论文部分内容阅读
“卓越的演技意味着一个演员可以在电影、舞台或剧场、音乐剧、广告、电视等任何表演场地都有出色的表现。”Linda Bisesti告诉《留学生》记者，一名训练有素的演员，除了要有对戏剧表演的热爱外，还要有提高自己演艺水平的欲望。
在波士顿大学获得艺术学硕士学位的Linda Bisesti，现任加州州立理工大学戏剧学系表演专业主任，在表演艺术学术研究理论及实践领域颇有建树。
留学生：在中国，演员被分为学院派和非学院派两种，学院派演员需要经过长达4年的专业学习才能出镜。请问在美国，你们培养一个演员需要多长时间的学校教育？
Linda Bisesti：在美国，一名演员通常也需要接受4年的艺术学专业训练，经过这4年的训练，他们会拿到艺术学学士学位。一些演员在之后会选择继续他们的专业学习，以拿到艺术学硕士学位，成为一名艺术大师，这个过程一般需要3年。它被认为是一个顶级的学位，在美国的演员训练中备受推崇。然而，拥有艺术学学士学位的美国演员却只能受到最起码的接受和尊重。
留学生：中国的专业演艺学院里，学生不仅要学习表演，还要学习台词、声乐、形体、剧本撰写、艺术史、美术史等。在你的学校里受教育的未来演员也需要经受这些教育吗？
Linda Bisesti：在我担任戏剧学系表演专业主任和全职教授的波莫纳加州州立理工大学，我们的学生可以在侧重基础和侧重表演这两个表演领域中任选其一。选择侧重表演的学生需要学习更多的表演基础课程，如学习声乐、语言艺术，还会有更高水平的表演学习，如学习莎士比亚、莫里哀和契诃夫的戏剧。
不过，这两个侧重领域都要学习相同的艺术史、剧本创作和音乐课程。在我们学院，这些是所有专业的核心课程，即使是剧院技术学也是学生的主修科目。所有学生需要花费整整一年的时间学习戏剧史、剧本分析和两个学期的剧本创作。音乐课程是选修而非必修课，如果有些演员想表演音乐剧，他们会去选择选修音乐课。
留学生：你们培养演员过程中最强调的素质是什么？
Linda Bisesti：决心、纪律、准备、爱的语言、守时和总是提高自己演艺水平的欲望。他们应该是所有古典和现代戏剧的热心读者。
留学生：在美国最具分量的电影颁奖礼中，绝大部分最佳男女主角奖项都颁发给有一定年纪的演员。这是否也意味着你们认为人生阅历和体验比演艺教育更重要？
Linda Bisesti：这完全取决于个人和他们的生活经历。
留学生：近年来，不少人将英国演员的群体性成功（特别是那些在好莱坞大片中有一定建树的演员）归因于他们早年的学院教育。你认为是这样吗？
Linda Bisesti：是的，我同意这样的观点。培训是至关重要的，美国演员培训项目的设置和英国音乐学院的培训形式非常相似。
留学生：“优秀的话剧演员一定是一个优秀的电影演员，反之则不一定。”你同意吗？
Linda Bisesti：在我看来，卓越的演技意味着一个演员可以在电影、舞台或剧场、音乐剧、广告、电视等任何表演场地都有出色的表现。一名优秀的电影演员在表演舞台剧时可能会面临特殊的挑战，比如将声音填充满整个大礼堂的要求。但是，一个话剧演员更加训练有素。
留学生：据说在美国高中里，演艺团体是学生们非常喜爱的社团，每年各个学校之间的演艺比赛也花样百出。可以为我们介绍一下美国的中学演艺教育吗？
Linda Bisesti：当然，美国高中目前正在制定引进表演教育课程的相关方案。在美国，我们的中学已经根据他们的资金和培训方向开始了表演方面的综合教育。在加州，有大量的公立艺术学校，他们开设有表演、唱歌、戏剧史、剧本分析、剧本创作和乐理课程。这些项目非常受欢迎。一些公立中学也已经通过英语课程开始了他们的戏剧教育项目，因为有些英语老师有时候会教些戏剧文学。学生们会参加一些演艺比赛，或者参加一些高中的演艺团体。
留学生：莎士比亚艺术节上有中国演出团队的身影吗？你对中国演员有什么印象？
Linda Bisesti：南加州莎士比亚艺术节（SCSF），举办场地在波莫纳加州州立理工大学，我们非常荣幸曾经拥有过一些在我们的戏剧专业和新舞蹈专业学习的中国演员。他们是曾经与我们一起愉快工作过的最有创造力和最勤奋的演员之一。我们目前拥有一些极好的亚洲学生，对此，我们感到非常幸运。
