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摘要：平面艺术设计的美学原理是一个比较广泛的话题。了解并掌握这些美学原理，对平面设计师来说至关重要。可以帮助他们更好地把握平面设计理论基础和规范。因此，设计师要学会应用美学原理来分析、鉴赏平面艺术作品，并不断提高设计创造力。整体而言，平面艺术设计的美学原理包括：节奏与韵律、对称和均衡、对比与调和、虚实与留白等。
关键词：平面艺术设计；美学原理；节奏；对比
0引言
众所周知，设计一个平面艺术作品就像完成一项考试，当设计师通过选择、探索、判断、决定等一系列行为逐渐接近目标时，心中会充满一种强烈的冲动。当所有这些努力得到人们的认可和青睐时，设计师心中会充满“美”的感觉，因此，平面艺术作品是带有美学意义的。
美是与道德有机联系在一起的。根据常识，当我们根据个人价值观、情感和态度判断某种事物时，其实这就是审美。审美将我们欣赏艺术活动的本能与社会道德因素联系在一起。可以说，审美判断是一个心理活动过程。其中涉及了人们对事物的美与丑、对与错、高雅与低俗的理性判断标准。在艺术欣赏活动中，人是出于追求永恒价值的本能来进行审美判断的。这就要求设计师要考虑人们的内心渴求，运用一定的美学原理设计作品，创造出符合人们审美观点的视觉作品。
虽然每个人对美有着不同的理解，但是构成美的基本判断标准却是高度一致的。这个基本判断标准就是艺术设计中的“美学原理”。美学原理是通过对材料的设计体现出来的。它也是一种设计思维模式，常常隐藏于设计作品中。那么，在平面艺术设计中通常隐藏着什么样的美学原理呢？本文以此为主题展开探讨，希望能起到一定的参考意义。
1平面艺术设计的美学原理
不管哪一种艺术表现形式，都有它所遵循的基本规律。平面艺术设计的美学原理就是平面艺术设计所遵循的基本法则，包含在节奏、韵律、对称、均衡等艺术形式中。平面艺术设计的美感就是从具体视觉形象中获得的抽象感受，能够愉悦身心，放松情绪。设计师要借助这些美学原理来灵活地设计平面作品，将其巧妙地融合在平面艺术作品的设计中。
1.1节奏与韵律的美学原理
节奏这一术语来自音乐，就是指根据一定的规律，不断重复连续的律动形式。在平面艺术设计中也有节奏感，是通过平面作品构成中的各要素，按照大小、明暗、长短、连续、形状、高低等所做的规则排列方式来体现的。比如，图形位置的重复、文字的重复、大小和形状相同的图形重复，以及文字内空白的重复等，所有这些重复都不是徒劳无功的，而是能够让人们体验到平面艺术作品的节奏美。
韵律和节奏互补，是一种节奏不断起伏变化的表现形式。在平面艺术作品的版面编排中，可以通过各要素的大小、轻重和明暗来体现节奏的变化，以此彰显韵律感。总之，通过对某种规律加以一定的变化，可以创设出一种新的韵律感。但是要适度把握这种韵律变化，比如变化不要太突然，起伏不要过大，否则就会失去形式美。
1.2对称和均衡的美学原理
等量等形的平衡就叫做对称。两个同一形状的并列是最基本的对称。对称可以带来和谐感，体现出平面构图的平衡、完整和稳定。主要形式包括以水平為轴线的上下对称、以垂线为轴线的左右对称，以及以对称点为源点的放射对称。其实，自然界中许多现象都是对称的例子，比如花瓣和树叶的排列、人与动物的生理形态等。
等量不等形的平衡叫做均衡。均衡不是为了体现物理上的平衡，而是为了彰显感觉上的平衡。在平面艺术设计中，人与动植物、图形与文字、物体的运动与静止都可以表现出均衡感。所以，运用均衡形式，可以使得平面艺术作品富于变化，具有灵巧、生动、形象的表现特点，也可以体现出设计师的创造力。
1.3对比和调和的美学原理
对比对我们而言，绝不陌生，主要强调事物之间的差异性。相同或者相异的事物之间都可以体现出对比。在平面艺术设计中，只要将任何两个要素放在一起进行互相比较，就会产生疏密、明暗、大小、浓淡、软硬的对比因素。如果将这些对比因素按照一定的形式原理编排在同一个平面艺术作品中，就会使得平面作品产生简单明快的感觉，给受众带来强烈的视觉冲击力。
