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摘要 肖邦是浪漫主义时期的音乐巨匠，而叙事曲则是其独创的钢琴体裁。为了使个人情感得到更加彻底的抒发，肖邦在题材、技法等多个方面都进行了创新，使作品表现出了民族美、悲情美、戏剧美和创新美等鲜明的美学特征，可谓是钢琴作品宝库中的奇珍。鉴于此，本文从肖邦的叙事曲创作谈起，就其美学特征进行了具体的分析，以期获得更加深刻而本质的认识。
关键词：肖邦 叙事曲 美学特征 研究分析
一 肖邦的叙事曲创作
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810-1849），浪漫主义时期波兰的音乐巨匠。1810年出生于波兰华沙的近郊，自幼学习钢琴，并表现出了过人的音乐天赋。1817年，年仅7岁的肖邦就创作出了一首完整的波兰舞曲。1824年，师从华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习作曲和钢琴，后顺利考入该校，接受了系统而正规的音乐训练。毕业后活跃在华沙、巴黎等地。1830年前后，因祖国波兰遭到外族的入侵，使肖邦不得不流亡于法国巴黎。期间，其一边密切关注着祖国的情况变化，一边进行钢琴演奏和教学，并创作出了大量佳作。包含圆舞曲、奏鸣曲、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、夜曲等多种体裁，如《降D大调圆舞曲》《c小调第一钢琴奏鸣曲》《第一号诙谐曲》《降E大调夜曲》《玛祖卡舞曲》《24首前奏曲》等。其数量之多和质量之高，都是首屈一指的，因此被誉为是“钢琴诗人”。1840年前后，波兰革命的连续失败，让肖邦感到十分绝望，创作也随之受到了影响，并身患重病。1849年，年仅39岁的肖邦病逝于巴黎，一颗巨星从此陨落。具体到叙事曲来说，肖邦是将其应用于钢琴领域的第一人，先后创作出了第一叙事曲（g小调，作品23）、第二叙事曲（F大调，作品38）、第三叙事曲（降A大调，作品47）及第四叙事曲（f小调，作品52）。四首作品都饱含着深沉而浓郁的情感，并在创作技法上进行了创新，既是钢琴叙事曲的典范之作，也为后世音乐家的创作产生了深远的影响。
二 肖邦钢琴叙事曲的音乐美学特征
1 民族之美
肖邦是一位伟大的爱国者，这种爱国之情使他对自己的民族有着强烈的认同和热爱，即便是在自己临终之际，也不忘嘱托家人将自己的心脏带回波兰。所以，其四首钢琴叙事曲都有着浓郁的民族色彩，表现在作品的情感、创作技法两个方面。
首先是作品的情感表现。在肖邦早期的作品中，无论是形式还是内容都是较为单纯和明朗的，有着一种华丽和优雅的风格，但是当自己的祖国遭受侵略之后，其作品的情感表现和审美风格迅速发生了变化。特别是在叙事曲中，祖国和民族的命运成为其重点关注的对象，反映出的不再是“小我”之情，而是对民族独立的渴望、革命勇士的赞颂和家园故土的怀念等“大我”之情。尽管这条道路充满了曲折和反复，但是肖邦坚信，胜利永远会属于英勇的波兰人民。所以民族情感，正是其叙事曲最主要的情感表现类型。其次是作品的创作技法。在具体的创作中，肖邦不但运用了大量波兰民族音乐素材，并且对民族音乐的创作技法也进行了有机的借鉴。例如，在旋律上，有多个主题都是对波兰民歌的直接运用。很多旋律之所以给人以真挚、柔美、宽广如歌的特点，原因正在于此。又如，音色上，很多旋律听起来更像与小提琴的音色十分相似，这其实是肖邦对波兰民族乐器——波兰提琴的刻意模仿。这种提琴和小提琴在形制上较为接近，但是音色却有着很大的差异，而肖邦则意在利用这种音色特点，让人们一听，就知道这是波兰人创作的。此外，还有对民间舞曲节奏、速度等多方面的运用，都体现出了肖邦对民族音乐的关注和重视，而作品也因此表现出了鲜明的民族风格。
