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时 间：2014年5月19日
地 点： 北京·宋庄·松美术馆
主办单位：中国名家收藏委员会
学术指导：中央美术学院、中国油画院
嘉 宾：
邓平祥 著名艺术评论家
丁志德 中国社会科学院教授
高为华 中国名家收藏委员会常务副主席、收藏家
高全喜 北京航空航天大学高研院院长、美术评论家
冉劲松 中国艺术研究院艺术创作院研究员
宋 克 清华大学美术学院副教授
李 如 军事博物馆美术创作室研究员
王立则 著名画家
孙文刚 中国艺术研究院中国油画院画家
田广华 著名油画家、北京服装学院美术系教师
赵欣歌 中国艺术研究院美研所博士
傅查新昌 著名艺术评论家
张俊明 著名画家 中央美术学院城市设计学院教师
周武发 军事博物馆美术创作室画家
徐小东 中国艺术研究院中国油画院画家
林 茂 中国艺术研究院副教授
何永兴 中国美协会员
杜春辉 中国美协会员
张继双 著名油画家
王雄伟 著名油画家
刘佳宁 青年油画家
学术主持：
高 杰 《收藏界》评论主笔
在举办此次展览的同时，策展方还举办了“当代艺术与高峰论坛”，围绕当下中国艺术界在创作、研究、收藏等方面的热点问题展开讨论。
在京的著名艺术评论家、收藏家邓平祥、丁志德、高全喜、高为华等评论界人士以及参加此次展览的十六位画家出席了本次论坛。论坛还就进一步繁荣创作，扩大学术影响力，搞好艺术收藏向全国艺术及收藏界发出了倡议。
●主持人：高杰（《收藏界》评论主笔）
此次讨论的主题是当代艺术与收藏，这一命题的提出与我们这次画展有直接关系，我们在中国的当代一线油画家中间选择了16位具有写实主义风格的画家，他们的年龄段从上个世纪的40年代到当代的80后，其实我们这样做的目的之一也是要表明中国的写实主义的油画有一个薪火相传的过程。油画传入中国几百年来，写实主义一直具有主流的的学术地位，但是它从思想上和学术上迄今为止还没有形成非常完整的体系，最重要的是，对于油画这一具有西方文明形式的东西，中国在受众层面上还处于少数人的圈子。另一点是出于对中国当下的国情的认识，与我们现实的艺术环境有着直接关系，那就是由于这个画种在中国处于目前这种状态。这个领域，充斥着拜金主义，虚无主义，甚至于速成主义，媚俗的、低级趣味这样一些所谓的艺术也在大行其道。但是，写实主义风格的油画从学理层面开始便走过了一个严谨科学的基础锤炼的过程，而这一流派最重要的特点是具有关注现实，关注生活，向往崇高的品质。
我们这次推出这16位画家除了向公众推荐他们的作品，更重要的是在倡导他们的精神，推崇他们的境界，再准确些说，就是不甘寂寞、扎扎实实、一丝不苟，坐得住冷板凳、耐得住寂寞，为社会的进步，千百万人的奋斗来做记录，留下画卷。所以我们把此次画展取名为“直面当代——中国油画名家邀请展”，而我们的论坛的主题又是当代艺术与收藏，我们在这其中的苦心也就不言而喻了。这是一个开场白，希望能够抛砖引玉，我希望这次论坛跟这次画展一样，能对中国当下的油画市场、对当下中国油画的创作和理论研究带来积极而具有深远意义的影响。
真正的艺术和收藏必须远离功利
●冉劲松：
我是双重身份，一个身份是参展画家，第二个身份是美术馆的主人，所以我非常欢迎大家能来参加这次论坛，在中国，收藏家协会和《收藏界》杂志做了这样一件事情，他们为此付出了很多年的努力，我从中看到了他们的社会担当和对艺术怀有的真挚的热情，所以在他们提出要做这个活动的时候，便给予了积极的支持，介绍了我们研究院的好几位朋友来参加这次展览。实际上刚才高老师讲了，我想人人都能看得到的中国整个社会的一种思想上的混乱，导致审美的一种混乱。这种乱也是一种必然，因为社会本身存在着一种乱象。艺术家不是解决问题的人，艺术家只能提出问题，所以我们以这样一种方式提出我们的观点和思想，给予社会某种信号，希望通过这次展览得到更多的回应，也使得我们自己更加明确，让自己在今后的创作中迈上一个深入挖掘自己思想、精神和灵魂上的一个制高点，让艺术能够走到一个高处。
