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摘要：女性油画家是当代中国油画艺术创作者的重要组成部分，多年以来，她们以扎实的油画知识和技能，通过对生活、艺术的观察和思考，创作出了一大批佳作，受到了业内外的普遍认可。与男性油画家相比，女性油画家在主题的选择与表现上是完全不同的，一个个独特而深刻的主题，让作品呈现出与众不同的风貌。鉴于此，本文以多位著名女性油画家为例，就她们创作主题的选择与表现进行研究，以期对女性油画获得更加深刻的认识。
关键词：女性油画家 创作主题 选择 表现
一、当代女性油画家创作概貌
19世纪后半期，伴随着西方女权运动的兴起，女性开始真正作为一支独立的力量登上了历史的舞台，此后经过近一个世纪的发展，女性、女权的观念已经深入人心，诸多女性艺术家横空出世，使当代艺术发展呈现出了前所未有的新风貌。在西方的影响下，自清末开始，中国也出现了女权启蒙运动的萌芽，此后，在经过了新文化运动、新中国成立、改革开放等重大历史事件后，女性艺术家逐渐成长和成熟起来，成了不可或缺的重要组成部分。具体到油画艺术来说，女性油画家们的从无到有，从有到多，为古老的油画艺术注入了全新的生命力。特别是在当代，女性油画家从女性的天性出发，注重对生活的观察和体验，善于表现个性化的情感和心声，展示自己的精神追求，这在男性油画家的笔下是很少见到的。自20世纪80年代以来，女性油画家开始陆续参加画展、比赛等，逐渐形成了丰富的创作群体，成了中国油画界一道独特而亮丽的风景线。
二、当代女性油画家创作主题的选择与表现
主题是艺术创作的核心要素，通俗地说就是画什么，表达什么。同时，这也是女性和男性油画家在创作方面最大的差异所在。男性油画家多选择社会、政治、历史等作为主题，而女性油画家则更加关注个人的内心感受，亲情、爱情、温润、诗性、感恩等，成了女性油画家主题的代名词，所以说，女性油画家其人其作，都是近当代油画艺术的一缕清风。
（一）闫平——对亲情和生活的热情礼赞
闫平是从20世纪90年代就备受瞩目的女性油画家，其代表作当属《母与子》。从1990年前后，闫平就开始母与子主题的系列创作，在这个常见的主题中，她通过平实的笔触和自然流畅的色彩，深刻表现出了母子亲情的深厚与伟大。虽然主题并不新奇，却可以获得观众的强烈共鸣，其中自然是有道理的，或者说这个主题选择与表现的成功，主要得益于以下几个方面。
首先是平和的创作心态。闫平曾表示，自己从来都没有觉得油画创作是神圣的，不可侵犯的，而是与自己的生活紧密相关的，是个人生活的真实记录与写照。其本人的生活是十分简单的，白天上课和画画，下班后做家务陪伴孩子，这就是真实的自己。这种创作使她笔下的画面注定是接地气的，观众一眼就能看到创作者想要表达什么，为情感共鸣的产生打下了坚实的基础。其次是质朴的艺术风格。即便是同一个主题，不同创作者的笔下也是截然不同的。在面对自己熟悉和钟爱的主题时，闫平的创作风格是质朴平和、自由随意的。虽然是学院派画家出身，但是她却打破了传统，不再追求细腻和精巧，而是力求自然、流畅和舒服。所以我们看到她笔下的每一个线条、每一块色彩，都是纯粹而直接的，更是完全发自内心的。再次是平常的生活感悟。闫平将创作视为是生活的照相机和记录本，现实生活中的一件小事，一种情绪变化，都促使她拿起画笔，并在这个过程中感受生活和生命，给人以最平凡的感动，这也是其母与子这个主题成功选择和表现的重要原因之一。可以看出，母与子这个主题从一开始就对整个创作过程发挥了重要作用，这个熟悉的主题对于闫平来说是一个良好的开端，使她可以迅速进入到极佳的创作状态中，并可以对画面的各个要素进行得心应手的调配和表現，且这个主题也成了其人其作的标志。
