论文部分内容阅读
[摘要]古琴作为最古老的艺术形式之一，几千年来绵延不绝。在其发展过程中，它始终承载着时代的气息，彰显着自身独特的存在价值。随着当代文化市场的繁荣，古琴艺术日益呈现出产业化的发展趋势，琴馆、琴舍、琴艺工作室等机构也日益增多，这一现象促使古琴艺术不断由精英走向大众。而与之相随的是，这门高雅的艺术在当代发展中，也出现了功利化现象。这就需要在古琴艺术产业化对接过程中，亟待选择正确合理的路径，明晰艺术管理者在古琴产业化对接中的角色定位，以促进古琴艺术健康、可持续性发展。
[关键词]古琴艺术；产业化；对接；路径选择
中图分类号：J639文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0092-03
2003年，古琴被列入了联合国教科文组织宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，2008年，古琴在奥运会开幕式上庄重亮相，使得国人开始重新关注古琴，关注属于我们自己民族深厚的传统文化艺术。近年来，文化市场的繁荣又给古琴艺术提供了广阔的发展空间，使得这一传统的民族艺术形式，通过更加开放的形式走向广大民众。然而，在这个新旧文化不断碰撞交融的时代，古琴音乐与当下的产业化趋势对接，既要有所创新，又须保持其艺术的本真。
一、古琴音乐与当下时代的产业化对接
任何一门艺术，要在这一时代获得生存空间，都需要发挥其当下的社会功能，体现其自身独居的价值，否则，就必然面临被淘汰埋没的结局。古琴的社会功能，一方面体现为以艺术形式记录时代的精神面貌，以及艺术家对社会发展的反思；另一方面则体现为其深厚的传统文化内涵对当代人心的滋养。传统文化有着优秀的精神内核，对沉陷于物质利益而奔波疲惫的心灵能起到温暖与滋润的作用，对于全球化语境下的中华民族而言，更是寻回民族自尊心，重塑民族自信心的重要支撑。然而，古琴音乐语言与当今社会相距甚远，只有部分学者与爱好者能够静下心来细细体悟，大部分在精神上需要慰藉的人们却因为难以接近而选择放弃。所谓产业化对接，强调的是天平两端的平等关系，只有古琴艺术与当代受众在心理上建立了平等关系，才能进行对接。因此，要以当代人较易接受的方式，让更多寻求精神慰藉的人们能够亲近古琴，发挥古琴当下的社会功能，体现其重要的创新与实践意义。
在古琴作品的创新上，最重要的是找到适合于当代的阐释方法，以当代语境解读传统曲目。其实，古琴是一门开放的艺术，其生命力很大程度体现在记谱方式上。古琴的记谱并不体现旋律与节奏，这是与严格参照乐谱演奏的西方古典音乐之间最大的差别，西方古典音乐强调的是原创性阐释，而中国古琴音乐则属于打谱性阐释。它是通过在琴曲记谱时开放节奏描述的途径，使得共时或非共时的个体，可以据谱参与到对同一乐曲的创造性活动中来，从而形成了版本群体与原作者以外的阐释群体，形成了古琴音乐数千年以来绵延不断，一脉相承和丰富多彩的状况。[1]这种阐释可以让琴人发挥自己的审美与理解，通过融入时代的气息，延续其生命的能量。古琴正是以这种方式，承载着反映数千年来文人对社会、对时代认识的重任。
和其他产业相比，艺术发展尤其需要想象力和创造力。优秀的艺术家，只有冲破理论、形式等旧有约束，灵性才能无限驰骋，灵感通道才能打开，创造出世界为之惊叹的作品。不过，这并不意味着创新就不需要原则，因此，笔者提出创新的同时，还需保留本心。保留本心在这里有两层含义：第一层含义，是指古琴艺术的核心精神。古琴艺术之所以能位居“百器之首”，与其所承载的人文精神是不可分割的。这是中华民族的精神之根，如果为求发展却割根断骨，结果肯定是精神之树无法长存。第二层含义，则是尊重之“心”、感恩之“心”。古琴艺术延续了几千年，生命的能量至今仍闪烁于世间，这是一代代文人以毕生的心血传递下来的。
