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【摘 要】 扬琴作是中华民族乐器中不可缺少的一个重要的乐器，杨琴也是艺术院校音乐专业的选修课程。要想学好杨琴这门专业，其中需要扎实的基本功。杨琴基本功的训练，同样需要教师正确的指导方法，让学生在训练的过程中，能有一些比较科学的训练方法，还要端正自身的学习态度，刻苦地进行训练。只有这样才能收到预期的效果。
【关键词】中专音乐教育;扬琴专业教学
扬琴选修课程是高中等院校针对音乐教育专业的学生开设出来的一门器乐选修课。因此，要想提高学生对杨琴的兴趣，提高教学效率，需要讲究一些科学的教学方法，创新课堂教学，为社会的发展培养实用性的人才，只有这样，才能够收到更好的教学效果。本文主要结合以下几点进行浅析：
一、扬琴演奏中的基本要素
音乐教育都具有一脉相承的共同特征，音乐器材中任何一项演奏艺术都得由基本的音乐要素组成。换句话说，只有对音乐的基本要素有一个比较充分的掌握，才能在演奏的过程中取得更加理想的艺术效果。其中，扬琴演奏中的基本要素可以分为：力度——速度——节奏以及音色等。扬琴作为一种击弦乐器，这也就使得在击弦演奏时要控制好击弦的力度。击弦力度占有很重要的位置，击弦时需要掌握击弦点以及触弦点和发力点这三个基本要素。在掌握扬琴演奏的速度上，还需要注重加强个别技巧的速度、乐曲的速度以及乐段的速度等。此外，在节奏的把握上，还需要重点关注音符时值的长短以及各种节奏重音对比、具体民族音乐的节奏特征等。只有掌握这些最基本的要素，才能在欣赏作品时，对作品进行有效的剖析和整合，也只有掌握这些基本要素，才能将作品中所蕴涵着的音乐美学挖掘出来。
二、对音色的控制与修养
不同的乐器由于材料和构造的不同，也会在音色上产生差异。同一乐器在不同的音区，用不同的力度以及用不同的方法演奏时同样也会产生很大的声音差异。扬琴音区比较的宽广，每一个音区所发出来的声音特点都会有所不同，对扬琴声音的控制也能够充分的体现出演奏者的内心听觉、对声音的变化和控制的内在修养。例如，在欣赏《落花·夜》一曲时，其中，左手高音区的旋律进行和右手上下行分解和弦的进行等都是在演奏时很难掌握的。在扬琴演奏的过程中，需要奏出什么样的声音概念，如何将乐句中所蕴涵着的音乐意境以及内心想法演奏出来等，这些都是对演奏者音色把握和控制能力的一个挑战，而且还有一定的难度。因此，为了更好地完成学习任务，学生们在学习对音色的控制时，需要在课下勤练习，掌握扬琴训练的基本要素和方法，在自我学习探究的过程中，再根据自己的问题进行有针对性的训练，只有这样，才能够取得质的飞跃。
三、扬琴新技法对扬琴演奏形式的影响
随着扬琴新技法的不断创新和发展，扬琴的演奏形式也由最开始的伴奏形式逐渐的发展成独奏、协奏和重奏以及齐奏，与民族乐队或者是和西洋乐队交响协奏、与现代的MIDI音乐结合演奏等的多种形式。比如，扬琴合奏《川江音画》以及扬琴二重奏《别港》等。实践证明，随着扬琴演奏技巧的逐渐丰富，为完善不同组合的扬琴合奏、重奏形式打好坚实的基础，而且还能够加强扬琴学生在乐队中的配合作用，将技术与乐曲更好地融合在一起进行演绎，为扬琴音乐的创作同样也提供了更为广阔的空间，逐渐地达到一定的艺术高度。
四、深刻地描写意境
