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摘 要：身体语言一直作为重要主题贯穿于整个艺术史中，雕塑家对“身体”尤为偏爱。身体的雕刻艺术甚至可以追溯到旧石器时代。近三四十年在最时尚的当代雕塑里，身体仍然是最重要的主题之一。但是，当穿梭于于各大当代雕塑的展览时，那些令人瞠目的“身体”早已不同于我们记忆中从古希腊延传下来的肌肉美亦或是战后贾科梅蒂火柴人式的符号性。当雕塑艺术家厌倦了丰碑式的雕塑，身体做为1980后视觉艺术当代艺术的主题之一，在生物工程与科技高度发展、经济全球化、艺术边界模糊化的今天身体语言在雕塑中该如何被表达、被描述？
一、当代雕塑的基本概念
当代，顾名思义便是当下，眼前正在发生的意思。但是如果把这个时间段做的所有雕塑作品都归为当代雕塑那就大错特错了。当下存在的某些艺术形态，比如具有经典作风的学院派艺术、体现民俗的民间美术、具有共性的儿童艺术等等，都不属于当代艺术。当代艺术应是具有当代思潮当代形势下的艺术作品，即艺术语言与艺术观念的当代性。本文分析的范围在近三十年中外具有当代思想语言的当代雕塑。
二、当代雕塑中的身体语言的运用
1、雕塑创作介入科学
20世纪90年代后，科技开始帮助雕塑家“解放”双手。艺3D打印的出现，对具象造型雕塑带来极大的威胁和帮助。对于3D打印的快速普及也有人预言具象造型雕塑将逐渐走向消亡。3D打印确实对具象造型雕塑有所冲击，与此同时，3D打印的快捷便利也帮助了艺术家更好更快的实现自己的想法。著名雕塑家扬森，他擅长将自己的想法通过3D打印技术展示出来，从而变成一些优秀的雕塑作品。他用身体为本元素，将人体的的各个部分加以重复排列，给人一种混乱的错觉感，同时也让空间充满了活力。
科学的介入帮助雕塑家更好的完成作品。使作品同时具有艺术家独特的思考与科技“冷血”的精准。科技的进步还带来了另一种形式的介入。即雕塑作品本身便是对科技的展示。比利时艺术家威姆·德尔沃伊在一系列科学家的帮助下创作了作品《泄殖腔》，用装置机械模拟身体内的消化系统，直观食物经过身体变成有机物的全过程。最后排出的有机物其实和人類的粪便无异，只是艺术家将身体内部机能视觉化。观众还可以在网站观看这一系列图片、视频且购买这一艺术成果。艺术家声称用这种方式是对消费至上主义观念的嘲讽。
2、雕塑材料的创新
当代雕塑中最明显的特征莫过于材料的创新。传统雕塑材料不再受到雕塑的偏爱，来自生活中的材料使得雕塑语言更加丰富多彩。现成品艺术的出现更是为雕塑材料打开了一道新的大门。材料的本身质感加强了雕塑家的表现语言。通过材料自身自带的气场，观众更易被带入艺术家创造的空间以及艺术家想要表达情感。
中国雕塑家钱斯华曾用大米创做了作品《食.色》。雕塑家将大米胶合翻制经过半年动物行为啮食后的一块块写实的人体躯干局部用展现在观众面前。基基·史密斯倾向于选择使用身体自带材料进行创作。在所制作的躯体外部用精液、乳汁弄上一些污渍。史密斯的《男人》是一个被肢解的肢体的身体。头、躯体、枝干都毫无生气的挂在墙上。这些与体液、呕吐物、粪便的身体也表现了艺术家作品中“卑贱”，符合了艺术中“可卑的”定义。可悲理论的的理论家茱莉亚·克里斯托娃总结了这个概念：“扰乱身份、制度、秩序的东西，不考虑边界、位置、规则的东西。中间，模糊，综合。”材料的创新无非是雕塑家选择使用使用更贴切自己情感材料，借用材料那种直观让观众感同身受。
3、 当代雕塑中身体语言与观念艺术的结合
