论文部分内容阅读
卸掉前齿，且留些后耻
当山行穷登顿，陡峻稠叠更提醒
注目。巨岩在背阴处多么幽暗
白云环绕，白云擦拭，也只是益发
反衬其幽暗。清涟之畔细竹枝斜曳
海岸寥寥，海岸线涌起万岭千峰
在自身的万姿千状里寂寞
林间空地乱鸣雀鸟，远音稍显飞鸿
一起沦入黄昏的昏黄。星转，拂晓
霜的微粒轻颤，被抖落——薄月
隐入玻璃天之冬。雪的六边形晶片
则是新奇的另一种玻璃，唯有寒意
没有尘埃。温暖会带来污浊和
消失……光还未及照进深潭，母猿
一跃，隐晦间倏然有新思想映现
为此他或许略去人迹，车辙，炊烟
黄金比例的宫殿;驿站射出马之
快箭，向太守传达最新的御旨
船向岸边的集市围拢，他的头颈
——几年后难免在那儿被砍断
要是追认他觉悟于风景，又去
唤醒自然的情感，以一番番郁闷
愁苦、失意和孤独配套其吟讽
他劈开浓翳密竹，抵及迷昧之核的
道路就贯通至今，就会劈开心的迷昧
要是他返回，勉强现身于都城相套着
九环地狱的任何层级，探看自家楼下
雾霾模糊的池中起波澜，掀动一颗
以怨恨沙尘弥漫为空气的星球倒影
倒影里有一对肺叶翅膀已锈迹斑斑
那上面滚动混羼的水珠，本该剔透地
滚动于莲叶……无穷碧;又比如他
继续攀登，歇脚在一株乌桕树下
抬头所见，青峦映入死灰的天色
像一名患者麻醉在手术台，那么
是否，他更加有理由发明山水诗
[林忠成赏评] 陈东东自80年代以来给人的印象一直是走纯诗路线，其诗像水中捞起的玻璃，脆弱、富丽、迷炫、华饰。里尔克在《哀歌》里写道“骏马奔驰，奔向纯粹空间”，几十年来，陈冬冬一直手持凿子、铁锤，在纯粹空间里痴迷地雕琢属于他个人的迷炫意象。物像密集是纯诗的一个重要特点，且为实体性物像，如本诗中麇集的“白云”“细竹”“雀鸟”“山水”。艾略特在《传统与个人才能》中认为“一首诗的价值在于它纯诗的内容，即超于异常的真理，在完全无用的领域里的完善适合，在不可能的产物中明显而有说服力的可能性”，无为、无用是纯诗的显著标志。中国的古典山水诗被认为是纯诗的源泉与代表，空灵、超越、隐逸;对物像有异乎寻常的热爱，艾略特判断“诗人，一种词语的唯物主义”，是纯诗写作的群谱。
博纳富瓦在《“现身”与“缺席”》中觉得“唯有诗才能保有这种不落形相而尽得相之妙的表达，而同时知道如何去记着它。因为要唤起的是那看不见的鸟，而非禽学家的鸟。诗的意趣不在世界本身的形象，而在这天地演变成的境界，诗只写‘现身’或者‘缺席’”，纯诗中的物像从表象升华到空灵的隐喻，从实体的“鸟”“山水”转化为虚拟的、形而上的“鸟”“山水”，一种看不见的相。马塞尔·贝阿吕有同感，他在《诗人的特性》中指出“诗人是一个不仅限于对显而易见的事物进行模写的通信员，他是一个对模糊不清的事物进行报道的通信员”，纯诗的旨趣，就在于对模糊不清意境的偏好，像雕琢一个水晶体一般加工语言。
《文心雕龙》对摹景拟物的山水诗、咏怀诗进行过归纳：“原夫登高之旨，蓋睹物兴情。情以物兴，故意必明雅。物以情观，故词必巧丽。”陈冬冬的诗，非常符合《文心雕龙》里说的“丽词雅义，符采相胜，如组织之品朱紫，画绘之著玄黄”，宛如一幅莫奈的印象画。
