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或密集一片，或孤傲一枝，或鸟语声声，或清风阵阵，这是著名国画大家王荣昌笔下的水墨荷塘。
欣赏王荣昌的荷塘系列作品，很容易让人想起朱自清散文《荷塘月色》里呈现的那种唯美画面。王荣昌以浓淡相宜的墨色，刚柔相济的线条，勾勒出了一个“风情万种”的荷塘，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾走过的荷塘。
荷塘系列作品映照的是王荣昌自己几十年孜孜不倦的心路历程，他以自己的心灵体验，将自己内心的强烈意念和炽热情感很好地融入创作中，从多个视角和不同层面，表现出荷塘的情趣韻味，塑造出荷花的精神品格。在传统花鸟画中，荷花是一个常见的创作题材，选择画荷就意味着挑战。看过太多写荷的画，要么工致至极，要么技法太多，很少见到像王荣昌这样见笔见墨的水墨荷花。他的荷塘系列作品，凝重中见灵透，雄健中有酣畅。既有用墨的浓淡枯湿、用笔的轻重缓急、布局的疏密聚散，又有造型的夸张变形和墨线的现代构成，呈现出笔墨的多样化和丰富性，蕴藏着一种内敛的美。他笔下的荷塘，就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种“繁荣昌盛”的景象，洋溢着时代的笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在。
如果用传统水墨的创作范式与品评标准去评判王荣昌的水墨，他的作品既古又新，他极具书写个性的水墨语言，与以前学术界颇有争论的现代水墨、实验水墨、表现水墨、都市水墨、观念水墨、抽象水墨等概念不同，自始至终是在用笔墨说话，用笔墨抒情。在他看来，笔墨是中国画的生命。他认为有品位、有内涵、有精神的中国绘画是与好的笔墨分不开的。他的笔墨观就是“墨以笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵”，在既苍又润中，完美呈现画家的文化人格思想，让人品和画品在酣畅淋漓的水墨中“无缝对接”，融合升华。这便是王荣昌的水墨“腔调”。
有人评价王荣昌先生的画有一种学者的灵性智慧与学养，是心灵与自然的融合。他所启示的境界是静穆的；意境是旷邈幽深的。从而体现了自然最深最厚的结构，含蕴出东方哲学的审美精神。
可以想象王荣昌创作荷塘系列作品时的状态，正是当年朱自清在月色荷塘最享受、最惬意的时刻：“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”情到深处，那人、那月、那花、那叶、那片荷塘，便自然融为一体了。
君子爱莲，周敦颐因为酷爱荷花，才有了《爱莲说》的名篇。王荣昌心中也必定有一片盛开的荷花，才有了荷塘的精彩之作。
欣赏王荣昌的荷塘系列作品，很容易让人想起朱自清散文《荷塘月色》里呈现的那种唯美画面。王荣昌以浓淡相宜的墨色，刚柔相济的线条，勾勒出了一个“风情万种”的荷塘，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾走过的荷塘。
荷塘系列作品映照的是王荣昌自己几十年孜孜不倦的心路历程，他以自己的心灵体验，将自己内心的强烈意念和炽热情感很好地融入创作中，从多个视角和不同层面，表现出荷塘的情趣韻味，塑造出荷花的精神品格。在传统花鸟画中，荷花是一个常见的创作题材，选择画荷就意味着挑战。看过太多写荷的画，要么工致至极，要么技法太多，很少见到像王荣昌这样见笔见墨的水墨荷花。他的荷塘系列作品，凝重中见灵透，雄健中有酣畅。既有用墨的浓淡枯湿、用笔的轻重缓急、布局的疏密聚散，又有造型的夸张变形和墨线的现代构成，呈现出笔墨的多样化和丰富性，蕴藏着一种内敛的美。他笔下的荷塘，就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种“繁荣昌盛”的景象，洋溢着时代的笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在。
如果用传统水墨的创作范式与品评标准去评判王荣昌的水墨，他的作品既古又新，他极具书写个性的水墨语言，与以前学术界颇有争论的现代水墨、实验水墨、表现水墨、都市水墨、观念水墨、抽象水墨等概念不同，自始至终是在用笔墨说话，用笔墨抒情。在他看来，笔墨是中国画的生命。他认为有品位、有内涵、有精神的中国绘画是与好的笔墨分不开的。他的笔墨观就是“墨以笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵”，在既苍又润中，完美呈现画家的文化人格思想，让人品和画品在酣畅淋漓的水墨中“无缝对接”，融合升华。这便是王荣昌的水墨“腔调”。
有人评价王荣昌先生的画有一种学者的灵性智慧与学养，是心灵与自然的融合。他所启示的境界是静穆的；意境是旷邈幽深的。从而体现了自然最深最厚的结构，含蕴出东方哲学的审美精神。
可以想象王荣昌创作荷塘系列作品时的状态，正是当年朱自清在月色荷塘最享受、最惬意的时刻：“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”情到深处，那人、那月、那花、那叶、那片荷塘，便自然融为一体了。
君子爱莲，周敦颐因为酷爱荷花，才有了《爱莲说》的名篇。王荣昌心中也必定有一片盛开的荷花，才有了荷塘的精彩之作。