每一首乐曲都有自己的意境，其中的意主要指的是：情意，指的是作曲家的主观思想方面的意识。其中的境主要指的是：境界，也就是指音乐所形成的听觉形象能够转化为视觉形象。用音乐的语言和联想把乐曲所呈现出来的典型环境和人们在这些典型环境中的不同感受都能够深刻的挖掘出来，真正地做到情景交融。因此，为了更好地将曲中的意境挖掘出来，演奏者要结合作品创作的时间和背景，然后再通过分析作品，要明确自己所奏乐曲描写的是哪种典型环境，只有这样，才能将乐曲中的意境之美演绎出来。例如：乐曲《天山诗画》这个作品，主要是以辽阔的引子和优美的慢板，其中的蓝天把天山衬托得更加壮观呈现在人们的眼前，美丽富饶的天山脚下，到处都是一片独具风格的热闹场面，美丽的姑娘们和刚健的小伙子们载歌载舞，欢乐无比。因此，要抓住这些特点，演奏时也就能够将乐曲中那种欢快的调子演奏出来了。
扬琴，这门带有外国血统的中国民族器乐，经过多次的变革与发展，最终呈现在人们眼前的是一门具有相当文化历史深度以及丰富多彩的艺术，随着时代的发展，扬琴也越来越受到人们的欢迎，也有越来越多的优秀作品呈现在我们的面前，这也会使得扬琴艺术的魅力和影响力逐渐的扩大，也会有越来越多人热爱它、追捧它。
综上所述，扬琴演奏的艺术是值得每一位音乐教师研究的课题之一，它给我们的启示是单纯地掌握技术技巧是远不够用的，需要演奏者拥有渊博的知识面以及比较深的文化素养，同时还需要演奏者具有高尚的精神气质和精湛的演奏技术，艺术的发展离不开合理的想象，因此，扬琴演奏同样需要演奏者们的丰富想象力和创造力，还要拥有一颗不断对扬琴演奏艺术精益求精的心，不断的去追求一些新的元素，只有这样，才能演奏出更具艺术感染力的音乐来。
【参考文献】
[1]赵师加.扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究[J].大众文艺，2014（10）
[2]孙昳.中国扬琴移植、改编外国音乐作品研究[D].长春：吉林大学，2014
[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2012
[4]陈舒.20世纪以来中国扬琴音位排列的变革及影响[D].河南大学，2013
[5]胡乔木.中国大百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社，2004
（作者单位：内蒙古乌兰察布市民族艺术学校）
【关键词】中专音乐教育;扬琴专业教学
扬琴选修课程是高中等院校针对音乐教育专业的学生开设出来的一门器乐选修课。因此，要想提高学生对杨琴的兴趣，提高教学效率，需要讲究一些科学的教学方法，创新课堂教学，为社会的发展培养实用性的人才，只有这样，才能够收到更好的教学效果。本文主要结合以下几点进行浅析：
一、扬琴演奏中的基本要素
音乐教育都具有一脉相承的共同特征，音乐器材中任何一项演奏艺术都得由基本的音乐要素组成。换句话说，只有对音乐的基本要素有一个比较充分的掌握，才能在演奏的过程中取得更加理想的艺术效果。其中，扬琴演奏中的基本要素可以分为：力度——速度——节奏以及音色等。扬琴作为一种击弦乐器，这也就使得在击弦演奏时要控制好击弦的力度。击弦力度占有很重要的位置，击弦时需要掌握击弦点以及触弦点和发力点这三个基本要素。在掌握扬琴演奏的速度上，还需要注重加强个别技巧的速度、乐曲的速度以及乐段的速度等。此外，在节奏的把握上，还需要重点关注音符时值的长短以及各种节奏重音对比、具体民族音乐的节奏特征等。只有掌握这些最基本的要素，才能在欣赏作品时，对作品进行有效的剖析和整合，也只有掌握这些基本要素，才能将作品中所蕴涵着的音乐美学挖掘出来。
二、对音色的控制与修养
