的面纱，成为他们斗争的工具。并且，清朝宫廷对戏曲音乐的态度也是自相矛盾的，这体现在以下三种态度：“首先、他们是从政治的标准出发，对民间的戏曲活动，进行干预，为了禁唱词曲、禁开戏园、禁演戏、禁人看戏听戏，明、清宫廷都曾颁布过无数次的法令……。其次，他们又召集民间的戏班进宫演唱，供他们享乐。另外，清政府又曾在官僚中间发动了剧本的写作，……。”1 正是如此，清朝宫廷音乐的这种矛盾和犹豫不决的态度，其实给京剧音乐的发展无形中给予了较大的发展空间和默许，使京剧音乐逐步深入到了宫廷音乐的内部，使其与统治阶级接触，受到统治阶级的喜爱，在当时的百种戏曲中垫底了较高的政治地位，因而，传统京剧是以一种政治统治、文化背景、艺术价值，等等因素相汇集，使其成为那个时代的艺术瑰宝，胜过了称为“雅乐”的昆曲立于百花之上的。时代的动荡、统治的变更、思想的变革，随着各种流派纷呈，京剧作为板腔戏曲中最完整的戏曲声腔被肯定了下来。
二、京剧样板戏在一片否定与肯定的争议声中艰难存活
㈠政治背景：样板戏的上演是具有政治意义的，反映了当时的时代性，同时，它包含的革命热情，在江青的鼓吹下使其迅速的红遍全国各地，受到男女老少的一致喜爱。然而，样板戏是由江青领导创作的，又产生于文化的大革命时期，人们对文化的理解在当时来说已经是一种畸形的心态，这其实也是中国历史上统治者巩固思想较为极端应用的手法，从秦始皇的焚书坑儒到明清时期文人遭受的冷遇，之后便数得上文化大革命对文化的摧残了。因江青在政治上所犯下的严重错误，人们也开始否定样板戏在艺术上的价值。并且参加创作样板戏的艺术家们在音乐上的建树在我国的艺术界都是予以肯定的，正因为如此，才能创作出样板戏这些精华与经典之作。然而，他们没有因此得到应有的荣誉，反而，给以莫须有之罪，成为江青反革命下的牺牲品。
㈡创作特色。首先，京剧样板戏的创作是将传统的基调加入了革命的元素，同时，乐队编制的整合、场景的分隔、幕间音乐的添加等，都反映出对传统的变革和对京剧的丰富是吻合时代的要求来进行调整，西方的音乐也逐步深入到我国的音乐当中，但人们当时也只是简单的试用，作为补充传统京剧中的不足，例如：乐队编制中出现交响乐队的加入，以低音贝司来补充中国乐器中音色的缺憾等。其次，样板戏开始注重人物形象的塑造，以一种基调烘托主人公的性格贯穿于全曲的始末，虽然，我国的音乐注重感情的描写和事物的刻画“虚实结合”，然而，这种方法的运用使得音乐更富有整体感和各角色的鲜活塑造。再次，“唱、念、做、打”是传统京剧的艺术展现形式，样板戏中对其进行了大胆的改革。
三、现代将传统戏曲与西方经典的碰撞——《悲惨世界》的创作。
《悲惨世界》是雨果的作品，对于西方的经典文化来说其占有相当重要的地位，然而，用中国的戏曲来演绎这部作品，体现出了我国传统音乐的发展流向，不再只是演自己的故事——陈世美、负心汉等等题材，借鉴外国的作品内容展现本国文化的特色又何尝不可呢？但是，这之间又要面临更多的问题。《悲惨世界》的创作又跨出了摸索前进的一大步，这部作品从整体来说是成功的，但是，从细节上来看又会有败笔之处。首先，着装和舞台美术较为西化，这对京剧的舞台上可谓有一些解放，但是，道具的齐全和设施过多，又影响到戏曲演员的表演，同时，我国戏曲的一大特色是表演的虚拟性，本应该由演员表演虚拟的事物的展示就被替代了，这样对于戏曲的发展并不是特别值得推崇的。其次，乐队的协作和场景的连接音乐都是比较成功的。综上，《悲惨世界》这一步的迈出将标志着我国京剧音乐的大致走向，因此，中西的融合，是时代的赋予的责任。