调和与对比相反，主要是强调事物之间的相似性。当对比要素在进行相互比较时，必定会产生一定的共性，这就是调和的表现形式。在平面艺术设计中，运用调和就是为了给人们带来视觉上的和谐感，按照相互协调的原则合理编排各要素，以形成平面作品的基调。值得注意的是，在设计平面作品时，不可运用过多的对比要素，否则会带来逻辑上的冲突，并模糊作品基调。而调和就是要挑选出对比要素，有取有舍，突出重点。总之，对比与调和在平面构成中是相辅相成的。一般情况下，单独或者局部的平面构成比较适合做对比处理，而连续或整体的平面构成比较适宜用调和处理。
1.4虚实与留白的美学原理
虚实是平面空间的一对矛盾体，但是又相互依存。虚是对平面版面心理空白的比喻。它并不是空洞无物的，只是被实给弱化了。实就是平面构成中看得到的文字、图形和颜色等。只有通过评价和判断平面版面的整体感觉，才能感知到虚实关系，所以在平面艺术作品中，单一元素不能构成虚实关系。
处理“虚”的具体方法就是留白。平面作品的整体感觉在很大程度上由留白的比例、大小、形式决定，它的最大作用就是凸显版面主题，更加吸引人的眼球。只有精心处理好“虚”的空间，即留白，才能更好地体现“实”的效果。所以在平面艺术设计中要巧妙利用空白衬托主题，实现设计目的。
2结束语
平面艺术设计的美学原理是一个比较广泛的话题。了解并掌握这些美学原理，对平面设计师来说至关重要。可以帮助他们更好地把握平面设计理论基础和规范。因此，设计师要学会应用美学原理来分析、鉴赏平面艺术作品，并不断提高设计创造力！
参考文献：
[1] 杨宇萍，杨明俊.在传统中探寻平面艺术设计中的网格结构[J].中国科技财富，2008（07）.
[2] 高嵩.平面艺术设计中的形式美构成研究[J].黑河学刊，2009（07）.
[3] 邱裕.艺术设计为发展社会经济服务的探索[J].科技创业月刊，2011（10）.
[4] 陈宏.关于艺术设计的经济性思考[J].湖北职业技术学院学报，2007（02）.
作者简介：公希萌（1983—），女，广西柳州人，本科，柳州师范高等专科学校艺术系讲师。
关键词：平面艺术设计；美学原理；节奏；对比
0引言
众所周知，设计一个平面艺术作品就像完成一项考试，当设计师通过选择、探索、判断、决定等一系列行为逐渐接近目标时，心中会充满一种强烈的冲动。当所有这些努力得到人们的认可和青睐时，设计师心中会充满“美”的感觉，因此，平面艺术作品是带有美学意义的。
美是与道德有机联系在一起的。根据常识，当我们根据个人价值观、情感和态度判断某种事物时，其实这就是审美。审美将我们欣赏艺术活动的本能与社会道德因素联系在一起。可以说，审美判断是一个心理活动过程。其中涉及了人们对事物的美与丑、对与错、高雅与低俗的理性判断标准。在艺术欣赏活动中，人是出于追求永恒价值的本能来进行审美判断的。这就要求设计师要考虑人们的内心渴求，运用一定的美学原理设计作品，创造出符合人们审美观点的视觉作品。
虽然每个人对美有着不同的理解，但是构成美的基本判断标准却是高度一致的。这个基本判断标准就是艺术设计中的“美学原理”。美学原理是通过对材料的设计体现出来的。它也是一种设计思维模式，常常隐藏于设计作品中。那么，在平面艺术设计中通常隐藏着什么样的美学原理呢？本文以此为主题展开探讨，希望能起到一定的参考意义。
1平面艺术设计的美学原理
不管哪一种艺术表现形式，都有它所遵循的基本规律。平面艺术设计的美学原理就是平面艺术设计所遵循的基本法则，包含在节奏、韵律、对称、均衡等艺术形式中。平面艺术设计的美感就是从具体视觉形象中获得的抽象感受，能够愉悦身心，放松情绪。设计师要借助这些美学原理来灵活地设计平面作品，将其巧妙地融合在平面艺术作品的设计中。
1.1节奏与韵律的美学原理