（二）申玲——对自我和情爱的执着表现
申玲成名早，发展顺利，当其他油画家还在迷茫时，申玲就与丈夫在中国美术馆举办了画展，引起了业界的巨大反响。初获成功，给她带来的最大影响就是创作理念的坚定。多年以来，申玲有两个执着表现的主题，一个是自我，一个是情爱。
首先是自我。20世纪90年初，作为新生代油画家佼佼者的申玲，为了彰显出“我”的自身价值，创作出了诸多以“我”为主题的作品。这些作品的主要表现对象普遍是自己、家人、朋友和学生，画面中的地点多是中央美院的画室、学生的出租屋、校门口的理发店等，而且通常将人物放在近景中，同时营造出一种深度有限的室内空间，既展示出了其精准的处理手法和细腻的语言表达，也营造出了一种略带迷茫的氛围。20世纪90年代中后期，这种自我视角开始有了扩展，开始变为女性群体观察视角，从之前的简单表现上升为对人类，特别是女性生命、生存问题的叩问。21世纪以来，申玲的创作主题又在之前的基础上进行了升华，在她看来，男欢女爱是人类的天性，是没有必要遮遮掩掩的，自己就是要以强烈的表达形式，将这种之前被认为是个人化、私密化的情爱大胆地展示出来。于是我们看到了画面中大面积的色块、夸张的人物造型以及对焦式的构图。人们惊叹于原本不登大雅之堂的主题，竟然可以表现得这般坦诚和热烈。近年来，随着年纪的增长，申玲的创作心态逐渐趋于平和，但是仍然将自我和情爱作为不竭的表现对象。诚如其所言，自己要尽情地去表现自我和情爱，表现生活中的一切泪水和欢笑，这将是自己永远不变的主题。
（三）喻红——对青春和成长的深刻思考
喻红自幼在母亲的影响下学习绘画，毕业后便开始个人独立创作。多年的学画经历让她形成了理性思考的好习惯，并善于将思考的结果以油画的形式表现出来，作为自己思想变化和心路历程的一面镜子。而这其中，青春和成长则是两个始终关注的主题。
首先是青春。喻红毕业之际，正值85美术思潮时期，年纪和阅历尚浅的她一度陷入了迷茫和彷徨之中，并将这种困惑表现在了作品中。如其代表作《紫色肖像》，就是一幅充满矛盾色彩的作品。作为一幅肖像画，喻红在造型上采用了写实手法，但是在色彩上却选用了十分罕见的紫色。人物整体的造型和表情都是随意洒脱的，可她背后却又有两条黄色线条，组成了一个十字架造型。这种矛盾交织正是其心境的真实写照。自己渴望自由，可又不知道什么是自由，而在追求自由的道路上还会受到种种束缚和牵绊，彰显着其对自我、对社会的认知和体验，在给人们以强烈视觉冲击的同时，也引发了观众更多的思考。女儿出生后，喻红将创作目光从自己的青春转移到了女儿的成长身上，初为人母的角色变化让她的情感世界更加丰富。先是在《目击成长》中，采用了并置表现的手法将母女二人不同时期的照片展示出来，记录了两个人的成长过程。而后又在《她》系列中，以写实手法表现不同时期、不同女性的心理和情感状态。正是这种对主题的深入思考，使她的作品闪耀着理性的光芒，始终有一种宁静的力量，表面看去是简单的，又蕴藏着无限的深意。 （四）夏俊娜——对少女和鲜花的无限留恋
夏俊娜毕业于中央美院油画系，在求学期间，其多位指导老师都鼓励她敢于表现自己的真实想法，不用刻意追求色彩是不是和谐、线条是不是精致等。这种开放的教学观使其逐步认识到了自身的灵性与优点，并选择了将少女和鲜花作为自己的创作主题，先后用两种不同的风格对其进行了深刻的表现。