结语
京剧“传承”与“发展”是时代赋予我们的责任，但又是一个个的难题，200多年的发展史，作为国粹的京剧如何走向、怎样使其走势世界。顺应时代的发展、走多元化的道路，才能达到促进世界文化的共同繁荣。
【参考文献】
[1]杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（上、下册）人民音乐出版社1981年2月
[2]海震著《戏曲音乐史》文化艺术出版社 2003年6月
[3]《中国大百科全书》—北京大学出版社
[4]郝荫柏著 京剧《悲惨世界》创作谈一文
[5]《中国戏曲学院学报》、26卷第一期《近代以来京剧研究中的几个问题》
1引自：杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（下册）《第三十五章明、清的宫廷音乐》P1009
【关键词】时代的赋予 本质的特点 政治的影响 文化的交融
一、京剧以什么姿态居于百花之上
㈠ 京剧自身的优越性。京剧是一门综合的艺术形式，它不仅仅与音乐相关，同时，它那华丽的行头、唱词与剧本的创作、舞台的设计都给予了很大的发展空间和特性。正因为它的综合性，也使人们投入更多的时间去完备与保护它。马立伟曾在《青年文学家》上刊登了一篇关于《京剧精髓》的文章，里面提出了京剧的精髓正是在它的综合艺术性，但最为突出的特点还应该归于其在音乐上的造诣。首先，“京剧三调”——“西皮、二黄与反二黄”使京剧的基本音调较其他的剧种更为多样，不是单一的调调反复的应用。其次，虽然京剧是板腔体结构，以板式的变化来丰富音乐旋律，但同时它也有固定的曲牌作为套用。再次，京剧的行当划分也是较为细致的，这不仅仅体现在角色上的生、旦、净的划分，也体现在了唱腔上的区别，“生、旦分腔”解放了老生在唱腔上的问题，逐步使行当的区分更为明显，使各行当更好的发挥作用。最后，伴奏乐器的丰富、“文、武场”的结合与对比使用，使以音乐刻画人物的形象与思想变化发挥到了极致。
㈡社会背景的影响。花雅之争”便是当时出现的较大分歧，虽然，京剧已经得到了下层人士的认可，在民间的勾栏、瓦舍中演出，作为上层社会的统治者以及文人对宫廷音乐是非常重视的，即昆曲与京剧的确立和社会地位的评定产生了明显的分歧。并且，当时的封建统治者对人们思想方面的控制是非常严格的，在宫廷中便出现了顽固派与维新派的争执，这就使京剧文化的发展，蒙上了政治争斗的面纱，成为他们斗争的工具。并且，清朝宫廷对戏曲音乐的态度也是自相矛盾的，这体现在以下三种态度：“首先、他们是从政治的标准出发，对民间的戏曲活动，进行干预，为了禁唱词曲、禁开戏园、禁演戏、禁人看戏听戏，明、清宫廷都曾颁布过无数次的法令……。其次，他们又召集民间的戏班进宫演唱，供他们享乐。另外，清政府又曾在官僚中间发动了剧本的写作，……。”1 正是如此，清朝宫廷音乐的这种矛盾和犹豫不决的态度，其实给京剧音乐的发展无形中给予了较大的发展空间和默许，使京剧音乐逐步深入到了宫廷音乐的内部，使其与统治阶级接触，受到统治阶级的喜爱，在当时的百种戏曲中垫底了较高的政治地位，因而，传统京剧是以一种政治统治、文化背景、艺术价值，等等因素相汇集，使其成为那个时代的艺术瑰宝，胜过了称为“雅乐”的昆曲立于百花之上的。时代的动荡、统治的变更、思想的变革，随着各种流派纷呈，京剧作为板腔戏曲中最完整的戏曲声腔被肯定了下来。