2 悲情之美
肖邦的祖国波兰是一个多灾多难的国家，历史上曾屡次遭到外族入侵。肖邦出生时，以俄国为首的多个国家，正对波兰大举进攻，每每听到一些起义失败的消息，都让肖邦这位爱国者难过不已。而从个人成长经历来看。肖邦的一生也是十分坎坷的。不到20岁，就被迫流亡于国外。在与巴黎上流社会的交往中，肖邦始终都觉得自己是个局外人，因此倍感寂寞和压抑。加之与女友乔治桑的分手，更是导致了他的重病和英年早逝。社会原因和个人原因相结合，使肖邦的叙事曲明显表现出了一种悲情之美。
首先是在题材上。如《g小调叙事曲》，当时的肖邦正在巴黎从事钢琴和演奏活动，从友人处得知了华沙起义失败的消息，华沙沦陷，很多进步青年面临着被处死的危险，这让肖邦感到十分愤恨和惋惜，于是来到钢琴旁，怀着满腔激情创作出了这首曲目，既是对那些勇敢革命者的赞颂，也表现出了他对失去祖国的悲痛和对家乡生活的留恋。其次是在旋律方面。旋律是音乐的灵魂，而肖邦也十分擅长用旋律表现悲情色彩。例如，对波兰民歌的运用。波兰民歌有着质朴、唯美和伤感的审美风格，本身就带着一种淡淡的悲伤色彩，所以被肖邦视为重要的素材。例如，《F大调叙事曲》中的第一主题，就是从一首民歌发展变化而来。肖邦简化了其原有的结构，在保留旋律基本走向的基础上，重点突出了其歌唱性，听着这唯美而舒展的“歌声”，一种淡淡的哀愁情绪就涌上了心头。最后是在节奏方面。波兰人民能歌善舞，各种舞曲十分丰富，所以在这四首叙事曲中，每一首都有舞曲主题，并对原有舞曲的节奏予以巧妙的运用。使作品表现出了一种热情洋溢的气氛，以此和之后悲情色彩形成鲜明的对比。例如，《F大调叙事曲》的第一主题，就使用了圆舞曲节奏，三拍子的律动让整个音乐富含动感，表现出了一种幸福美好的心情。为第二主题的情感变化做好了铺垫。此外，在和声、织体、变奏等多个环节，也表现出了浓郁的悲情色彩。正如于润洋在《悲情肖邦》一书的导言中所说，肖邦的钢琴作品，之所以能够感人至深，震撼心灵，正是源于作品中所蕴含的悲情，其赋予了肖邦音乐作品最高的价值。
3 戏剧之美
所谓叙事，其实就是讲述故事，阐明道理，抒发情感。换言之，其理性思考和情感表现，都是建立在故事基础上的。对此肖邦是有着深刻认识的。例如《g小调叙事曲》，其实就是对波兰著名诗人密茨凯维支《康拉德华伦洛德》这首长诗的改编。诗歌讲述的是华伦洛德这位民族英雄，为了祖国和民族自由，不惜献出自己生命的故事。正是有了这种文本基础，肖邦的叙事曲才有着令人震撼的情感表现。在这种认识的基础上，肖邦也获得了全新的创作构思。在他看来，这种对文学作品的改编，与戏剧戏艺术十分相似，作为一种最具情感张力的艺术形式，戏剧能够以完整的故事情节、剧烈的矛盾冲突以及鲜明的人物形象，使情感得到最本质、最彻底的抒发。如果能够让钢琴叙事曲表现出一种戏剧性色彩，那么不但会使作品呈现出全新的面貌，而且作品的情感表现也更加真挚和深刻。 如上文中提到的《g小调叙事曲》，就有着鲜明的戏剧性色彩。在人物设置上，主人公自然是华罗伦德。在场景设置上，肖邦将作品的呈示部、展开部和高潮部，与原诗歌中的生活场景、自然场景和战争场景一一对应，然后利用力度、和声、调性、节奏、织体等音乐要素，对其进行串联和表现，最终将戏剧和钢琴有机融为一体。《F大调叙事曲》中，则主要通过鲜明的形象对比来获得强烈的戏剧冲突。乐曲的第一段听起来更像是一首牧歌，旋律温婉而质朴，给人以自然和从容之感。而第二段中，却突然变为了惊惶不安的急板，而且速度越来越快，甚至让人感到绝望和窒息，最终结束在一个尖锐的不协和和弦上，好像是死亡到来时那种令人恐怖的安静。而第三段则是第一段牧歌的变奏，并在无限的哀愁中结束了全曲。其音乐形象的变化是十分明显的，先是安静平和，然后是恐惧绝望，到最后变得欲语还休，却又无可奈何，所表现的正是战争给人们在思想和感受上带来的巨大变化。可以看出，通过这种戏剧性的处理方式，能够一改之前那种平铺直叙的方式，而是借助于激烈的冲突和巨大的变化，使情感得到彻底抒发。