●邓平祥：
今天因为扣着这个题目谈中国油画和收藏，我觉得这两个题目又是很现实的，因为油画可以说是我们中国最为活跃的一个画种，如果我们要谈80年代到现在的中国艺术发展的话，油画是最为活跃的，很多重要的思想、观念包括油画界的推进，应该说都是从油画开始的。因为油画是一个世界性的画种，中国油画是从西方传过来的。一个外来的画种为什么有这么大的生命力？这是我们应该回答的。我们的画家、收藏家都应该思考和回答这个问题。另外，为什么欧洲的美术学院不设中国画系、水墨画系呢？而中国所有的美术学院都有油画系，这也是一个需要回答的问题。我认为有两个原因，一个是生命力，一个是表现力，所以它才能够越过文化障碍，越过国家这种藩篱，进入到另外一个意识的文化。
另外，因为今天论坛的题目是中国当代艺术、当代油画和收藏。我觉得如果谈收藏的功能，或者任务，一是保存，保存当代油画中的精华或者优秀作品。二是对艺术家的支持。因为我们这个社会是一个太功利的社会，所以我们现在社会的一些人就是不择手段地达到目的，其实这跟我们传统文化的精髓，与孔夫子和老子倡导的文化精髓是完全背道而驰的。因为中国历史上的文化圣人们是反功利的，艺术这个东西不能吃不能穿，如果你要把它当成一个物质来看待就无法搞收藏，太功利的话你根本就不要搞收藏，也不要搞艺术，但我们的美术教科书上根本就不谈这个。其实，艺术存在的前提与宗教哲学是一样的。哲学本身是无用的，艺术也是无用哲学，但无用却是大用，有最大的用处。为什么蔡元培作为一个前清秀才，北大的创始人，有那么高的学位，还要到欧洲学习七八年时间，回到中国提出“审美宗教”的概念。但我们到现在为止都没有回答这个问题，许多人甚至没有思考过这个问题。审美为什么这么重要，如果大家对哲学有兴趣的话，会了解到当代世界人类范围，尤其是欧洲伟大的哲学家们，没有一个最后不关注审美、不关注艺术原理的，从康德开始就是这个传统，没有例外。尼采这么伟大的哲学家，也花很大的时间和气力来思考美学问题，思考艺术问题。为什么呢？因为在欧洲思想界和哲学界已经形成了共识，拯救人类的灵魂和精神，要依靠宗教和审美。大家知道马克思提出了一个著名的论点，就是“审美宗教”，马克思这个观点就是从康德那个地方来的。所以我觉得这个传统即使我们中国也同样适用，伟大的圣人都是反功利的。但是我们现在说实在是太功利了，收藏又是最容易功利的事情，弄得不好就会抱着一个投机的目的，我今天买回来，明天就要翻一倍利润，这实际上不是真正的收藏。 欧洲的文艺复兴和法国的启蒙运动的两个家族对欧洲的艺术做了重要的推动，一个是意大利的美第奇家族，一个是法国的蓬巴杜夫人。美第奇家族是佛罗伦萨的一个大家族，有钱有势，前年家族开了一个会议，把所有的收藏品捐献给佛罗伦萨这个城市。这个家族的收藏历史有500年，包括文艺复兴三杰都是他们赞助的，米开朗基罗都是他们赞助的。他们赞助都是没有回报的。他们犯不着拿着这个作品去卖给另外一个人，或者去拍卖，他就是保存在自己的家族里面，这就是艺术赞助人。我早几年写了好几篇文章都提到了这个问题，严格说我们中国还没有大的艺术赞助人，我们中国并不缺乏具有美第奇这种财力的人或家族，但是却缺乏他们这种精神和思想的人。
俄罗斯的德柯契夫兄弟开了一个美术馆，规模超过原来的俄罗斯皇家美术馆。他们的作品质量和藏品数量都很可观，查甫兄弟赞助了列宾那样伟大的艺术家，他们也是真正的艺术战斗者，没有多少物质心、功利心，就是支持艺术，保存艺术。现在如果从财富的角度说，他们为这个国家创造了多少财富真是难以计数，这就是我们说的艺术品可能是无价之宝的意思，你说我老家的岳阳楼，范仲淹这篇游记两百多个字值多少钱？但它可以创造一个城市。前些年我陪吴冠中先生到湖南发现了张家界，他写了一个300字的文章，当时在《湖南日报》的副刊发表。同时还发了七张写生画，这下全国都知道了张家界，如果没有这次写生，说不定张家界永远不可能被发现，吴冠中的出现，至少让它提前了十年见到天日。现在，每年几百万人到张家界旅游，你说它这个价值有多大。