在21世纪之前，夏俊娜将创作目光投向了画室中的花花草草，并由此联想到自己的童年和青春，鲜花和少女的主题应运而生。该时期的创作风格是抽象化和符号化的，无论是各类植物还是少女，均未得到细致的刻画，而是较为模糊的，更侧重于一种状态的表现和氛围的营造，比如在《青春舞曲系列之一》中，画面中间的三个少女，一个演奏吉他，一个演奏笛子，一个纵情歌唱，面前的桌子上摆满了鲜花。虽然没有精致的细节刻画，但是画面中的青春气息仍然扑面而来，也是对该时期夏俊娜率性、自我性格的真实体现。21世纪后，伴随着年龄的增长，在面对这一钟爱题材时，夏俊娜的思考视角和表现方式也有了突出的变化。先是创作出了多幅尺寸较小的纸本粉彩，画面以繁花绿叶为主，在造型和色彩上均十分写实，率性自我不再，而是让人感到一种温润和恬静。而在对少女形象的表现中，同样走起了写实路线，《天上人间》系列中的少女中，冷暖对比、干湿变化、色彩虚实等，均处理得十分到位，画面整体效果十分和谐。这种同一主题不同时期不同风格的表现，正是夏俊娜创作心路历程的真实写照。
三、結语
综上所述，自油画艺术诞生以来，男性便一直是创作的主要力量，男女比例失衡。近现代以来，伴随着时代和社会的整体发展，这一现象已经有了明显的改观，女性油画家的成长与发展，为油画这门古老艺术注入了全新的生命力。就主题来说，其是油画创作的核心要素，凝结着创作者对艺术、人生、生命的独特思考，既是对“画者为何”这个基本问题的集中诠释，也是创作者进入成熟阶段的重要标志。本文所列举的多位女性油画家正是学习的榜样。希望在今后，会有更多女性油画家对更多的主题进行深刻而精彩的演绎，推动当代中国油画的大发展大繁荣。
参考文献：
[1]卿泉. 试论中国当代女性画家在肖像油画中对自我意识的表达[D].四川师范大学，2015.
[2]李雷莉.析当代中国女性油画创作的情感表现[J].艺术探索，2004（02）：40-43.
[3]常迪.解读新生代的女性绘画艺术——中国20世纪90年代女性油画家的自我凝视与缤纷呈现[J].美与时代（中），2015（09）：32-33.
（作者简介：王秋丽，女，淄博市体育运动学校，研究方向：美术创作、体育文化产业）（责任编辑 刘月娇）
关键词：女性油画家 创作主题 选择 表现
一、当代女性油画家创作概貌
19世纪后半期，伴随着西方女权运动的兴起，女性开始真正作为一支独立的力量登上了历史的舞台，此后经过近一个世纪的发展，女性、女权的观念已经深入人心，诸多女性艺术家横空出世，使当代艺术发展呈现出了前所未有的新风貌。在西方的影响下，自清末开始，中国也出现了女权启蒙运动的萌芽，此后，在经过了新文化运动、新中国成立、改革开放等重大历史事件后，女性艺术家逐渐成长和成熟起来，成了不可或缺的重要组成部分。具体到油画艺术来说，女性油画家们的从无到有，从有到多，为古老的油画艺术注入了全新的生命力。特别是在当代，女性油画家从女性的天性出发，注重对生活的观察和体验，善于表现个性化的情感和心声，展示自己的精神追求，这在男性油画家的笔下是很少见到的。自20世纪80年代以来，女性油画家开始陆续参加画展、比赛等，逐渐形成了丰富的创作群体，成了中国油画界一道独特而亮丽的风景线。
二、当代女性油画家创作主题的选择与表现
主题是艺术创作的核心要素，通俗地说就是画什么，表达什么。同时，这也是女性和男性油画家在创作方面最大的差异所在。男性油画家多选择社会、政治、历史等作为主题，而女性油画家则更加关注个人的内心感受，亲情、爱情、温润、诗性、感恩等，成了女性油画家主题的代名词，所以说，女性油画家其人其作，都是近当代油画艺术的一缕清风。
（一）闫平——对亲情和生活的热情礼赞