4 创新之美
古典主义音乐追求理性和严谨，而浪漫主义音乐则强调情感的抒发，所以想要实现这个目的，势必要对创作技法予以全面的革新。特别是钢琴叙事曲，其本身就是一种前所未有的新体裁，所以肖邦在创作过程中，对曲式、节奏、力度等多个方面都进行了创新，从而使作品呈现出一种鲜明的创新之美。
如结构方面。古典主义时期，几乎所有的钢琴作品都是奏鸣曲式，一般分为四个乐章，第一乐章是快板，第二乐章是慢板，第三乐章是小步舞曲或谐虐曲，第四乐章则是回旋曲。这种规整、有序的结构，能够让音乐的内容和情感，始终沿着一个既定的轨道发展，体现着一种理性和严谨。但是在浪漫主义时期，这种固定的结构却成为了音乐家眼中的束缚，认为其在很大程度上限制了个人情感的抒发，所以需要对其进行彻底的变革。如肖邦在《g小调叙事曲》中，就运用了一种混合趋势结构，其将奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式融为一炉。整个乐曲是以奏鸣曲式为主体架构的，第一主题和第二主题第一次重复时，也基本上采用了变奏的手法。但是在第二、三次重复时，却又使用了回旋曲式。这种灵活使用，使得音乐素材的表现不必再拘泥于曲式的限制，而是和情感表现结合得更为紧密，由此获得了更佳的情感表现效果。又如，在速度方面。在肖邦看来，必须要给演奏者一定的自由空间，才能真正演奏出作品的内涵。所以，肖邦首创了“自由速度”，即只在大体上对速度进行要求，细节处理则由演奏者自行定夺。例如，在《g小调叙事曲》中的第一、二部分，肖邦仅仅做出了快和慢的要求，而具体快和慢的程度，则由演奏者自行处理，只需获得一种整体性的平衡即可，这也正是其叙事曲为众多演奏家所青睐的原因之一。又如，节奏上，因为叙事本身就是“文似看山不喜平”的，所以肖邦在作品中使用了大量的灵活多变的节奏，如《g小调叙事曲》中六四拍和八六拍贯穿始终，《F大调叙事曲》中附点节奏和长短型节奏模式的交替运用等，都让作品的故事性色彩大大增强。所以说，面对叙事曲这一全新体裁，肖邦从多个方面都进行了创新，除了使作品得到了恰如其分的表现外，也使作品表现出一种创新美，带来了人们更加丰富的审美感受。
综上所述，在巴洛克和古典主义时期，叙事曲是以声乐形式存在的，而肖邦不但是钢琴叙事曲创作的第一人，更是承前启后的集大成者。在肖邦的四部作品中，既有着真挚而浓郁的情感，也有着创作技法上的全新突破，还有着令人震撼的听觉效果，使钢琴叙事曲无论是在形式上，还是在内容上，都达到了一个前所未有的新高度。通过对这四首叙事曲的研究，可以对肖邦和浪漫主义钢琴作品有更加深刻的认识，从而为这几部作品的欣赏和演奏打下良好的基础。
注：本文系2013年度广西高等学校人文社会科学研究项目“自筹项目”——《音乐美学视野下的浪漫主义钢琴艺术研究》之阶段性成果，项目编号：SK13LX232。
参考文献：
[1] 冯智全：《对肖邦叙事曲结构分析差异的研究》，《苏州科技学院学报》（社会科学版），2005年第2期。
[2] 刘楠：《论肖邦叙事曲的艺术风格》，《泰安教育学院学报岱宗学刊》，2005年第4期。
[3] 吴琛：《肖邦叙事曲赏析》，《音乐天地》，2005年第3期。