二、艺术管理者在古琴产业化对接中的角色定位
古琴艺术的产业化，离不开政府和艺术管理者的特定贡献。在古琴艺术的产业化过程中，政府和古琴艺术管理者往往扮演着特殊的角色。
其一，政府在古琴艺术产业化的角色定位。古琴作为中国传统音乐的代表，政府相关部门的重视与关注，将能为古琴艺术的保护、传承与发展起到重要作用。而事实也早已得到历史的证明。20世纪50年代，正是在政府的支持与引导下，古琴才得以繁荣发展，一批具有历史价值的古谱和琴论，才得以了收集与整理。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，古琴艺术的列入，提醒了广大中国人对传统音乐文化的关注。民间逐渐活跃的习琴氛围，与政府的决策是分不开的。政府主导的活动在社会上引起了巨大的反响，由此可见政府引导的力量。然而，活动的影响力虽大，但如果能植入学生的主流学习生活，则将形成更大的影响。
在古琴艺术与当代受众的产业化对接中，政府的角色定位应该是宏观引导者与政策制定者。特别是当前社会，在经济力量的主导下，流行音乐越来越受到广大群众的追捧，传统音乐在社会上的传播力量确实较弱，在以古琴为代表的传统音乐乃至中国传统文化的保护和传承中，政府的宏观引导与政策制定就显得更为重要。
其二，古琴艺术经理人在古琴艺术产业化的角色定位。古琴艺术要与当代真正地对接起来，还需要有人能够了解当代受众的需求，并盘活所有的资源，将这个群体的每一个独立部分进行连通，使群体的不同力量能够合理搭配，并与当代受众进行有效对接。这部分人不仅需要很高的艺术品位、精准的艺术眼光，还要有敏锐的市场捕捉能力、引导能力，以及策划、组织、运作的专业素养，笔者称之为“古琴艺术经理人”。古琴艺术经理人，至少有以下三种角色定位：角色之一，是古琴艺术与当代受众对接的助推者。将古琴艺术与当代受众进行对接，对于优秀作品的传播十分重要。在琴界，广大琴人都为此做出了不懈努力，但是由于他们缺乏推广的知识、能力和意识，则需要古琴艺术经理人来承担这部分的工作。角色之二，是当代受众的引导者、服务者。由于音乐是听觉艺术，然音乐的耳朵不是天生的，它的形成和发展得益于后天的培养和训练。这种培养和训练主要是音乐欣赏的实践活动。[2]同时，古琴艺术还有着深厚的文化内涵和人文精神，因此，古琴艺术经理人在其中的引导作用就非常重要，好的引导能够使受众相对容易地进入音乐塑造的氛围，理解音乐的时代精神和思想内涵。角色之三，是古琴艺术与艺术家的保护者。古琴艺术的保护，更多是要建立一种保护的意识。对于古琴艺术策划人，在策划和运作项目的时候总会有经济的考虑与金钱利益的诱惑，而如果这些诱惑是要以降低古琴艺术品格为代价的话，那则绝对不可为之，这是古琴艺术策划人的基本原则，是对古琴艺术的尊重。另一方面，琴人也有演出、传授与创作的自由权，要保护他们的自由权，给他们创造一定的自由空间，这样才能有利于古琴的发展。一定不能为了迎合受众而要求艺术家降低艺术质量，相反则更要对他们的创作给予尊重和保护。 三、古琴艺术与当代受众的产业化对接路径
古琴艺术产业化，与政府的推进和管理者的经营密切相关，但是，其产业化的程度归根结底取决于古琴艺术与受众者之间形成的共鸣程度，尤其是古琴艺术与当代受众的产业化对接路径。这一对接路径具体体现在三个方面：