闫平是从20世纪90年代就备受瞩目的女性油画家，其代表作当属《母与子》。从1990年前后，闫平就开始母与子主题的系列创作，在这个常见的主题中，她通过平实的笔触和自然流畅的色彩，深刻表现出了母子亲情的深厚与伟大。虽然主题并不新奇，却可以获得观众的强烈共鸣，其中自然是有道理的，或者说这个主题选择与表现的成功，主要得益于以下几个方面。
首先是平和的创作心态。闫平曾表示，自己从来都没有觉得油画创作是神圣的，不可侵犯的，而是与自己的生活紧密相关的，是个人生活的真实记录与写照。其本人的生活是十分简单的，白天上课和画画，下班后做家务陪伴孩子，这就是真实的自己。这种创作使她笔下的画面注定是接地气的，观众一眼就能看到创作者想要表达什么，为情感共鸣的产生打下了坚实的基础。其次是质朴的艺术风格。即便是同一个主题，不同创作者的笔下也是截然不同的。在面对自己熟悉和钟爱的主题时，闫平的创作风格是质朴平和、自由随意的。虽然是学院派画家出身，但是她却打破了传统，不再追求细腻和精巧，而是力求自然、流畅和舒服。所以我们看到她笔下的每一个线条、每一块色彩，都是纯粹而直接的，更是完全发自内心的。再次是平常的生活感悟。闫平将创作视为是生活的照相机和记录本，现实生活中的一件小事，一种情绪变化，都促使她拿起画笔，并在这个过程中感受生活和生命，给人以最平凡的感动，这也是其母与子这个主题成功选择和表现的重要原因之一。可以看出，母与子这个主题从一开始就对整个创作过程发挥了重要作用，这个熟悉的主题对于闫平来说是一个良好的开端，使她可以迅速进入到极佳的创作状态中，并可以对画面的各个要素进行得心应手的调配和表現，且这个主题也成了其人其作的标志。
（二）申玲——对自我和情爱的执着表现
申玲成名早，发展顺利，当其他油画家还在迷茫时，申玲就与丈夫在中国美术馆举办了画展，引起了业界的巨大反响。初获成功，给她带来的最大影响就是创作理念的坚定。多年以来，申玲有两个执着表现的主题，一个是自我，一个是情爱。
首先是自我。20世纪90年初，作为新生代油画家佼佼者的申玲，为了彰显出“我”的自身价值，创作出了诸多以“我”为主题的作品。这些作品的主要表现对象普遍是自己、家人、朋友和学生，画面中的地点多是中央美院的画室、学生的出租屋、校门口的理发店等，而且通常将人物放在近景中，同时营造出一种深度有限的室内空间，既展示出了其精准的处理手法和细腻的语言表达，也营造出了一种略带迷茫的氛围。20世纪90年代中后期，这种自我视角开始有了扩展，开始变为女性群体观察视角，从之前的简单表现上升为对人类，特别是女性生命、生存问题的叩问。21世纪以来，申玲的创作主题又在之前的基础上进行了升华，在她看来，男欢女爱是人类的天性，是没有必要遮遮掩掩的，自己就是要以强烈的表达形式，将这种之前被认为是个人化、私密化的情爱大胆地展示出来。于是我们看到了画面中大面积的色块、夸张的人物造型以及对焦式的构图。人们惊叹于原本不登大雅之堂的主题，竟然可以表现得这般坦诚和热烈。近年来，随着年纪的增长，申玲的创作心态逐渐趋于平和，但是仍然将自我和情爱作为不竭的表现对象。诚如其所言，自己要尽情地去表现自我和情爱，表现生活中的一切泪水和欢笑，这将是自己永远不变的主题。
（三）喻红——对青春和成长的深刻思考
喻红自幼在母亲的影响下学习绘画，毕业后便开始个人独立创作。多年的学画经历让她形成了理性思考的好习惯，并善于将思考的结果以油画的形式表现出来，作为自己思想变化和心路历程的一面镜子。而这其中，青春和成长则是两个始终关注的主题。