我们现在主要的不是技术问题，而是精神问题、思想问题。我们的艺术处在一种先天的精神贫乏，思想贫乏之中，因此显得苍白。不少人拥有一流的技术，但是不能产生伟大的作品，我们只能画出一些好的作品，或者很熟练的作品，但画不出一流的作品，这是我们当代的艺术家要思考的问题。
我们差什么？我们差精神、差思想、差激情、差对艺术宗教般的那种神圣的爱。艺术为什么这么伟大，因为艺术与宗教是重叠的。真正搞艺术的要对艺术有宗教般的虔诚和热爱，人很干净，精神很高贵才能搞出伟大的艺术。我们现在太在意市场，所以你的心就不干净了，心不高贵，就脱不了一般的世俗。
有的人为了发财不择手段，卑鄙得什么手段都能用，艺术和宗教恰恰因你卑鄙就不能产生好艺术，你心灵不干净了，不高贵了你怎么能产生好的艺术。再以齐白石为例，他首先是一个学者，一个诗人，最终才成为了一个伟大的艺术家。所以，我觉得我们现在与其关心市场，不如更关心自己的思想、自己的艺术、自己作品品质的高低为好。你只要解决好这些问题以后，市场收藏是自然而然的。如果我们太多的关注钱，就不能够超越成为伟大、杰出的艺术家，我们现在这个时代就是要孵化伟大的艺术家，撑起我们21世纪文化和审美的天空。
这个论坛秉承的价值观具有激浊扬清的作用
●主持：高杰
十年前我曾跟邓平祥老师在一次学术讨论会上有过交流，我觉得他思想的敏锐和犀利不减当年。非常高兴的是，邓老师的观点与我们收藏界此次论坛的许多想法不谋而合，我们确实是在关注市场的同时，更关注艺术家的境界和总体素质的提升，我们有一个想法是要把当下的创作、学术研究与市场收藏连接起来，创造一个良性互动的平台，我想这可能才是消除中国艺术品市场乱象的根本之路。
●丁志德：
我是中国社会科学院的一名研究人员，已经二十多次到宋庄搞文化现象的调研，这是中国社会科学院和北京市委宣传部共同商定的一个课题。我今天来看了这个画展以后，有一种感觉，就是这个展览展示的是正能量的东西。这个论坛秉持了正确的价值观，提出的主张对当下中国的油画创作研究和收藏有着激浊扬清的作用。
宋庄的许多东西要警惕。这里确确实实没有门槛，混入了一些称不上艺术家的人，打着艺术家的招牌，做着损害艺术家的群体形象的事情，长此以往带来的后果将是灾难性的。基于这种情况，中国社会科学院交给我们一个特殊的任务，拿出国家创新工程的《中国社会科学报》和中国科学科技网，用连续刊载，或是专版的形式，报道宋庄有积极向上倾向的艺术家的作品及理论成果。我认为今天看到的展览和此刻召开的论坛正符合我们选题的要求。
●高全喜：
这是我第一次到宋庄来参观写实风格的油画展。大家都知道宋庄是一个现代派艺术、先锋艺术、后现代艺术名扬天下的地方，但是我觉得现在宋庄是多元的，开放的。这样的展览体现了宋庄艺术的开放性、前瞻性，同时更丰富了宋庄艺术的内容，我觉得这是一个非常好的事情。
写实主义，是西方油画的一种风格，也是油画的主流和主体部分，遗憾的是，在改革开放这30多年里，相对来说有一种被批评界、被社会遗忘了的感觉，不是说没有出现好的作品，而是现在当代艺术大多关注的是对社会的批判，仿佛有一种要把真实撕开给人看的劲头。我赞同表现现实，直面当代，这个现实有多重含义。一个是现实中的真相，第二个是你作为一个艺术家，如何在面对这样的真相之后重建一个你理想中的现实。如果大家能够把自己的真诚、高贵那样一种优美的力量作用到现实当中，现实自然就改观了，而不是一种只知撕开，甚至把玩，甚至随波逐流的状态。我觉得，这一点上艺术家处于什么样的精神境界非常重要，这是对艺术家良知的考验。这一点上，一个艺术家应该构筑自己的心灵世界，如果你的心灵不够强大，不够真诚，不够崇高的话，你所面对的世界只能看到的是乌烟瘴气的现实，如果你有内在的精神，那么你的现实就会是另外一幅模样。我们知道，真正产生艺术大师的时代，往往并不是一个现实非常美好的时代，但是这样时代就有一批大艺术家产生，反而是和平时期倒没有多少真正的艺术家出现。所以我觉得处在艺术变革的时代，道德衰败的时代，对艺术家反而是一种激励。这时候更能激励出一些大的艺术家和思想家出现，关键问题是你要有这种心胸和志向，有一种真正超越现实的精神力量。