不同的乐器由于材料和构造的不同，也会在音色上产生差异。同一乐器在不同的音区，用不同的力度以及用不同的方法演奏时同样也会产生很大的声音差异。扬琴音区比较的宽广，每一个音区所发出来的声音特点都会有所不同，对扬琴声音的控制也能够充分的体现出演奏者的内心听觉、对声音的变化和控制的内在修养。例如，在欣赏《落花·夜》一曲时，其中，左手高音区的旋律进行和右手上下行分解和弦的进行等都是在演奏时很难掌握的。在扬琴演奏的过程中，需要奏出什么样的声音概念，如何将乐句中所蕴涵着的音乐意境以及内心想法演奏出来等，这些都是对演奏者音色把握和控制能力的一个挑战，而且还有一定的难度。因此，为了更好地完成学习任务，学生们在学习对音色的控制时，需要在课下勤练习，掌握扬琴训练的基本要素和方法，在自我学习探究的过程中，再根据自己的问题进行有针对性的训练，只有这样，才能够取得质的飞跃。
三、扬琴新技法对扬琴演奏形式的影响
随着扬琴新技法的不断创新和发展，扬琴的演奏形式也由最开始的伴奏形式逐渐的发展成独奏、协奏和重奏以及齐奏，与民族乐队或者是和西洋乐队交响协奏、与现代的MIDI音乐结合演奏等的多种形式。比如，扬琴合奏《川江音画》以及扬琴二重奏《别港》等。实践证明，随着扬琴演奏技巧的逐渐丰富，为完善不同组合的扬琴合奏、重奏形式打好坚实的基础，而且还能够加强扬琴学生在乐队中的配合作用，将技术与乐曲更好地融合在一起进行演绎，为扬琴音乐的创作同样也提供了更为广阔的空间，逐渐地达到一定的艺术高度。
四、深刻地描写意境
每一首乐曲都有自己的意境，其中的意主要指的是：情意，指的是作曲家的主观思想方面的意识。其中的境主要指的是：境界，也就是指音乐所形成的听觉形象能够转化为视觉形象。用音乐的语言和联想把乐曲所呈现出来的典型环境和人们在这些典型环境中的不同感受都能够深刻的挖掘出来，真正地做到情景交融。因此，为了更好地将曲中的意境挖掘出来，演奏者要结合作品创作的时间和背景，然后再通过分析作品，要明确自己所奏乐曲描写的是哪种典型环境，只有这样，才能将乐曲中的意境之美演绎出来。例如：乐曲《天山诗画》这个作品，主要是以辽阔的引子和优美的慢板，其中的蓝天把天山衬托得更加壮观呈现在人们的眼前，美丽富饶的天山脚下，到处都是一片独具风格的热闹场面，美丽的姑娘们和刚健的小伙子们载歌载舞，欢乐无比。因此，要抓住这些特点，演奏时也就能够将乐曲中那种欢快的调子演奏出来了。
扬琴，这门带有外国血统的中国民族器乐，经过多次的变革与发展，最终呈现在人们眼前的是一门具有相当文化历史深度以及丰富多彩的艺术，随着时代的发展，扬琴也越来越受到人们的欢迎，也有越来越多的优秀作品呈现在我们的面前，这也会使得扬琴艺术的魅力和影响力逐渐的扩大，也会有越来越多人热爱它、追捧它。
综上所述，扬琴演奏的艺术是值得每一位音乐教师研究的课题之一，它给我们的启示是单纯地掌握技术技巧是远不够用的，需要演奏者拥有渊博的知识面以及比较深的文化素养，同时还需要演奏者具有高尚的精神气质和精湛的演奏技术，艺术的发展离不开合理的想象，因此，扬琴演奏同样需要演奏者们的丰富想象力和创造力，还要拥有一颗不断对扬琴演奏艺术精益求精的心，不断的去追求一些新的元素，只有这样，才能演奏出更具艺术感染力的音乐来。
【参考文献】
[1]赵师加.扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究[J].大众文艺，2014（10）
[2]孙昳.中国扬琴移植、改编外国音乐作品研究[D].长春：吉林大学，2014
[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2012
[4]陈舒.20世纪以来中国扬琴音位排列的变革及影响[D].河南大学，2013
[5]胡乔木.中国大百科全书[M].北京：中国大百科全书出版社，2004
（作者单位：内蒙古乌兰察布市民族艺术学校）