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摘?要：在声乐学习过程中，想象思维无处不在。无论是声乐发声技巧训练、对作品内涵的理解还是歌者的二度创作，想象思维都发挥着强大的作用。把想象思维运用到我们的学习和演唱中，不仅能使声乐技巧的学习起到事半功倍的效果，而且能与个人的情感体验相结合，丰富作品的演唱。
关键词：想象思维；二度创作；声乐教学
想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。无论是声乐发声技巧训练、对作品内涵的理解还是歌者的二度创作，想象思维都发挥着强大的作用。把想象思维运用到我们的学习和演唱中，不仅能使声乐技巧的学习起到事半功倍的效果，而且能与个人的情感体验相结合，丰富作品的演唱。正如魏冰在《意识的能动性对歌唱方法的影响》中提到的：“在声乐教学中，歌唱想象占有很重要的地位，想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。歌唱离不开想象，想象可以丰富歌唱的意识内容，想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。”那么在声乐教学中如何去培养学生的想象思维？笔者在这里谈谈自己教学实践中的一些做法和体会。
一、发声技巧训练中的想象思维
在教学的过程中，教师往往会通过强调保持共鸣、歌唱气息的流动、所发声音的位置等一些有启发意义的教学语言来引导学生歌唱，使学生对自己所发的声音是否正确作出判断，这种判断实际上是想象的结果。
就拿声乐中最重要的呼吸举例，这样的体会每一个学习过声乐的人都应该会有：在初学阶段，老师会提出要求，让每个人在练习气息的时候想象自己正置身于花海之中，做深呼吸的动作闻花香。这就是在声乐演唱中想象力的初步运用。为了让学生掌握歌唱中气息支持的状态，老师就会引导学生想象腰部就像一个正在不断充气的轮胎或是有人用双手环抱着你横膈膜四周往下拽的感觉。这是一种暗示的联想，老师给学生在头脑里构成相应的表象，再由学生自己做出实践上的动作。
拉·福雷斯特说：“音的想象永远先于音的行动，绝对必要。”在教学实践中曾经有学生对我说：“老师，我在歌唱时总觉得头皮麻麻的，头顶好像有喷泉的感觉。”我一听非常高兴，因为学生能有这样的感觉说明他的气息已经通畅，并且找到了高位置和头腔共鸣。还有一次练声，在进行弹跳练习时，我让学生把歌唱的感觉形容给我听。有的学生说：“像皮球起落的情景，感觉是用横膈膜在拍皮球。”我笑了，心想都是些聪明的学生，他们已经把弹跳练习所需要的灵巧找到了！所以，教师在声乐教学过程中必须注重开发学生的想象力，启发学生创造性思维，使学生学会对抽象的声音概念进行认真思考与重组，以尽快在头脑中建立起正确的声音概念，掌握正确的发声技巧。
二、对作品内涵的理解和二度创作需要想象力
每一个作品的产生，必然会反映出一个时期的社会变革、政治风貌和社会风尚等，演唱者应该透过歌词内在的含义，去挖掘作者的创作意图和想表达的思想内涵。如作品《西班牙女郎》，它是由意大利作曲家奇阿拉用西班牙民歌的素材而创作的。我们知道西班牙是一个美丽的国家，那里有着丰富的民间音乐素材和能歌善舞的人们。旋律优美，节奏是非常规整的圆舞曲节奏，把西班牙女郎的热情奔放的性格以及她们妩媚迷人的外貌刻画得淋漓尽致。这时，我让学生把自己想象成一个西班牙女郎，既是歌唱的主体，也是歌唱的对象。学生一边想象一边歌唱，很快就抓住了作品的重点。
歌唱本身就是二度创作，创作自然离不开想象。教师引导学生根据作品的背景、题材内容、作者的创作手法等进行分析、想象。通过声音的调节恰如其分地诠释作品，表达内心情感。如在学习作品《草原之夜》时，就可以先启发学生的想象思维，使学生产生广泛联想，犹如身临其境，然后进行音乐设计，更好地进行再创造。
三、想象思维离不开生活
在声乐演唱中，想象思维的动力来源是演唱者自己的生活体验。演唱者只有把自己在生活中体验和感受的真实情感倾注到所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
生活是艺术的动力和源泉，艺术以生活为基础，艺术的灵感需要在生活中去寻找、去发现、去积累，这本身也是艺术创造的过程。在这个过程中最重要的就是内心的体验和感知。