这次很高兴看到这16位画家的作品，这些作品内容不错。我比较关注其中一些人物画，刚才我随意翻到的这个《鲁迅》，还有何永兴反映农民工生活，张峻明反应工业题材的作品，已不是简单的写实中国，而是融合了传统的写实和现代的一些要素在里面，非常丰满，个性也十分突出，无论是人物还是写实，风景都非常有冲击性，这种冲击性给人的感觉是具有内在的力量。 从表现力来说，我认为写实油画有非常大的空间，不能说画一个景物，画一个女人体就不好，但是作为一个这么大的国家，这么多从事油画创作的，应该有人看到历史性的场景，能够有一些表现重大题材的场景出现，中国现在正处在大变革时期，有许多需要表现的内容，希望引起每一位艺术家的深思。
深入认识艺术作品的当代性，进一步提升坚持正确创作道路的自信心
●王立则：
对于当代这个概念的理解，我认为每个时代都有他的当代性。凡是符合人性的东西，凡是人的生存感受的东西都应该是当代的。任何艺术如果你直面人性、关注人生，对当代存在的问题进行深刻的感受都是当代的，从这个角度理解，宋庄的意义就在于他为当代艺术提供了一个百花齐放的园地。另外，当代不能排斥写实，也不应该和写实对立起来。所以这一次直面当代写实油画展览也令写实油画在宋庄确立了它一定的学术地位，当然是一件相当好的事情。
我觉得百花齐放的前提就是思想的自由，不能用一种统一的概念、统一的模式来要求艺术，艺术最可宝贵的东西在于他的个性和独创性，如果把艺术都搞成一个模式，那叫玉米地不叫百草园。我们艺术不是玉米地也不是小麦地，不能只种一种东西。这次展览对艺术形式和艺术语言进行了积极的探索，对宋庄带来更多的是一次学术性的冲击。
●孙文刚：
我偏爱写实油画，其美妙之处在于人和自然在一种平行的关系中不偏不倚、无拘无束、无功无利、自由自在的描绘过程和将自然之像留存之后难以言表的愉悦感，那份超越尘嚣之上的宁静，一种未经打磨的生涩感，当然还有捶足顿胸、灰头土脸的挫败感，这一切都可驱使一个人用忘我的精神，用一生的时光去追寻。
●宋克：
把这个展览的选题确定为“直面当代”，我认为非常好。当代艺术我认为无论是在整个美术界还是院校，存在一个误区，一提当代艺术，许多人就会一下子想到画文革、画变形的人像，或者画一些接近抽象的东西，当代艺术变得很时髦，包括艺术院校里面的学生，我们的本科生、研究生唯恐自己不当代，唯恐自己落伍。学生很困惑。我觉得这是对当代艺术的误解。如果从字面来讲，当代就是这个时代，每个时代都有每个时代的当代艺术，他就像英文一样，他是一个现在进行时。因为艺术是多元的，一些人就以这个口号为借口，无休止的制造垃圾，这种现象我觉得还比较普遍。
我不赞成刚才美研所这位博士不提油画历史，不提西方100年的说法，我们中国的绘画有悠久的历史和优良的传统，油画却是我们学来的，既然是学来的，这个东西菜打哪儿咸，醋打哪儿酸，你不提它的历史的话，就会搞不清学理。油画有它本体的语言在里面，包含在造型、色彩、空间、构图、工艺、节奏等等一系列的范围中，和我们中国绘画的语言体系大不一样，油画强调体、面、空间，中国绘画则以线造型，都很伟大，都很深厚，我们必须在这两者间吸取营养，而不是非此即彼。
我认为今天这个展览，一部分属于主题性创作，另一部分有写生的意味。有一点是共同的，就是继承传统。非常可贵的是，大家在学习的基础之上，超越了再现和复读的层面，就像俄罗斯油画一样，鼎盛时期的19世纪画派，向法国和意大利学习的，最后超越了老师。他们用的是西方的材料、西方的技巧，来表现俄罗斯本民族的题材。我们与他们一样，也在走这样的路，中国人学习油画，画中国的油画。