二、京剧样板戏在一片否定与肯定的争议声中艰难存活
㈠政治背景：样板戏的上演是具有政治意义的，反映了当时的时代性，同时，它包含的革命热情，在江青的鼓吹下使其迅速的红遍全国各地，受到男女老少的一致喜爱。然而，样板戏是由江青领导创作的，又产生于文化的大革命时期，人们对文化的理解在当时来说已经是一种畸形的心态，这其实也是中国历史上统治者巩固思想较为极端应用的手法，从秦始皇的焚书坑儒到明清时期文人遭受的冷遇，之后便数得上文化大革命对文化的摧残了。因江青在政治上所犯下的严重错误，人们也开始否定样板戏在艺术上的价值。并且参加创作样板戏的艺术家们在音乐上的建树在我国的艺术界都是予以肯定的，正因为如此，才能创作出样板戏这些精华与经典之作。然而，他们没有因此得到应有的荣誉，反而，给以莫须有之罪，成为江青反革命下的牺牲品。
㈡创作特色。首先，京剧样板戏的创作是将传统的基调加入了革命的元素，同时，乐队编制的整合、场景的分隔、幕间音乐的添加等，都反映出对传统的变革和对京剧的丰富是吻合时代的要求来进行调整，西方的音乐也逐步深入到我国的音乐当中，但人们当时也只是简单的试用，作为补充传统京剧中的不足，例如：乐队编制中出现交响乐队的加入，以低音贝司来补充中国乐器中音色的缺憾等。其次，样板戏开始注重人物形象的塑造，以一种基调烘托主人公的性格贯穿于全曲的始末，虽然，我国的音乐注重感情的描写和事物的刻画“虚实结合”，然而，这种方法的运用使得音乐更富有整体感和各角色的鲜活塑造。再次，“唱、念、做、打”是传统京剧的艺术展现形式，样板戏中对其进行了大胆的改革。
三、现代将传统戏曲与西方经典的碰撞——《悲惨世界》的创作。
《悲惨世界》是雨果的作品，对于西方的经典文化来说其占有相当重要的地位，然而，用中国的戏曲来演绎这部作品，体现出了我国传统音乐的发展流向，不再只是演自己的故事——陈世美、负心汉等等题材，借鉴外国的作品内容展现本国文化的特色又何尝不可呢？但是，这之间又要面临更多的问题。《悲惨世界》的创作又跨出了摸索前进的一大步，这部作品从整体来说是成功的，但是，从细节上来看又会有败笔之处。首先，着装和舞台美术较为西化，这对京剧的舞台上可谓有一些解放，但是，道具的齐全和设施过多，又影响到戏曲演员的表演，同时，我国戏曲的一大特色是表演的虚拟性，本应该由演员表演虚拟的事物的展示就被替代了，这样对于戏曲的发展并不是特别值得推崇的。其次，乐队的协作和场景的连接音乐都是比较成功的。综上，《悲惨世界》这一步的迈出将标志着我国京剧音乐的大致走向，因此，中西的融合，是时代的赋予的责任。
结语
京剧“传承”与“发展”是时代赋予我们的责任，但又是一个个的难题，200多年的发展史，作为国粹的京剧如何走向、怎样使其走势世界。顺应时代的发展、走多元化的道路，才能达到促进世界文化的共同繁荣。
【参考文献】
[1]杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（上、下册）人民音乐出版社1981年2月
[2]海震著《戏曲音乐史》文化艺术出版社 2003年6月
[3]《中国大百科全书》—北京大学出版社
[4]郝荫柏著 京剧《悲惨世界》创作谈一文
[5]《中国戏曲学院学报》、26卷第一期《近代以来京剧研究中的几个问题》
1引自：杨荫浏著《中国古代音乐史稿》（下册）《第三十五章明、清的宫廷音乐》P1009