作为学生，除了学习音乐专业知识以外，平时也应该多读书看报，拓宽自己的知识面，丰富自己的阅历。多观察发生在身边的人和事，感受和体味人间的喜怒哀乐、悲欢离合等各种情感，并能真正地受感动。有了这些社会实践和个人体验才可能有丰富的想象思维。
关键词：想象思维；二度创作；声乐教学
想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。无论是声乐发声技巧训练、对作品内涵的理解还是歌者的二度创作，想象思维都发挥着强大的作用。把想象思维运用到我们的学习和演唱中，不仅能使声乐技巧的学习起到事半功倍的效果，而且能与个人的情感体验相结合，丰富作品的演唱。正如魏冰在《意识的能动性对歌唱方法的影响》中提到的：“在声乐教学中，歌唱想象占有很重要的地位，想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。歌唱离不开想象，想象可以丰富歌唱的意识内容，想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。”那么在声乐教学中如何去培养学生的想象思维？笔者在这里谈谈自己教学实践中的一些做法和体会。
一、发声技巧训练中的想象思维
在教学的过程中，教师往往会通过强调保持共鸣、歌唱气息的流动、所发声音的位置等一些有启发意义的教学语言来引导学生歌唱，使学生对自己所发的声音是否正确作出判断，这种判断实际上是想象的结果。
就拿声乐中最重要的呼吸举例，这样的体会每一个学习过声乐的人都应该会有：在初学阶段，老师会提出要求，让每个人在练习气息的时候想象自己正置身于花海之中，做深呼吸的动作闻花香。这就是在声乐演唱中想象力的初步运用。为了让学生掌握歌唱中气息支持的状态，老师就会引导学生想象腰部就像一个正在不断充气的轮胎或是有人用双手环抱着你横膈膜四周往下拽的感觉。这是一种暗示的联想，老师给学生在头脑里构成相应的表象，再由学生自己做出实践上的动作。
拉·福雷斯特说：“音的想象永远先于音的行动，绝对必要。”在教学实践中曾经有学生对我说：“老师，我在歌唱时总觉得头皮麻麻的，头顶好像有喷泉的感觉。”我一听非常高兴，因为学生能有这样的感觉说明他的气息已经通畅，并且找到了高位置和头腔共鸣。还有一次练声，在进行弹跳练习时，我让学生把歌唱的感觉形容给我听。有的学生说：“像皮球起落的情景，感觉是用横膈膜在拍皮球。”我笑了，心想都是些聪明的学生，他们已经把弹跳练习所需要的灵巧找到了！所以，教师在声乐教学过程中必须注重开发学生的想象力，启发学生创造性思维，使学生学会对抽象的声音概念进行认真思考与重组，以尽快在头脑中建立起正确的声音概念，掌握正确的发声技巧。
二、对作品内涵的理解和二度创作需要想象力
每一个作品的产生，必然会反映出一个时期的社会变革、政治风貌和社会风尚等，演唱者应该透过歌词内在的含义，去挖掘作者的创作意图和想表达的思想内涵。如作品《西班牙女郎》，它是由意大利作曲家奇阿拉用西班牙民歌的素材而创作的。我们知道西班牙是一个美丽的国家，那里有着丰富的民间音乐素材和能歌善舞的人们。旋律优美，节奏是非常规整的圆舞曲节奏，把西班牙女郎的热情奔放的性格以及她们妩媚迷人的外貌刻画得淋漓尽致。这时，我让学生把自己想象成一个西班牙女郎，既是歌唱的主体，也是歌唱的对象。学生一边想象一边歌唱，很快就抓住了作品的重点。
歌唱本身就是二度创作，创作自然离不开想象。教师引导学生根据作品的背景、题材内容、作者的创作手法等进行分析、想象。通过声音的调节恰如其分地诠释作品，表达内心情感。如在学习作品《草原之夜》时，就可以先启发学生的想象思维，使学生产生广泛联想，犹如身临其境，然后进行音乐设计，更好地进行再创造。
三、想象思维离不开生活
在声乐演唱中，想象思维的动力来源是演唱者自己的生活体验。演唱者只有把自己在生活中体验和感受的真实情感倾注到所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。
生活是艺术的动力和源泉，艺术以生活为基础，艺术的灵感需要在生活中去寻找、去发现、去积累，这本身也是艺术创造的过程。在这个过程中最重要的就是内心的体验和感知。
作为学生，除了学习音乐专业知识以外，平时也应该多读书看报，拓宽自己的知识面，丰富自己的阅历。多观察发生在身边的人和事，感受和体味人间的喜怒哀乐、悲欢离合等各种情感，并能真正地受感动。有了这些社会实践和个人体验才可能有丰富的想象思维。