[4] 徐向黎：《论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2002年第4期。
[5] 冯智全：《论肖邦叙事曲与混合曲式结构》，《苏州铁道师范学院学报》（社会科学版），2000年第2期。
（崔静瑶，广西艺术学院音乐教育学院讲师）
关键词：肖邦 叙事曲 美学特征 研究分析
一 肖邦的叙事曲创作
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810-1849），浪漫主义时期波兰的音乐巨匠。1810年出生于波兰华沙的近郊，自幼学习钢琴，并表现出了过人的音乐天赋。1817年，年仅7岁的肖邦就创作出了一首完整的波兰舞曲。1824年，师从华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习作曲和钢琴，后顺利考入该校，接受了系统而正规的音乐训练。毕业后活跃在华沙、巴黎等地。1830年前后，因祖国波兰遭到外族的入侵，使肖邦不得不流亡于法国巴黎。期间，其一边密切关注着祖国的情况变化，一边进行钢琴演奏和教学，并创作出了大量佳作。包含圆舞曲、奏鸣曲、叙事曲、谐虐曲、前奏曲、夜曲等多种体裁，如《降D大调圆舞曲》《c小调第一钢琴奏鸣曲》《第一号诙谐曲》《降E大调夜曲》《玛祖卡舞曲》《24首前奏曲》等。其数量之多和质量之高，都是首屈一指的，因此被誉为是“钢琴诗人”。1840年前后，波兰革命的连续失败，让肖邦感到十分绝望，创作也随之受到了影响，并身患重病。1849年，年仅39岁的肖邦病逝于巴黎，一颗巨星从此陨落。具体到叙事曲来说，肖邦是将其应用于钢琴领域的第一人，先后创作出了第一叙事曲（g小调，作品23）、第二叙事曲（F大调，作品38）、第三叙事曲（降A大调，作品47）及第四叙事曲（f小调，作品52）。四首作品都饱含着深沉而浓郁的情感，并在创作技法上进行了创新，既是钢琴叙事曲的典范之作，也为后世音乐家的创作产生了深远的影响。
二 肖邦钢琴叙事曲的音乐美学特征
1 民族之美
肖邦是一位伟大的爱国者，这种爱国之情使他对自己的民族有着强烈的认同和热爱，即便是在自己临终之际，也不忘嘱托家人将自己的心脏带回波兰。所以，其四首钢琴叙事曲都有着浓郁的民族色彩，表现在作品的情感、创作技法两个方面。
首先是作品的情感表现。在肖邦早期的作品中，无论是形式还是内容都是较为单纯和明朗的，有着一种华丽和优雅的风格，但是当自己的祖国遭受侵略之后，其作品的情感表现和审美风格迅速发生了变化。特别是在叙事曲中，祖国和民族的命运成为其重点关注的对象，反映出的不再是“小我”之情，而是对民族独立的渴望、革命勇士的赞颂和家园故土的怀念等“大我”之情。尽管这条道路充满了曲折和反复，但是肖邦坚信，胜利永远会属于英勇的波兰人民。所以民族情感，正是其叙事曲最主要的情感表现类型。其次是作品的创作技法。在具体的创作中，肖邦不但运用了大量波兰民族音乐素材，并且对民族音乐的创作技法也进行了有机的借鉴。例如，在旋律上，有多个主题都是对波兰民歌的直接运用。很多旋律之所以给人以真挚、柔美、宽广如歌的特点，原因正在于此。又如，音色上，很多旋律听起来更像与小提琴的音色十分相似，这其实是肖邦对波兰民族乐器——波兰提琴的刻意模仿。这种提琴和小提琴在形制上较为接近，但是音色却有着很大的差异，而肖邦则意在利用这种音色特点，让人们一听，就知道这是波兰人创作的。此外，还有对民间舞曲节奏、速度等多方面的运用，都体现出了肖邦对民族音乐的关注和重视，而作品也因此表现出了鲜明的民族风格。
2 悲情之美