我坚信今天16位画家，经过不懈的努力，在不久的将来，一定会有更多、更好的作品呈现给大家。感谢《收藏界》的各位老师给我们搭建这样一个平台。
●田广华：
我的绘画是以写实肖像为主，多以写生的方式完成，我画“留守与空巢”系列。我运用传统的油画材料与写实技法，表达的是当代现实的主题与现代的思想。我关注留守儿童和空巢老人是从中央美院高研班的毕业创作开始的。这是当今中国社会非常突出的一个现实问题，也是触动我灵魂深处的敏感点。中国经济二元化的不平衡发展，城市资源的不公平分配使得大量农民工的子女和老人留守乡村，骨肉分离。无论是在影视还是生活中每次触碰到这样场景都会使我因感动而思索。其实这一主题在各种艺术形式艺术中曾被表现，我并不是第一个，也不会是最后一个。我只是同声的附和者，我相信附和的人越多声音就会越大，社会就会越关注，解决问题的可能性就会变成现实。
今天的中国艺术家过多的依附于欧美发达国家主导的艺术价值观，沉迷于名利场之中，金钱的多少成为判断是否成功的唯一标准。人云亦云、趋炎附势。人类崇高理想与道德的缺失，使得大量形式荒诞、内容颓废、缺技少美的垃圾作品充斥艺术市场，并通过各种炒作影响收藏，并污染着我们的精神生活。
我的油画《浮生》是通过一个普通的现实场景，表达我对“二元”社会的关注。我把城市女孩和留守儿童并置于画面之中，表现他们因陌生而产生的好奇感。画面中心是一把中式椅子，象征着留守的不仅是老人、儿童，还包括中国文化。近代中国的落后与自卑加上今天国际化的进程已经改变了我们的生活，我们吃、穿、住的到处都能见到各种各样的洋品牌，我们祖祖辈辈传承下来的中国文化在自我愚昧和外来侵蚀下已经岌岌可危。历史告诉我们，一个没有独立文化的民族是无法赢得世人尊敬的，更不可能成为世界的领导者。
我认为有价值有份量的艺术作品除满足审美，符合艺术规律之外，更应该起到推动社会进步的作用，它应以更高、更广阔的视角审视我们的精神生活。我将持续关注留守和空巢这一主题，我相信，在具有社会责任感的学术界和社会机构的推动下，我们的作品会得到更多人的认可，我们的创作水平也会得到进一步的提高。
收藏与传世之作，收藏家、评论家、艺术家各抒己见
●主持人：高杰：
我们的谈话始终在围绕着艺术与收藏主题，其实这里面有几个问题也是经常想到的，究竟在美术这个领域，我们所要解决的基本学术问题有多少？到底是10个、20个、50个还是3个、5个，我们要打通创作、学术和收藏是否可行呢？过去这三者中理论常常滞后于创作，亦不能担当起给予收藏指导的责任。尤其是在收藏这个问题上，正确的观念应该是什么，什么样的东西值得收藏，什么样的东西在百年之后会成为传世之作，很多人心中是没有数的。所以说我们今天的论坛，要发出一个倡议，找出这些问题的答案，希望能够引起创作、研究和收藏界的关注。我们这次论坛有一个很重要的想法，是想通过在座的各位从实践和理论的结合点上，给收藏界传递出这方面的信息或者答案。 ●高为华：
刚才各位评论家、画家主要从油画的历史、艺术特点及写实手法等方面谈了各自的看法，发表了具有积极意义的见解。我从收藏家的角度谈一谈对国画和油画收藏的体会，向各位回答我们收藏家或者我们收藏爱好者究竟喜欢收藏什么样的东西。
我觉得国画也好，油画也好，首先一点都是属于美术的范畴，既然属于美术的范畴，美当然是第一位的，无论是国画或油画都一样。油画之美我们可以讲他的结构之美、形象之美、气韵之美、色彩之美、意境之美、真实之美，可以讲到雄浑之美、庄重之美、深厚之美，烂漫之美、深邃之美，可以从各个角度去论述它的美。但是，无论国画、油画决没有丑陋之美、糜烂之美、腐朽之美，因为这些东西不属于美的范畴。
