论文部分内容阅读
他学富五车却屡试不第，悲惨命运却掩埋不了他的旷世才华。他用极致癫狂的笔墨，影响了国画四个多世纪。徐渭（1521-1593），明代书画家，他被称为“中国式凡·高”。是中国画历史上的旷世孤才，他的字画影响国画四百多年，至今不衰。
他幼年天资超群，虽生在官宦之家，却家道中落，父亲病死、生母被卖，二哥客死异乡，大哥病死，老屋被霸占，他成了无家可归的潦倒秀才。
他练剑学琴、画画作文、博览群书，虽然学富五车、智慧超群，却与当时应举的八股文不合，科举考试8次，皆败北。
然而，徐渭又是幸运的，虽幼年坎坷，考场失意，但他才名远扬，受到当时抗倭名将胡宗宪的赏识，将他奉为上宾，拿他当好友。
在抗倭战事上，他给胡宗宪出谋划策，展露出了惊人的軍事天赋。胡宗宪在给皇帝的贡品上，让徐渭题诗作文，结果龙颜大悦，徐渭深受器重，与胡宗宪以朋友相交。
他用胡宗宪给他的钱买了座大宅子，二十多间房，两个大池塘。他养鱼，种植荷花，种果树，喝酒唱歌，撒网捕鱼，在他的竹林大院里招呼客人，烧笋煮茶，日子过得好不快活！这恐怕是他一生中最光辉的时候了，可惜好景不长，严嵩倒台，胡宗宪作为严嵩党羽被捕，死于狱中。
他并不在乎胡宗宪与严嵩的那些苟且，士为知己者死，胡宗宪的知遇之恩，他想以性命相报。他痛苦而求死不得，经常在深夜呼喊哭叫，极度压抑。
最终，他把自己折磨成了疯子，濒死而不死，命悬一线，甚至精神错乱，到第二年冬，与妻子的一次争吵中，一时失手，无意间打死了妻子。
他成了一个被判了死刑的杀人犯。他身戴镣铐枷锁，饥寒交迫，在狱中等死，幸得好友援手，七年后恰遇新皇大赦天下，才得出狱。
出狱后，无亲无故又穷困潦倒的他，开始大量作画，他重情重义，别人接济他，他必赠之以自己的书画。
他不媚权贵，随性放达，那些欣赏他才华的权贵来找他，他皆闭门不见，甘心贫穷。
他晚年耳聋、手脚麻木等多病缠身。再无力作画时，他便开始拒绝别人的接济，他认为自己已经无力为报。最终，他饿死在了自己铺满稻草的破旧小屋里。
如今他的字画真品，随便一幅就动辄千万以上的收藏价值，并且市场上已难觅真品踪迹。
他的人生苦难和癫狂性情，迸发出的巨大能量，全部倾注在字画里，成就了他的旷世奇才。
他的画，笔力劲道十足，笔法豪放挺拔，而又不失细腻和精准。他吸收众名家之长，自创一体。大胆而创造性的泼墨手法，开创了泼墨大写意风格画派，是“青藤画派”鼻祖。他的花鸟画皆大笔一挥而就，墨色精简，却气势纵横，在笔墨的急与缓、浓和淡，层次、疏密，形和大小，以及在墨迹干与湿的控制上，他在大笔挥洒的瞬间，有如神助般，把这一切拿捏得恰到好处，即兴性地创造出别开生面的墨色神韵。
他并非画匠般地去再现对象。因此，描摹对象时，在“形”的把握上，他不受实物束缚。疏放之间，尽显生动。他丰富的笔踪墨迹，显露着浓厚的抽象表现的风格意味。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之俊秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画得人木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓谈、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。
这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分地驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动地传达出了花果的不同秉性和神韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
他对中国画的发展，产生了难以估量的深远影响。令当年齐白石也发如此感叹：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”
（来源：微信公众号“国风艺术在线”）
他幼年天资超群，虽生在官宦之家，却家道中落，父亲病死、生母被卖，二哥客死异乡，大哥病死，老屋被霸占，他成了无家可归的潦倒秀才。
他练剑学琴、画画作文、博览群书，虽然学富五车、智慧超群，却与当时应举的八股文不合，科举考试8次，皆败北。
然而，徐渭又是幸运的，虽幼年坎坷，考场失意，但他才名远扬，受到当时抗倭名将胡宗宪的赏识，将他奉为上宾，拿他当好友。
在抗倭战事上，他给胡宗宪出谋划策，展露出了惊人的軍事天赋。胡宗宪在给皇帝的贡品上，让徐渭题诗作文，结果龙颜大悦，徐渭深受器重，与胡宗宪以朋友相交。
他用胡宗宪给他的钱买了座大宅子，二十多间房，两个大池塘。他养鱼，种植荷花，种果树，喝酒唱歌，撒网捕鱼，在他的竹林大院里招呼客人，烧笋煮茶，日子过得好不快活！这恐怕是他一生中最光辉的时候了，可惜好景不长，严嵩倒台，胡宗宪作为严嵩党羽被捕，死于狱中。
他并不在乎胡宗宪与严嵩的那些苟且，士为知己者死，胡宗宪的知遇之恩，他想以性命相报。他痛苦而求死不得，经常在深夜呼喊哭叫，极度压抑。
最终，他把自己折磨成了疯子，濒死而不死，命悬一线，甚至精神错乱，到第二年冬，与妻子的一次争吵中，一时失手，无意间打死了妻子。
他成了一个被判了死刑的杀人犯。他身戴镣铐枷锁，饥寒交迫，在狱中等死，幸得好友援手，七年后恰遇新皇大赦天下，才得出狱。
出狱后，无亲无故又穷困潦倒的他，开始大量作画，他重情重义，别人接济他，他必赠之以自己的书画。
他不媚权贵，随性放达，那些欣赏他才华的权贵来找他，他皆闭门不见，甘心贫穷。
他晚年耳聋、手脚麻木等多病缠身。再无力作画时，他便开始拒绝别人的接济，他认为自己已经无力为报。最终，他饿死在了自己铺满稻草的破旧小屋里。
如今他的字画真品，随便一幅就动辄千万以上的收藏价值，并且市场上已难觅真品踪迹。
他的人生苦难和癫狂性情，迸发出的巨大能量，全部倾注在字画里，成就了他的旷世奇才。
他的画，笔力劲道十足，笔法豪放挺拔，而又不失细腻和精准。他吸收众名家之长，自创一体。大胆而创造性的泼墨手法，开创了泼墨大写意风格画派，是“青藤画派”鼻祖。他的花鸟画皆大笔一挥而就，墨色精简，却气势纵横，在笔墨的急与缓、浓和淡，层次、疏密，形和大小，以及在墨迹干与湿的控制上，他在大笔挥洒的瞬间，有如神助般，把这一切拿捏得恰到好处，即兴性地创造出别开生面的墨色神韵。
他并非画匠般地去再现对象。因此，描摹对象时，在“形”的把握上，他不受实物束缚。疏放之间，尽显生动。他丰富的笔踪墨迹，显露着浓厚的抽象表现的风格意味。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面，自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之俊秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画得人木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大写意花卉的风格。丰富的运动轨迹与浓谈、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。
这不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分地驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动地传达出了花果的不同秉性和神韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却使人联想到挺拔正直的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。
他对中国画的发展，产生了难以估量的深远影响。令当年齐白石也发如此感叹：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”
（来源：微信公众号“国风艺术在线”）