肖邦的祖国波兰是一个多灾多难的国家，历史上曾屡次遭到外族入侵。肖邦出生时，以俄国为首的多个国家，正对波兰大举进攻，每每听到一些起义失败的消息，都让肖邦这位爱国者难过不已。而从个人成长经历来看。肖邦的一生也是十分坎坷的。不到20岁，就被迫流亡于国外。在与巴黎上流社会的交往中，肖邦始终都觉得自己是个局外人，因此倍感寂寞和压抑。加之与女友乔治桑的分手，更是导致了他的重病和英年早逝。社会原因和个人原因相结合，使肖邦的叙事曲明显表现出了一种悲情之美。
首先是在题材上。如《g小调叙事曲》，当时的肖邦正在巴黎从事钢琴和演奏活动，从友人处得知了华沙起义失败的消息，华沙沦陷，很多进步青年面临着被处死的危险，这让肖邦感到十分愤恨和惋惜，于是来到钢琴旁，怀着满腔激情创作出了这首曲目，既是对那些勇敢革命者的赞颂，也表现出了他对失去祖国的悲痛和对家乡生活的留恋。其次是在旋律方面。旋律是音乐的灵魂，而肖邦也十分擅长用旋律表现悲情色彩。例如，对波兰民歌的运用。波兰民歌有着质朴、唯美和伤感的审美风格，本身就带着一种淡淡的悲伤色彩，所以被肖邦视为重要的素材。例如，《F大调叙事曲》中的第一主题，就是从一首民歌发展变化而来。肖邦简化了其原有的结构，在保留旋律基本走向的基础上，重点突出了其歌唱性，听着这唯美而舒展的“歌声”，一种淡淡的哀愁情绪就涌上了心头。最后是在节奏方面。波兰人民能歌善舞，各种舞曲十分丰富，所以在这四首叙事曲中，每一首都有舞曲主题，并对原有舞曲的节奏予以巧妙的运用。使作品表现出了一种热情洋溢的气氛，以此和之后悲情色彩形成鲜明的对比。例如，《F大调叙事曲》的第一主题，就使用了圆舞曲节奏，三拍子的律动让整个音乐富含动感，表现出了一种幸福美好的心情。为第二主题的情感变化做好了铺垫。此外，在和声、织体、变奏等多个环节，也表现出了浓郁的悲情色彩。正如于润洋在《悲情肖邦》一书的导言中所说，肖邦的钢琴作品，之所以能够感人至深，震撼心灵，正是源于作品中所蕴含的悲情，其赋予了肖邦音乐作品最高的价值。
3 戏剧之美
所谓叙事，其实就是讲述故事，阐明道理，抒发情感。换言之，其理性思考和情感表现，都是建立在故事基础上的。对此肖邦是有着深刻认识的。例如《g小调叙事曲》，其实就是对波兰著名诗人密茨凯维支《康拉德华伦洛德》这首长诗的改编。诗歌讲述的是华伦洛德这位民族英雄，为了祖国和民族自由，不惜献出自己生命的故事。正是有了这种文本基础，肖邦的叙事曲才有着令人震撼的情感表现。在这种认识的基础上，肖邦也获得了全新的创作构思。在他看来，这种对文学作品的改编，与戏剧戏艺术十分相似，作为一种最具情感张力的艺术形式，戏剧能够以完整的故事情节、剧烈的矛盾冲突以及鲜明的人物形象，使情感得到最本质、最彻底的抒发。如果能够让钢琴叙事曲表现出一种戏剧性色彩，那么不但会使作品呈现出全新的面貌，而且作品的情感表现也更加真挚和深刻。 如上文中提到的《g小调叙事曲》，就有着鲜明的戏剧性色彩。在人物设置上，主人公自然是华罗伦德。在场景设置上，肖邦将作品的呈示部、展开部和高潮部，与原诗歌中的生活场景、自然场景和战争场景一一对应，然后利用力度、和声、调性、节奏、织体等音乐要素，对其进行串联和表现，最终将戏剧和钢琴有机融为一体。《F大调叙事曲》中，则主要通过鲜明的形象对比来获得强烈的戏剧冲突。乐曲的第一段听起来更像是一首牧歌，旋律温婉而质朴，给人以自然和从容之感。而第二段中，却突然变为了惊惶不安的急板，而且速度越来越快，甚至让人感到绝望和窒息，最终结束在一个尖锐的不协和和弦上，好像是死亡到来时那种令人恐怖的安静。而第三段则是第一段牧歌的变奏，并在无限的哀愁中结束了全曲。其音乐形象的变化是十分明显的，先是安静平和，然后是恐惧绝望，到最后变得欲语还休，却又无可奈何，所表现的正是战争给人们在思想和感受上带来的巨大变化。可以看出，通过这种戏剧性的处理方式，能够一改之前那种平铺直叙的方式，而是借助于激烈的冲突和巨大的变化，使情感得到彻底抒发。