首先是青春。喻红毕业之际，正值85美术思潮时期，年纪和阅历尚浅的她一度陷入了迷茫和彷徨之中，并将这种困惑表现在了作品中。如其代表作《紫色肖像》，就是一幅充满矛盾色彩的作品。作为一幅肖像画，喻红在造型上采用了写实手法，但是在色彩上却选用了十分罕见的紫色。人物整体的造型和表情都是随意洒脱的，可她背后却又有两条黄色线条，组成了一个十字架造型。这种矛盾交织正是其心境的真实写照。自己渴望自由，可又不知道什么是自由，而在追求自由的道路上还会受到种种束缚和牵绊，彰显着其对自我、对社会的认知和体验，在给人们以强烈视觉冲击的同时，也引发了观众更多的思考。女儿出生后，喻红将创作目光从自己的青春转移到了女儿的成长身上，初为人母的角色变化让她的情感世界更加丰富。先是在《目击成长》中，采用了并置表现的手法将母女二人不同时期的照片展示出来，记录了两个人的成长过程。而后又在《她》系列中，以写实手法表现不同时期、不同女性的心理和情感状态。正是这种对主题的深入思考，使她的作品闪耀着理性的光芒，始终有一种宁静的力量，表面看去是简单的，又蕴藏着无限的深意。 （四）夏俊娜——对少女和鲜花的无限留恋
夏俊娜毕业于中央美院油画系，在求学期间，其多位指导老师都鼓励她敢于表现自己的真实想法，不用刻意追求色彩是不是和谐、线条是不是精致等。这种开放的教学观使其逐步认识到了自身的灵性与优点，并选择了将少女和鲜花作为自己的创作主题，先后用两种不同的风格对其进行了深刻的表现。
在21世纪之前，夏俊娜将创作目光投向了画室中的花花草草，并由此联想到自己的童年和青春，鲜花和少女的主题应运而生。该时期的创作风格是抽象化和符号化的，无论是各类植物还是少女，均未得到细致的刻画，而是较为模糊的，更侧重于一种状态的表现和氛围的营造，比如在《青春舞曲系列之一》中，画面中间的三个少女，一个演奏吉他，一个演奏笛子，一个纵情歌唱，面前的桌子上摆满了鲜花。虽然没有精致的细节刻画，但是画面中的青春气息仍然扑面而来，也是对该时期夏俊娜率性、自我性格的真实体现。21世纪后，伴随着年龄的增长，在面对这一钟爱题材时，夏俊娜的思考视角和表现方式也有了突出的变化。先是创作出了多幅尺寸较小的纸本粉彩，画面以繁花绿叶为主，在造型和色彩上均十分写实，率性自我不再，而是让人感到一种温润和恬静。而在对少女形象的表现中，同样走起了写实路线，《天上人间》系列中的少女中，冷暖对比、干湿变化、色彩虚实等，均处理得十分到位，画面整体效果十分和谐。这种同一主题不同时期不同风格的表现，正是夏俊娜创作心路历程的真实写照。
三、結语
综上所述，自油画艺术诞生以来，男性便一直是创作的主要力量，男女比例失衡。近现代以来，伴随着时代和社会的整体发展，这一现象已经有了明显的改观，女性油画家的成长与发展，为油画这门古老艺术注入了全新的生命力。就主题来说，其是油画创作的核心要素，凝结着创作者对艺术、人生、生命的独特思考，既是对“画者为何”这个基本问题的集中诠释，也是创作者进入成熟阶段的重要标志。本文所列举的多位女性油画家正是学习的榜样。希望在今后，会有更多女性油画家对更多的主题进行深刻而精彩的演绎，推动当代中国油画的大发展大繁荣。
参考文献：
[1]卿泉. 试论中国当代女性画家在肖像油画中对自我意识的表达[D].四川师范大学，2015.
[2]李雷莉.析当代中国女性油画创作的情感表现[J].艺术探索，2004（02）：40-43.
[3]常迪.解读新生代的女性绘画艺术——中国20世纪90年代女性油画家的自我凝视与缤纷呈现[J].美与时代（中），2015（09）：32-33.
（作者简介：王秋丽，女，淄博市体育运动学校，研究方向：美术创作、体育文化产业）（责任编辑 刘月娇）