其一，表演领域的产业化对接。如今，随着古琴形制的改革、音乐科技的发展，古琴若要在当代社会中发挥作用，以其内在能量影响当代心灵，则需要以接近人们欣赏习惯的方式作为切入点，打开另一扇门。目前，音乐会的演出形式，在古琴表演领域中较为多用。从受众群构成来看，目前大部分音乐院校中都设有古琴专业，人数虽不多，但对于古琴的态度非常严谨，是古琴音乐会的表演者，同时也是观众。他们听音乐会多为了学习和交流，因此出席率较高。随着“古琴热”在社会一些小圈内逐渐渗透，音乐会的演出形式渐渐地培养了一批数量虽小但忠诚度相对较高的观众群，多为有一定欣赏品位且有一定收入基础的人。由于“古琴进大学”相关活动的影响力，以及近些年纷纷建立的高校古琴社团的凝聚力，大学生逐渐成为音乐会的主要受众之一。随着传统文化的社会关注度逐渐提高，一些家长为了培养孩子文化素养，也纷纷带上孩子听音乐会。这些孩子将有一部分人会成为未来的忠实观众。由于市场营销成为音乐会制作的重要组成部分，因此在营销的力量下，会吸引来一些好奇的或从众的人群，他们的流动性大，但有部分人也会因此而成为经常性观众。
古琴音乐表演空间的选择和创意，也能够很好地起到烘托古琴艺术氛围的作用，让当代受众更容易接近古琴音乐所表达的意境和思想内涵。音乐表演空间是音乐作品从观念转化为现实声音形态的重要途径。虽然随着音乐科技的快速发展，现在的录制技术能够以高度逼真的程度留下音乐声音并广泛传播，但是现场聆听所获得的音乐信息以及与演奏者之间的互动关系，是“身近其境”与“身入其境”的本质区别。音乐录制与传播技术是人类伟大的发明，它打破了时间与空间的阻碍，为更多人提供了亲近音乐的机会。而现场的演出，则能够让人感受到音乐的生命力以及与空间碰撞、融合后所呈现的质感。
其二，普及教育领域的产业化对接。琴馆在我国目前最有代表性的古琴普及教育机构之一，自从古琴在2003年被列入了联合国教科文组织宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，全国各地的琴馆渐渐增多，甚至出现了“琴馆时代”的概念。在未来，琴馆将会在古琴艺术普及上占据越来越重要的位置，如果琴馆能够与当代受众进行很好的对接，将会对古琴传播起到重要作用。
然而，笔者在调研中发现，现代琴馆目前正处于探索阶段，琴馆多数规模较小，琴馆馆主同时承担着管理与教学任务，是小作坊式的运营模式，像雅韵华章这样的具有产业化雏形的机构相对较少。 “一个良性的社会体，不可能孤立于社会，它必然存在有与社会有着良好的循环的机制，从而形成一个互相支持的生存链。”[3]随着时代的变迁、社会的发展，琴馆的数量还会继续上涨，而传统的琴馆因其需要大量资金“养”着已难以成为主流模式。因此，如果琴馆能够很好地与当代受众进行产业化对接，通过价值连通的方式来获得自身的成长，那么琴馆将能够得到长足的发展。古琴在民间的普及也将达到前所未有的力度。古琴艺术所蕴含的能够滋养当代人心灵的精髓，也必定能通过琴馆这个媒介渐渐深入人心。
其三，传播领域的产业化对接。音乐传播是音乐信息通过一定媒介传达至接收者的过程，随着传播技术的发展，古琴艺术已经从最传统的传播方式发展到通过出版、音像、影视媒体、网络等媒介进行传播。