当代雕塑中的身体是被观念化的身体。相对身体的结构造型，当代艺术家正倾向于借用身体表达自己的观念。行为艺术所带来的身体的解放，艺术家在雕塑里放进了自己对社会的思考和观察。药物、仿生学、跨物种器官移植、人工智能、基因工程的科学技术前提为后人类的身体提供了更多的可能性。艺术家利用自己的身体加入高科技，奇形怪状的身体已变得不足为奇。在这一背景下，我们似乎就能理解保罗.麦卡锡的《突变体》了。一个大大的橡胶印第安面具放在童装人体模型上。一个头大的出奇没有胳膊咧着嘴露着牙齿大笑的怪物翘着二郎腿端坐在展览台上。试想，这不是艺术品是真实科学试验失败后生出的怪物呢？像弗兰肯斯坦一样，利用科学技术人为的对基因进行干涉试图造出某种特定的产品。在这样的背景下，似乎就明白了隐于作品《突变体》中艺术家对这一社会现象的控诉或者说是警示。
三、 结语
歌德（Johann Goethe）曾说过这样一句话“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想、感情。”在经济全球化背景下的今天。科技的不断进步，生物基因工程的高度发展，从古希腊延续下来的古典人体雕塑的理想美已结束于罗丹美只源于自然，若现在我们依旧回过头复兴古典美亦或是单单研究身体结构、肌肉组织形状、身体的运动性不免有些“过时”。在现代主义开始后，艺术的范围不断扩大，边界也变得模糊。材料、形式的多样性。而如今我们生活在一个日新月异的消费时代。当代雕塑理应注满当代社会的风气与思想，这种思想不能强加不能臆造。唯一不变的是审美内型的界限永远是艺术争论的观念，而陈旧的人物题材作为雕塑题材被彻底的淘汰。
参考文献：
[1][法]伊丽莎白·库蒂里耶著，谢倩雪译，当代艺术的前世今生[M]北京：中信出版社，2012
[2][美]简·罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔著，匡骁译，当代艺术的主题-1980年以后的视觉艺术 [M]南京：江苏美术出版社，2012
[3][英]安德鲁·考西著，易英译，西方当代雕塑M]上海：上海人民出版社，2014
作者简介：
刘力萍，女，1993年7月，民族：汉，四川宜宾人，硕士学位，西南民族大学，研究方向：雕塑与公共艺术
一、当代雕塑的基本概念
当代，顾名思义便是当下，眼前正在发生的意思。但是如果把这个时间段做的所有雕塑作品都归为当代雕塑那就大错特错了。当下存在的某些艺术形态，比如具有经典作风的学院派艺术、体现民俗的民间美术、具有共性的儿童艺术等等，都不属于当代艺术。当代艺术应是具有当代思潮当代形势下的艺术作品，即艺术语言与艺术观念的当代性。本文分析的范围在近三十年中外具有当代思想语言的当代雕塑。
二、当代雕塑中的身体语言的运用
1、雕塑创作介入科学
20世纪90年代后，科技开始帮助雕塑家“解放”双手。艺3D打印的出现，对具象造型雕塑带来极大的威胁和帮助。对于3D打印的快速普及也有人预言具象造型雕塑将逐渐走向消亡。3D打印确实对具象造型雕塑有所冲击，与此同时，3D打印的快捷便利也帮助了艺术家更好更快的实现自己的想法。著名雕塑家扬森，他擅长将自己的想法通过3D打印技术展示出来，从而变成一些优秀的雕塑作品。他用身体为本元素，将人体的的各个部分加以重复排列，给人一种混乱的错觉感，同时也让空间充满了活力。
科学的介入帮助雕塑家更好的完成作品。使作品同时具有艺术家独特的思考与科技“冷血”的精准。科技的进步还带来了另一种形式的介入。即雕塑作品本身便是对科技的展示。比利时艺术家威姆·德尔沃伊在一系列科学家的帮助下创作了作品《泄殖腔》，用装置机械模拟身体内的消化系统，直观食物经过身体变成有机物的全过程。最后排出的有机物其实和人類的粪便无异，只是艺术家将身体内部机能视觉化。观众还可以在网站观看这一系列图片、视频且购买这一艺术成果。艺术家声称用这种方式是对消费至上主义观念的嘲讽。