4 创新之美
古典主义音乐追求理性和严谨，而浪漫主义音乐则强调情感的抒发，所以想要实现这个目的，势必要对创作技法予以全面的革新。特别是钢琴叙事曲，其本身就是一种前所未有的新体裁，所以肖邦在创作过程中，对曲式、节奏、力度等多个方面都进行了创新，从而使作品呈现出一种鲜明的创新之美。
如结构方面。古典主义时期，几乎所有的钢琴作品都是奏鸣曲式，一般分为四个乐章，第一乐章是快板，第二乐章是慢板，第三乐章是小步舞曲或谐虐曲，第四乐章则是回旋曲。这种规整、有序的结构，能够让音乐的内容和情感，始终沿着一个既定的轨道发展，体现着一种理性和严谨。但是在浪漫主义时期，这种固定的结构却成为了音乐家眼中的束缚，认为其在很大程度上限制了个人情感的抒发，所以需要对其进行彻底的变革。如肖邦在《g小调叙事曲》中，就运用了一种混合趋势结构，其将奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式融为一炉。整个乐曲是以奏鸣曲式为主体架构的，第一主题和第二主题第一次重复时，也基本上采用了变奏的手法。但是在第二、三次重复时，却又使用了回旋曲式。这种灵活使用，使得音乐素材的表现不必再拘泥于曲式的限制，而是和情感表现结合得更为紧密，由此获得了更佳的情感表现效果。又如，在速度方面。在肖邦看来，必须要给演奏者一定的自由空间，才能真正演奏出作品的内涵。所以，肖邦首创了“自由速度”，即只在大体上对速度进行要求，细节处理则由演奏者自行定夺。例如，在《g小调叙事曲》中的第一、二部分，肖邦仅仅做出了快和慢的要求，而具体快和慢的程度，则由演奏者自行处理，只需获得一种整体性的平衡即可，这也正是其叙事曲为众多演奏家所青睐的原因之一。又如，节奏上，因为叙事本身就是“文似看山不喜平”的，所以肖邦在作品中使用了大量的灵活多变的节奏，如《g小调叙事曲》中六四拍和八六拍贯穿始终，《F大调叙事曲》中附点节奏和长短型节奏模式的交替运用等，都让作品的故事性色彩大大增强。所以说，面对叙事曲这一全新体裁，肖邦从多个方面都进行了创新，除了使作品得到了恰如其分的表现外，也使作品表现出一种创新美，带来了人们更加丰富的审美感受。
综上所述，在巴洛克和古典主义时期，叙事曲是以声乐形式存在的，而肖邦不但是钢琴叙事曲创作的第一人，更是承前启后的集大成者。在肖邦的四部作品中，既有着真挚而浓郁的情感，也有着创作技法上的全新突破，还有着令人震撼的听觉效果，使钢琴叙事曲无论是在形式上，还是在内容上，都达到了一个前所未有的新高度。通过对这四首叙事曲的研究，可以对肖邦和浪漫主义钢琴作品有更加深刻的认识，从而为这几部作品的欣赏和演奏打下良好的基础。
注：本文系2013年度广西高等学校人文社会科学研究项目“自筹项目”——《音乐美学视野下的浪漫主义钢琴艺术研究》之阶段性成果，项目编号：SK13LX232。
参考文献：
[1] 冯智全：《对肖邦叙事曲结构分析差异的研究》，《苏州科技学院学报》（社会科学版），2005年第2期。
[2] 刘楠：《论肖邦叙事曲的艺术风格》，《泰安教育学院学报岱宗学刊》，2005年第4期。
[3] 吴琛：《肖邦叙事曲赏析》，《音乐天地》，2005年第3期。
[4] 徐向黎：《论肖邦钢琴叙事曲的艺术特征》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2002年第4期。
[5] 冯智全：《论肖邦叙事曲与混合曲式结构》，《苏州铁道师范学院学报》（社会科学版），2000年第2期。
（崔静瑶，广西艺术学院音乐教育学院讲师）