对于古琴与当代受众的对接，普及性的电视专题节目值得关注。这些专题节目早已摆脱了单纯叙事的教科书型风格，而转以美妙的配乐、灵动的画面和亲切的讲解方式来诠释传统文化，使当代观众更易于接受。特别是像中央电视台这样传播力量强大的主流媒体，已经介入传统文化的普及与传播，这对于包含古琴在内的传统文化与当代受众的对接而言，起到重要作用。同样，由于近年来影视节目成了最贴近受众的艺术形式之一，因此影视作品对古琴的传播也非常有效。不过，为了降低影视作品对古琴的“误用”几率，确保其所传达的古琴信息的正确性，笔者认为古琴界相关专家应多些介入其中，为古琴的有效传播起到把关的作用。
互联网为古琴艺术的当代传播之路，打开了一扇前所未见的大门，让喜爱古琴的人得到更多学习的机会，让各机构与社团也有了一个直接面对广大受众的可能性。由于古琴曾经的传承方式封闭性较高，因此当代许多人对古琴都只停留在表层的认识上。网络的开放为人们了解古琴提供了平台，然而信息的不对称和真假难辨，却可能在古琴传播中形成阻碍。虽然网络消解了传统媒体的话语权威性，让每个人都有较自由的话语权利，但是如果有学者与艺术管理者的参与，则能在古琴传播中起到引导的作用。同时，各古琴网站也应注意管理监督，树立品牌意识，以口碑创造持久发展的可能性。
此外，由于网络大量传播古琴音像资料，因此古琴音像出版业也受到了打击。其实不仅是古琴音乐，这是音像出版业目前普遍遇到的问题。关于版权，希望有关部门能够通过立法进行有效约束。网络音频资料与音像制品相比，前者主要是便捷，供欣赏学习之用，而后者则更注重整体品质，适合聆听、收藏。从这一点也说明，传统媒体与现代媒体其实各有优势，应根据不同的受众，运用不同的传播方式。
总之，在古琴的传播中，经理人与相关人群应通过敏锐的市场捕捉能力，以及优秀的策划能力，在当代媒体技术的支撑下，让古琴艺术影响更多人，让人们通过古琴音乐感受到生命的纯净，进而体现其在当代特殊的存在价值。
[参 考 文 献]
[1]吴文光.古琴音乐阐释略论[J].中国音乐，2009（03）.
[2]高为杰.音乐的耳朵——接受音乐的前提[J].人民音乐，1986（06）.
[3]王耀珠.琴馆时代[J].中国音乐，2009 （03）.
（责任编辑：章若艺）
[关键词]古琴艺术；产业化；对接；路径选择
中图分类号：J639文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）08-0092-03
2003年，古琴被列入了联合国教科文组织宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，2008年，古琴在奥运会开幕式上庄重亮相，使得国人开始重新关注古琴，关注属于我们自己民族深厚的传统文化艺术。近年来，文化市场的繁荣又给古琴艺术提供了广阔的发展空间，使得这一传统的民族艺术形式，通过更加开放的形式走向广大民众。然而，在这个新旧文化不断碰撞交融的时代，古琴音乐与当下的产业化趋势对接，既要有所创新，又须保持其艺术的本真。
一、古琴音乐与当下时代的产业化对接
任何一门艺术，要在这一时代获得生存空间，都需要发挥其当下的社会功能，体现其自身独居的价值，否则，就必然面临被淘汰埋没的结局。古琴的社会功能，一方面体现为以艺术形式记录时代的精神面貌，以及艺术家对社会发展的反思；另一方面则体现为其深厚的传统文化内涵对当代人心的滋养。传统文化有着优秀的精神内核，对沉陷于物质利益而奔波疲惫的心灵能起到温暖与滋润的作用，对于全球化语境下的中华民族而言，更是寻回民族自尊心，重塑民族自信心的重要支撑。然而，古琴音乐语言与当今社会相距甚远，只有部分学者与爱好者能够静下心来细细体悟，大部分在精神上需要慰藉的人们却因为难以接近而选择放弃。所谓产业化对接，强调的是天平两端的平等关系，只有古琴艺术与当代受众在心理上建立了平等关系，才能进行对接。因此，要以当代人较易接受的方式，让更多寻求精神慰藉的人们能够亲近古琴，发挥古琴当下的社会功能，体现其重要的创新与实践意义。