就我的见闻和收藏体会来讲，在油画这个领域，就有人打着“当代艺术”、打着“先锋派”旗帜，搞一些荒诞不经的东西，搞一些程式化的东西，搞一些劣质画的东西，搞一些丑陋的东西，这类东西我绝不收藏，我也不提倡我们的收藏家去收藏。我认为收藏家收藏作品首先要有度，要有艺术境界的高度，有绘画技巧的难度，有思想丰富的深度，没有这些东西，到手的无非就是一张纸，仅仅是在上面堆积了一些色彩而已，这不值得收藏。因为有了艺术境界的高度和绘画技巧的难度，又有丰富的思想内涵，它才成为有品位的艺术品。达到了这些要求才会成为我们养心的妙品、养眼的美品，升值的佳品，甚至成为我们传世的孤品，这就是我们收藏家眼里值得收藏的好东西的标准。
关于写实。我认为写实不仅仅是油画写实，实际我们的国画，我们老祖宗的东西也一直把写实视为主流。我们的十大名画，其中的《万里江山图》、《清明上河图》、《富春山居图》，哪一幅不是写实的？范宽的《溪山行旅图》这些作品哪一幅不是写实的？哪一幅是荒诞的？哪一副是抽象的？尽管这些作品里面含有抽象的元素，但是写实无疑是主流，是主体。不仅油画强调写实，国画也一样强调。还有，翻翻美术史、查查十大名画，哪一幅是丑陋的？哪一幅是腐朽的？这些东西无一不是传递正能量的东西，充满着美的元素。
结合油画来讲，我觉得注重写实油画不是我的偏爱，而是在学理上考虑了写实在油画中的主流价值，但我们并不排斥其他艺术流派的存在，之所以认为写实是主流，是因为这种风格在我们的艺术作品中带来了真善美，生活的真实和艺术的真实。你把这个人画的像照片一样，那不是真实。你画人物的起码应是身形俱佳、或者身形皆美，什么是形？形就是形态、形体。在形体、神态状况的基础上再加入艺术的渲染，那才会是好作品。你连形态都搞不准，还谈何神韵。有些搞当代艺术的人，连最基本的造型能力都没有，所以无法表达出美的东西来，只好用所谓怪诞的、变形的东西来充当艺术，你让他真，他真不出来。所以，我们搞收藏是最反感这样非艺术的东西，我这个人在任何地方对此都是旗帜鲜明。
我十几岁的时候就开始收藏，那时正值“文革”，看到红卫兵“破四旧”，见明清的家具就砸，见瓷器就摔，书画扯下来就烧的情况非常可惜。我收藏的第一幅作品就是从红卫兵要烧掉的一堆旧画中捡出来的山水画。因为这幅画实在太美，是美打动了我，如果是一个丑陋的东西，我绝对不会去捡它。
自己做了40多年的收藏，我一直坚持收藏自己认为好的东西，我认为美的东西。而且我也注重写实的东西，我们中国近现代名家徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》、黄胄的《驴》、吴作人的《骆驼》，这些件件都是写实的，后来我还收藏了张大千、黄宾虹、吴昌硕的作品，这些东西实际都是很写实的，也是受到老百姓喜爱的非常雅致的东西。
●李如：
这个论坛的题目是“当代艺术与收藏”自然引出许多话题：一是，艺术家不能急功近利。艺术家为什么要从事艺术职业或者说艺术家从事艺术的宗旨到底是什么，这确实是个值得深思的问题。我们国家经历改革开放之后，经济上取得了长足的发展与进步，但也带来了人心浮躁和社会功利化的一面，在这样一个商业化的时代背景下艺术家如何按艺术创作的规律静心于艺术创作，这是一个值得所有画家思考的问题？艺术家的工作之所以区别于普通人就在于艺术家的工作实质上是一种精神活动，艺术家的劳动产品并不是一般商品，而是一种精神产品。艺术家的追求，艺术品格的高低，其作品中蕴含的文化追求和精神价值都将直接影响社会、影响观众和读者。精神的富足应是画家的基本追求，所以我认为画家要把眼光放在艺术品的文化品格和精神品位上，绝不能把自己等同于一个商人或一个普通劳动的体力劳动者，更不能把物质利益当成画家创作的终极目标。实际上现实生活中越是把钱放在第一位的人往往越挣不到钱，你不计代价地静心把画画好，出了好作品也许你的画才值钱了，我想大多数艺术家从事艺术的初衷是因为热爱艺术，如果把这份热爱变成了纯商业活动，也就背离了它的本质。
二是画家要真诚。真诚地对待生活，真诚地感悟身边的一切，才可能被身边的真善美所感动，才能创作出打动别人的艺术作品，而一件能打动人的艺术作品就有可能带来好的经济效益和社会效益。当下很多画家的作品中充满了投机和媚俗的心态，其实都是画家对生活不真诚的表现。“真诚”两字说起来容易做起来难，从事艺术首先要学会真诚。