节奏这一术语来自音乐，就是指根据一定的规律，不断重复连续的律动形式。在平面艺术设计中也有节奏感，是通过平面作品构成中的各要素，按照大小、明暗、长短、连续、形状、高低等所做的规则排列方式来体现的。比如，图形位置的重复、文字的重复、大小和形状相同的图形重复，以及文字内空白的重复等，所有这些重复都不是徒劳无功的，而是能够让人们体验到平面艺术作品的节奏美。
韵律和节奏互补，是一种节奏不断起伏变化的表现形式。在平面艺术作品的版面编排中，可以通过各要素的大小、轻重和明暗来体现节奏的变化，以此彰显韵律感。总之，通过对某种规律加以一定的变化，可以创设出一种新的韵律感。但是要适度把握这种韵律变化，比如变化不要太突然，起伏不要过大，否则就会失去形式美。
1.2对称和均衡的美学原理
等量等形的平衡就叫做对称。两个同一形状的并列是最基本的对称。对称可以带来和谐感，体现出平面构图的平衡、完整和稳定。主要形式包括以水平為轴线的上下对称、以垂线为轴线的左右对称，以及以对称点为源点的放射对称。其实，自然界中许多现象都是对称的例子，比如花瓣和树叶的排列、人与动物的生理形态等。
等量不等形的平衡叫做均衡。均衡不是为了体现物理上的平衡，而是为了彰显感觉上的平衡。在平面艺术设计中，人与动植物、图形与文字、物体的运动与静止都可以表现出均衡感。所以，运用均衡形式，可以使得平面艺术作品富于变化，具有灵巧、生动、形象的表现特点，也可以体现出设计师的创造力。
1.3对比和调和的美学原理
对比对我们而言，绝不陌生，主要强调事物之间的差异性。相同或者相异的事物之间都可以体现出对比。在平面艺术设计中，只要将任何两个要素放在一起进行互相比较，就会产生疏密、明暗、大小、浓淡、软硬的对比因素。如果将这些对比因素按照一定的形式原理编排在同一个平面艺术作品中，就会使得平面作品产生简单明快的感觉，给受众带来强烈的视觉冲击力。
调和与对比相反，主要是强调事物之间的相似性。当对比要素在进行相互比较时，必定会产生一定的共性，这就是调和的表现形式。在平面艺术设计中，运用调和就是为了给人们带来视觉上的和谐感，按照相互协调的原则合理编排各要素，以形成平面作品的基调。值得注意的是，在设计平面作品时，不可运用过多的对比要素，否则会带来逻辑上的冲突，并模糊作品基调。而调和就是要挑选出对比要素，有取有舍，突出重点。总之，对比与调和在平面构成中是相辅相成的。一般情况下，单独或者局部的平面构成比较适合做对比处理，而连续或整体的平面构成比较适宜用调和处理。
1.4虚实与留白的美学原理
虚实是平面空间的一对矛盾体，但是又相互依存。虚是对平面版面心理空白的比喻。它并不是空洞无物的，只是被实给弱化了。实就是平面构成中看得到的文字、图形和颜色等。只有通过评价和判断平面版面的整体感觉，才能感知到虚实关系，所以在平面艺术作品中，单一元素不能构成虚实关系。
处理“虚”的具体方法就是留白。平面作品的整体感觉在很大程度上由留白的比例、大小、形式决定，它的最大作用就是凸显版面主题，更加吸引人的眼球。只有精心处理好“虚”的空间，即留白，才能更好地体现“实”的效果。所以在平面艺术设计中要巧妙利用空白衬托主题，实现设计目的。
2结束语
平面艺术设计的美学原理是一个比较广泛的话题。了解并掌握这些美学原理，对平面设计师来说至关重要。可以帮助他们更好地把握平面设计理论基础和规范。因此，设计师要学会应用美学原理来分析、鉴赏平面艺术作品，并不断提高设计创造力！
参考文献：
[1] 杨宇萍，杨明俊.在传统中探寻平面艺术设计中的网格结构[J].中国科技财富，2008（07）.
[2] 高嵩.平面艺术设计中的形式美构成研究[J].黑河学刊，2009（07）.
[3] 邱裕.艺术设计为发展社会经济服务的探索[J].科技创业月刊，2011（10）.
[4] 陈宏.关于艺术设计的经济性思考[J].湖北职业技术学院学报，2007（02）.
作者简介：公希萌（1983—），女，广西柳州人，本科，柳州师范高等专科学校艺术系讲师。