在古琴作品的创新上，最重要的是找到适合于当代的阐释方法，以当代语境解读传统曲目。其实，古琴是一门开放的艺术，其生命力很大程度体现在记谱方式上。古琴的记谱并不体现旋律与节奏，这是与严格参照乐谱演奏的西方古典音乐之间最大的差别，西方古典音乐强调的是原创性阐释，而中国古琴音乐则属于打谱性阐释。它是通过在琴曲记谱时开放节奏描述的途径，使得共时或非共时的个体，可以据谱参与到对同一乐曲的创造性活动中来，从而形成了版本群体与原作者以外的阐释群体，形成了古琴音乐数千年以来绵延不断，一脉相承和丰富多彩的状况。[1]这种阐释可以让琴人发挥自己的审美与理解，通过融入时代的气息，延续其生命的能量。古琴正是以这种方式，承载着反映数千年来文人对社会、对时代认识的重任。
和其他产业相比，艺术发展尤其需要想象力和创造力。优秀的艺术家，只有冲破理论、形式等旧有约束，灵性才能无限驰骋，灵感通道才能打开，创造出世界为之惊叹的作品。不过，这并不意味着创新就不需要原则，因此，笔者提出创新的同时，还需保留本心。保留本心在这里有两层含义：第一层含义，是指古琴艺术的核心精神。古琴艺术之所以能位居“百器之首”，与其所承载的人文精神是不可分割的。这是中华民族的精神之根，如果为求发展却割根断骨，结果肯定是精神之树无法长存。第二层含义，则是尊重之“心”、感恩之“心”。古琴艺术延续了几千年，生命的能量至今仍闪烁于世间，这是一代代文人以毕生的心血传递下来的。
二、艺术管理者在古琴产业化对接中的角色定位
古琴艺术的产业化，离不开政府和艺术管理者的特定贡献。在古琴艺术的产业化过程中，政府和古琴艺术管理者往往扮演着特殊的角色。
其一，政府在古琴艺术产业化的角色定位。古琴作为中国传统音乐的代表，政府相关部门的重视与关注，将能为古琴艺术的保护、传承与发展起到重要作用。而事实也早已得到历史的证明。20世纪50年代，正是在政府的支持与引导下，古琴才得以繁荣发展，一批具有历史价值的古谱和琴论，才得以了收集与整理。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，古琴艺术的列入，提醒了广大中国人对传统音乐文化的关注。民间逐渐活跃的习琴氛围，与政府的决策是分不开的。政府主导的活动在社会上引起了巨大的反响，由此可见政府引导的力量。然而，活动的影响力虽大，但如果能植入学生的主流学习生活，则将形成更大的影响。
在古琴艺术与当代受众的产业化对接中，政府的角色定位应该是宏观引导者与政策制定者。特别是当前社会，在经济力量的主导下，流行音乐越来越受到广大群众的追捧，传统音乐在社会上的传播力量确实较弱，在以古琴为代表的传统音乐乃至中国传统文化的保护和传承中，政府的宏观引导与政策制定就显得更为重要。