当山行穷登顿，陡峻稠叠更提醒
注目。巨岩在背阴处多么幽暗
白云环绕，白云擦拭，也只是益发
反衬其幽暗。清涟之畔细竹枝斜曳
海岸寥寥，海岸线涌起万岭千峰
在自身的万姿千状里寂寞
林间空地乱鸣雀鸟，远音稍显飞鸿
一起沦入黄昏的昏黄。星转，拂晓
霜的微粒轻颤，被抖落——薄月
隐入玻璃天之冬。雪的六边形晶片
则是新奇的另一种玻璃，唯有寒意
没有尘埃。温暖会带来污浊和
消失……光还未及照进深潭，母猿
一跃，隐晦间倏然有新思想映现
为此他或许略去人迹，车辙，炊烟
黄金比例的宫殿;驿站射出马之
快箭，向太守传达最新的御旨
船向岸边的集市围拢，他的头颈
——几年后难免在那儿被砍断
要是追认他觉悟于风景，又去
唤醒自然的情感，以一番番郁闷
愁苦、失意和孤独配套其吟讽
他劈开浓翳密竹，抵及迷昧之核的
道路就贯通至今，就会劈开心的迷昧
要是他返回，勉强现身于都城相套着
九环地狱的任何层级，探看自家楼下
雾霾模糊的池中起波澜，掀动一颗
以怨恨沙尘弥漫为空气的星球倒影
倒影里有一对肺叶翅膀已锈迹斑斑
那上面滚动混羼的水珠，本该剔透地
滚动于莲叶……无穷碧;又比如他
继续攀登，歇脚在一株乌桕树下
抬头所见，青峦映入死灰的天色
像一名患者麻醉在手术台，那么
是否，他更加有理由发明山水诗
[林忠成赏评] 陈东东自80年代以来给人的印象一直是走纯诗路线，其诗像水中捞起的玻璃，脆弱、富丽、迷炫、华饰。里尔克在《哀歌》里写道“骏马奔驰，奔向纯粹空间”，几十年来，陈冬冬一直手持凿子、铁锤，在纯粹空间里痴迷地雕琢属于他个人的迷炫意象。物像密集是纯诗的一个重要特点，且为实体性物像，如本诗中麇集的“白云”“细竹”“雀鸟”“山水”。艾略特在《传统与个人才能》中认为“一首诗的价值在于它纯诗的内容，即超于异常的真理，在完全无用的领域里的完善适合，在不可能的产物中明显而有说服力的可能性”，无为、无用是纯诗的显著标志。中国的古典山水诗被认为是纯诗的源泉与代表，空灵、超越、隐逸;对物像有异乎寻常的热爱，艾略特判断“诗人，一种词语的唯物主义”，是纯诗写作的群谱。
博纳富瓦在《“现身”与“缺席”》中觉得“唯有诗才能保有这种不落形相而尽得相之妙的表达，而同时知道如何去记着它。因为要唤起的是那看不见的鸟，而非禽学家的鸟。诗的意趣不在世界本身的形象，而在这天地演变成的境界，诗只写‘现身’或者‘缺席’”，纯诗中的物像从表象升华到空灵的隐喻，从实体的“鸟”“山水”转化为虚拟的、形而上的“鸟”“山水”，一种看不见的相。马塞尔·贝阿吕有同感，他在《诗人的特性》中指出“诗人是一个不仅限于对显而易见的事物进行模写的通信员，他是一个对模糊不清的事物进行报道的通信员”，纯诗的旨趣，就在于对模糊不清意境的偏好，像雕琢一个水晶体一般加工语言。
《文心雕龙》对摹景拟物的山水诗、咏怀诗进行过归纳：“原夫登高之旨，蓋睹物兴情。情以物兴，故意必明雅。物以情观，故词必巧丽。”陈冬冬的诗，非常符合《文心雕龙》里说的“丽词雅义，符采相胜，如组织之品朱紫，画绘之著玄黄”，宛如一幅莫奈的印象画。