在波士顿大学获得艺术学硕士学位的Linda Bisesti，现任加州州立理工大学戏剧学系表演专业主任，在表演艺术学术研究理论及实践领域颇有建树。
留学生：在中国，演员被分为学院派和非学院派两种，学院派演员需要经过长达4年的专业学习才能出镜。请问在美国，你们培养一个演员需要多长时间的学校教育？
Linda Bisesti：在美国，一名演员通常也需要接受4年的艺术学专业训练，经过这4年的训练，他们会拿到艺术学学士学位。一些演员在之后会选择继续他们的专业学习，以拿到艺术学硕士学位，成为一名艺术大师，这个过程一般需要3年。它被认为是一个顶级的学位，在美国的演员训练中备受推崇。然而，拥有艺术学学士学位的美国演员却只能受到最起码的接受和尊重。
留学生：中国的专业演艺学院里，学生不仅要学习表演，还要学习台词、声乐、形体、剧本撰写、艺术史、美术史等。在你的学校里受教育的未来演员也需要经受这些教育吗？
Linda Bisesti：在我担任戏剧学系表演专业主任和全职教授的波莫纳加州州立理工大学，我们的学生可以在侧重基础和侧重表演这两个表演领域中任选其一。选择侧重表演的学生需要学习更多的表演基础课程，如学习声乐、语言艺术，还会有更高水平的表演学习，如学习莎士比亚、莫里哀和契诃夫的戏剧。
不过，这两个侧重领域都要学习相同的艺术史、剧本创作和音乐课程。在我们学院，这些是所有专业的核心课程，即使是剧院技术学也是学生的主修科目。所有学生需要花费整整一年的时间学习戏剧史、剧本分析和两个学期的剧本创作。音乐课程是选修而非必修课，如果有些演员想表演音乐剧，他们会去选择选修音乐课。
留学生：你们培养演员过程中最强调的素质是什么？
Linda Bisesti：决心、纪律、准备、爱的语言、守时和总是提高自己演艺水平的欲望。他们应该是所有古典和现代戏剧的热心读者。
留学生：在美国最具分量的电影颁奖礼中，绝大部分最佳男女主角奖项都颁发给有一定年纪的演员。这是否也意味着你们认为人生阅历和体验比演艺教育更重要？
Linda Bisesti：这完全取决于个人和他们的生活经历。
留学生：近年来，不少人将英国演员的群体性成功（特别是那些在好莱坞大片中有一定建树的演员）归因于他们早年的学院教育。你认为是这样吗？
Linda Bisesti：是的，我同意这样的观点。培训是至关重要的，美国演员培训项目的设置和英国音乐学院的培训形式非常相似。
留学生：“优秀的话剧演员一定是一个优秀的电影演员，反之则不一定。”你同意吗？
Linda Bisesti：在我看来，卓越的演技意味着一个演员可以在电影、舞台或剧场、音乐剧、广告、电视等任何表演场地都有出色的表现。一名优秀的电影演员在表演舞台剧时可能会面临特殊的挑战，比如将声音填充满整个大礼堂的要求。但是，一个话剧演员更加训练有素。
留学生：据说在美国高中里，演艺团体是学生们非常喜爱的社团，每年各个学校之间的演艺比赛也花样百出。可以为我们介绍一下美国的中学演艺教育吗？
Linda Bisesti：当然，美国高中目前正在制定引进表演教育课程的相关方案。在美国，我们的中学已经根据他们的资金和培训方向开始了表演方面的综合教育。在加州，有大量的公立艺术学校，他们开设有表演、唱歌、戏剧史、剧本分析、剧本创作和乐理课程。这些项目非常受欢迎。一些公立中学也已经通过英语课程开始了他们的戏剧教育项目，因为有些英语老师有时候会教些戏剧文学。学生们会参加一些演艺比赛，或者参加一些高中的演艺团体。
留学生：莎士比亚艺术节上有中国演出团队的身影吗？你对中国演员有什么印象？
Linda Bisesti：南加州莎士比亚艺术节（SCSF），举办场地在波莫纳加州州立理工大学，我们非常荣幸曾经拥有过一些在我们的戏剧专业和新舞蹈专业学习的中国演员。他们是曾经与我们一起愉快工作过的最有创造力和最勤奋的演员之一。我们目前拥有一些极好的亚洲学生，对此，我们感到非常幸运。