其二，古琴艺术经理人在古琴艺术产业化的角色定位。古琴艺术要与当代真正地对接起来，还需要有人能够了解当代受众的需求，并盘活所有的资源，将这个群体的每一个独立部分进行连通，使群体的不同力量能够合理搭配，并与当代受众进行有效对接。这部分人不仅需要很高的艺术品位、精准的艺术眼光，还要有敏锐的市场捕捉能力、引导能力，以及策划、组织、运作的专业素养，笔者称之为“古琴艺术经理人”。古琴艺术经理人，至少有以下三种角色定位：角色之一，是古琴艺术与当代受众对接的助推者。将古琴艺术与当代受众进行对接，对于优秀作品的传播十分重要。在琴界，广大琴人都为此做出了不懈努力，但是由于他们缺乏推广的知识、能力和意识，则需要古琴艺术经理人来承担这部分的工作。角色之二，是当代受众的引导者、服务者。由于音乐是听觉艺术，然音乐的耳朵不是天生的，它的形成和发展得益于后天的培养和训练。这种培养和训练主要是音乐欣赏的实践活动。[2]同时，古琴艺术还有着深厚的文化内涵和人文精神，因此，古琴艺术经理人在其中的引导作用就非常重要，好的引导能够使受众相对容易地进入音乐塑造的氛围，理解音乐的时代精神和思想内涵。角色之三，是古琴艺术与艺术家的保护者。古琴艺术的保护，更多是要建立一种保护的意识。对于古琴艺术策划人，在策划和运作项目的时候总会有经济的考虑与金钱利益的诱惑，而如果这些诱惑是要以降低古琴艺术品格为代价的话，那则绝对不可为之，这是古琴艺术策划人的基本原则，是对古琴艺术的尊重。另一方面，琴人也有演出、传授与创作的自由权，要保护他们的自由权，给他们创造一定的自由空间，这样才能有利于古琴的发展。一定不能为了迎合受众而要求艺术家降低艺术质量，相反则更要对他们的创作给予尊重和保护。 三、古琴艺术与当代受众的产业化对接路径
古琴艺术产业化，与政府的推进和管理者的经营密切相关，但是，其产业化的程度归根结底取决于古琴艺术与受众者之间形成的共鸣程度，尤其是古琴艺术与当代受众的产业化对接路径。这一对接路径具体体现在三个方面：
其一，表演领域的产业化对接。如今，随着古琴形制的改革、音乐科技的发展，古琴若要在当代社会中发挥作用，以其内在能量影响当代心灵，则需要以接近人们欣赏习惯的方式作为切入点，打开另一扇门。目前，音乐会的演出形式，在古琴表演领域中较为多用。从受众群构成来看，目前大部分音乐院校中都设有古琴专业，人数虽不多，但对于古琴的态度非常严谨，是古琴音乐会的表演者，同时也是观众。他们听音乐会多为了学习和交流，因此出席率较高。随着“古琴热”在社会一些小圈内逐渐渗透，音乐会的演出形式渐渐地培养了一批数量虽小但忠诚度相对较高的观众群，多为有一定欣赏品位且有一定收入基础的人。由于“古琴进大学”相关活动的影响力，以及近些年纷纷建立的高校古琴社团的凝聚力，大学生逐渐成为音乐会的主要受众之一。随着传统文化的社会关注度逐渐提高，一些家长为了培养孩子文化素养，也纷纷带上孩子听音乐会。这些孩子将有一部分人会成为未来的忠实观众。由于市场营销成为音乐会制作的重要组成部分，因此在营销的力量下，会吸引来一些好奇的或从众的人群，他们的流动性大，但有部分人也会因此而成为经常性观众。
古琴音乐表演空间的选择和创意，也能够很好地起到烘托古琴艺术氛围的作用，让当代受众更容易接近古琴音乐所表达的意境和思想内涵。音乐表演空间是音乐作品从观念转化为现实声音形态的重要途径。虽然随着音乐科技的快速发展，现在的录制技术能够以高度逼真的程度留下音乐声音并广泛传播，但是现场聆听所获得的音乐信息以及与演奏者之间的互动关系，是“身近其境”与“身入其境”的本质区别。音乐录制与传播技术是人类伟大的发明，它打破了时间与空间的阻碍，为更多人提供了亲近音乐的机会。而现场的演出，则能够让人感受到音乐的生命力以及与空间碰撞、融合后所呈现的质感。