●赵欣歌：
西方人对绘画的理解和中国人的确有些不一样。所以你说他们的画算不算写实呢？在视觉角度上不算写实，但在行家看来说未必就不是写实，画家怎么理解就怎么画，你说他写实不写实？所以我想既然是直面当代，画家还是各有千秋好，根据自己的理解，自己的禀赋，自己的环境来确定好，中国人创作的中国油画可能你的名字特点更强，你才能真正的画出中国的感觉或者自己的感觉。
收藏本身蕴含着收藏家的爱好，也有一种投机意识在起主导作用，现在从收藏界的角度说，怎么能把表现艺术最高审美境界的东西推出来很重要，再一点就是专业本身要发挥主导作用，因为圈内人比圈外的人要有更高的眼界，怎样把有鉴赏价值的高水平的作品推向社会，让人们认识到自然就好了。一个收藏家如果他原来的眼界很狭隘，就肯定难以找到紧跟时代的一流作品。现在有《收藏界》出来做这方面的工作当然是收藏界之幸了，因此怎么挖掘优秀的画家和优秀的作品，如何把他们有特点的作品推向世界就成了当务之急，让有经济实力或者想在收藏方面有所作为的人，认识到这一点极为重要。因为画的好坏未必人人都知道，没有经过一定的宣传或者没有进行一定层次的挖掘，人们就理解不了，或者看不懂，所以说收藏的先导在于推进艺术创新以及做好艺术普及。
地 点： 北京·宋庄·松美术馆
主办单位：中国名家收藏委员会
学术指导：中央美术学院、中国油画院
嘉 宾：
邓平祥 著名艺术评论家
丁志德 中国社会科学院教授
高为华 中国名家收藏委员会常务副主席、收藏家
高全喜 北京航空航天大学高研院院长、美术评论家
冉劲松 中国艺术研究院艺术创作院研究员
宋 克 清华大学美术学院副教授
李 如 军事博物馆美术创作室研究员
王立则 著名画家
孙文刚 中国艺术研究院中国油画院画家
田广华 著名油画家、北京服装学院美术系教师
赵欣歌 中国艺术研究院美研所博士
傅查新昌 著名艺术评论家
张俊明 著名画家 中央美术学院城市设计学院教师
周武发 军事博物馆美术创作室画家
徐小东 中国艺术研究院中国油画院画家
林 茂 中国艺术研究院副教授
何永兴 中国美协会员
杜春辉 中国美协会员
张继双 著名油画家
王雄伟 著名油画家
刘佳宁 青年油画家
学术主持：
高 杰 《收藏界》评论主笔
在举办此次展览的同时，策展方还举办了“当代艺术与高峰论坛”，围绕当下中国艺术界在创作、研究、收藏等方面的热点问题展开讨论。
在京的著名艺术评论家、收藏家邓平祥、丁志德、高全喜、高为华等评论界人士以及参加此次展览的十六位画家出席了本次论坛。论坛还就进一步繁荣创作，扩大学术影响力，搞好艺术收藏向全国艺术及收藏界发出了倡议。
●主持人：高杰（《收藏界》评论主笔）
此次讨论的主题是当代艺术与收藏，这一命题的提出与我们这次画展有直接关系，我们在中国的当代一线油画家中间选择了16位具有写实主义风格的画家，他们的年龄段从上个世纪的40年代到当代的80后，其实我们这样做的目的之一也是要表明中国的写实主义的油画有一个薪火相传的过程。油画传入中国几百年来，写实主义一直具有主流的的学术地位，但是它从思想上和学术上迄今为止还没有形成非常完整的体系，最重要的是，对于油画这一具有西方文明形式的东西，中国在受众层面上还处于少数人的圈子。另一点是出于对中国当下的国情的认识，与我们现实的艺术环境有着直接关系，那就是由于这个画种在中国处于目前这种状态。这个领域，充斥着拜金主义，虚无主义，甚至于速成主义，媚俗的、低级趣味这样一些所谓的艺术也在大行其道。但是，写实主义风格的油画从学理层面开始便走过了一个严谨科学的基础锤炼的过程，而这一流派最重要的特点是具有关注现实，关注生活，向往崇高的品质。