2、雕塑材料的创新
当代雕塑中最明显的特征莫过于材料的创新。传统雕塑材料不再受到雕塑的偏爱，来自生活中的材料使得雕塑语言更加丰富多彩。现成品艺术的出现更是为雕塑材料打开了一道新的大门。材料的本身质感加强了雕塑家的表现语言。通过材料自身自带的气场，观众更易被带入艺术家创造的空间以及艺术家想要表达情感。
中国雕塑家钱斯华曾用大米创做了作品《食.色》。雕塑家将大米胶合翻制经过半年动物行为啮食后的一块块写实的人体躯干局部用展现在观众面前。基基·史密斯倾向于选择使用身体自带材料进行创作。在所制作的躯体外部用精液、乳汁弄上一些污渍。史密斯的《男人》是一个被肢解的肢体的身体。头、躯体、枝干都毫无生气的挂在墙上。这些与体液、呕吐物、粪便的身体也表现了艺术家作品中“卑贱”，符合了艺术中“可卑的”定义。可悲理论的的理论家茱莉亚·克里斯托娃总结了这个概念：“扰乱身份、制度、秩序的东西，不考虑边界、位置、规则的东西。中间，模糊，综合。”材料的创新无非是雕塑家选择使用使用更贴切自己情感材料，借用材料那种直观让观众感同身受。
3、 当代雕塑中身体语言与观念艺术的结合
当代雕塑中的身体是被观念化的身体。相对身体的结构造型，当代艺术家正倾向于借用身体表达自己的观念。行为艺术所带来的身体的解放，艺术家在雕塑里放进了自己对社会的思考和观察。药物、仿生学、跨物种器官移植、人工智能、基因工程的科学技术前提为后人类的身体提供了更多的可能性。艺术家利用自己的身体加入高科技，奇形怪状的身体已变得不足为奇。在这一背景下，我们似乎就能理解保罗.麦卡锡的《突变体》了。一个大大的橡胶印第安面具放在童装人体模型上。一个头大的出奇没有胳膊咧着嘴露着牙齿大笑的怪物翘着二郎腿端坐在展览台上。试想，这不是艺术品是真实科学试验失败后生出的怪物呢？像弗兰肯斯坦一样，利用科学技术人为的对基因进行干涉试图造出某种特定的产品。在这样的背景下，似乎就明白了隐于作品《突变体》中艺术家对这一社会现象的控诉或者说是警示。
三、 结语
歌德（Johann Goethe）曾说过这样一句话“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想、感情。”在经济全球化背景下的今天。科技的不断进步，生物基因工程的高度发展，从古希腊延续下来的古典人体雕塑的理想美已结束于罗丹美只源于自然，若现在我们依旧回过头复兴古典美亦或是单单研究身体结构、肌肉组织形状、身体的运动性不免有些“过时”。在现代主义开始后，艺术的范围不断扩大，边界也变得模糊。材料、形式的多样性。而如今我们生活在一个日新月异的消费时代。当代雕塑理应注满当代社会的风气与思想，这种思想不能强加不能臆造。唯一不变的是审美内型的界限永远是艺术争论的观念，而陈旧的人物题材作为雕塑题材被彻底的淘汰。
参考文献：
[1][法]伊丽莎白·库蒂里耶著，谢倩雪译，当代艺术的前世今生[M]北京：中信出版社，2012
[2][美]简·罗伯森，克雷格·迈克丹尼尔著，匡骁译，当代艺术的主题-1980年以后的视觉艺术 [M]南京：江苏美术出版社，2012
[3][英]安德鲁·考西著，易英译，西方当代雕塑M]上海：上海人民出版社，2014
作者简介：
刘力萍，女，1993年7月，民族：汉，四川宜宾人，硕士学位，西南民族大学，研究方向：雕塑与公共艺术