其二，普及教育领域的产业化对接。琴馆在我国目前最有代表性的古琴普及教育机构之一，自从古琴在2003年被列入了联合国教科文组织宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，全国各地的琴馆渐渐增多，甚至出现了“琴馆时代”的概念。在未来，琴馆将会在古琴艺术普及上占据越来越重要的位置，如果琴馆能够与当代受众进行很好的对接，将会对古琴传播起到重要作用。
然而，笔者在调研中发现，现代琴馆目前正处于探索阶段，琴馆多数规模较小，琴馆馆主同时承担着管理与教学任务，是小作坊式的运营模式，像雅韵华章这样的具有产业化雏形的机构相对较少。 “一个良性的社会体，不可能孤立于社会，它必然存在有与社会有着良好的循环的机制，从而形成一个互相支持的生存链。”[3]随着时代的变迁、社会的发展，琴馆的数量还会继续上涨，而传统的琴馆因其需要大量资金“养”着已难以成为主流模式。因此，如果琴馆能够很好地与当代受众进行产业化对接，通过价值连通的方式来获得自身的成长，那么琴馆将能够得到长足的发展。古琴在民间的普及也将达到前所未有的力度。古琴艺术所蕴含的能够滋养当代人心灵的精髓，也必定能通过琴馆这个媒介渐渐深入人心。
其三，传播领域的产业化对接。音乐传播是音乐信息通过一定媒介传达至接收者的过程，随着传播技术的发展，古琴艺术已经从最传统的传播方式发展到通过出版、音像、影视媒体、网络等媒介进行传播。
对于古琴与当代受众的对接，普及性的电视专题节目值得关注。这些专题节目早已摆脱了单纯叙事的教科书型风格，而转以美妙的配乐、灵动的画面和亲切的讲解方式来诠释传统文化，使当代观众更易于接受。特别是像中央电视台这样传播力量强大的主流媒体，已经介入传统文化的普及与传播，这对于包含古琴在内的传统文化与当代受众的对接而言，起到重要作用。同样，由于近年来影视节目成了最贴近受众的艺术形式之一，因此影视作品对古琴的传播也非常有效。不过，为了降低影视作品对古琴的“误用”几率，确保其所传达的古琴信息的正确性，笔者认为古琴界相关专家应多些介入其中，为古琴的有效传播起到把关的作用。
互联网为古琴艺术的当代传播之路，打开了一扇前所未见的大门，让喜爱古琴的人得到更多学习的机会，让各机构与社团也有了一个直接面对广大受众的可能性。由于古琴曾经的传承方式封闭性较高，因此当代许多人对古琴都只停留在表层的认识上。网络的开放为人们了解古琴提供了平台，然而信息的不对称和真假难辨，却可能在古琴传播中形成阻碍。虽然网络消解了传统媒体的话语权威性，让每个人都有较自由的话语权利，但是如果有学者与艺术管理者的参与，则能在古琴传播中起到引导的作用。同时，各古琴网站也应注意管理监督，树立品牌意识，以口碑创造持久发展的可能性。
此外，由于网络大量传播古琴音像资料，因此古琴音像出版业也受到了打击。其实不仅是古琴音乐，这是音像出版业目前普遍遇到的问题。关于版权，希望有关部门能够通过立法进行有效约束。网络音频资料与音像制品相比，前者主要是便捷，供欣赏学习之用，而后者则更注重整体品质，适合聆听、收藏。从这一点也说明，传统媒体与现代媒体其实各有优势，应根据不同的受众，运用不同的传播方式。
总之，在古琴的传播中，经理人与相关人群应通过敏锐的市场捕捉能力，以及优秀的策划能力，在当代媒体技术的支撑下，让古琴艺术影响更多人，让人们通过古琴音乐感受到生命的纯净，进而体现其在当代特殊的存在价值。
[参 考 文 献]
[1]吴文光.古琴音乐阐释略论[J].中国音乐，2009（03）.
[2]高为杰.音乐的耳朵——接受音乐的前提[J].人民音乐，1986（06）.
[3]王耀珠.琴馆时代[J].中国音乐，2009 （03）.
（责任编辑：章若艺）