我们这次推出这16位画家除了向公众推荐他们的作品，更重要的是在倡导他们的精神，推崇他们的境界，再准确些说，就是不甘寂寞、扎扎实实、一丝不苟，坐得住冷板凳、耐得住寂寞，为社会的进步，千百万人的奋斗来做记录，留下画卷。所以我们把此次画展取名为“直面当代——中国油画名家邀请展”，而我们的论坛的主题又是当代艺术与收藏，我们在这其中的苦心也就不言而喻了。这是一个开场白，希望能够抛砖引玉，我希望这次论坛跟这次画展一样，能对中国当下的油画市场、对当下中国油画的创作和理论研究带来积极而具有深远意义的影响。
真正的艺术和收藏必须远离功利
●冉劲松：
我是双重身份，一个身份是参展画家，第二个身份是美术馆的主人，所以我非常欢迎大家能来参加这次论坛，在中国，收藏家协会和《收藏界》杂志做了这样一件事情，他们为此付出了很多年的努力，我从中看到了他们的社会担当和对艺术怀有的真挚的热情，所以在他们提出要做这个活动的时候，便给予了积极的支持，介绍了我们研究院的好几位朋友来参加这次展览。实际上刚才高老师讲了，我想人人都能看得到的中国整个社会的一种思想上的混乱，导致审美的一种混乱。这种乱也是一种必然，因为社会本身存在着一种乱象。艺术家不是解决问题的人，艺术家只能提出问题，所以我们以这样一种方式提出我们的观点和思想，给予社会某种信号，希望通过这次展览得到更多的回应，也使得我们自己更加明确，让自己在今后的创作中迈上一个深入挖掘自己思想、精神和灵魂上的一个制高点，让艺术能够走到一个高处。
●邓平祥：
今天因为扣着这个题目谈中国油画和收藏，我觉得这两个题目又是很现实的，因为油画可以说是我们中国最为活跃的一个画种，如果我们要谈80年代到现在的中国艺术发展的话，油画是最为活跃的，很多重要的思想、观念包括油画界的推进，应该说都是从油画开始的。因为油画是一个世界性的画种，中国油画是从西方传过来的。一个外来的画种为什么有这么大的生命力？这是我们应该回答的。我们的画家、收藏家都应该思考和回答这个问题。另外，为什么欧洲的美术学院不设中国画系、水墨画系呢？而中国所有的美术学院都有油画系，这也是一个需要回答的问题。我认为有两个原因，一个是生命力，一个是表现力，所以它才能够越过文化障碍，越过国家这种藩篱，进入到另外一个意识的文化。
另外，因为今天论坛的题目是中国当代艺术、当代油画和收藏。我觉得如果谈收藏的功能，或者任务，一是保存，保存当代油画中的精华或者优秀作品。二是对艺术家的支持。因为我们这个社会是一个太功利的社会，所以我们现在社会的一些人就是不择手段地达到目的，其实这跟我们传统文化的精髓，与孔夫子和老子倡导的文化精髓是完全背道而驰的。因为中国历史上的文化圣人们是反功利的，艺术这个东西不能吃不能穿，如果你要把它当成一个物质来看待就无法搞收藏，太功利的话你根本就不要搞收藏，也不要搞艺术，但我们的美术教科书上根本就不谈这个。其实，艺术存在的前提与宗教哲学是一样的。哲学本身是无用的，艺术也是无用哲学，但无用却是大用，有最大的用处。为什么蔡元培作为一个前清秀才，北大的创始人，有那么高的学位，还要到欧洲学习七八年时间，回到中国提出“审美宗教”的概念。但我们到现在为止都没有回答这个问题，许多人甚至没有思考过这个问题。审美为什么这么重要，如果大家对哲学有兴趣的话，会了解到当代世界人类范围，尤其是欧洲伟大的哲学家们，没有一个最后不关注审美、不关注艺术原理的，从康德开始就是这个传统，没有例外。尼采这么伟大的哲学家，也花很大的时间和气力来思考美学问题，思考艺术问题。为什么呢？因为在欧洲思想界和哲学界已经形成了共识，拯救人类的灵魂和精神，要依靠宗教和审美。大家知道马克思提出了一个著名的论点，就是“审美宗教”，马克思这个观点就是从康德那个地方来的。所以我觉得这个传统即使我们中国也同样适用，伟大的圣人都是反功利的。但是我们现在说实在是太功利了，收藏又是最容易功利的事情，弄得不好就会抱着一个投机的目的，我今天买回来，明天就要翻一倍利润，这实际上不是真正的收藏。 欧洲的文艺复兴和法国的启蒙运动的两个家族对欧洲的艺术做了重要的推动，一个是意大利的美第奇家族，一个是法国的蓬巴杜夫人。美第奇家族是佛罗伦萨的一个大家族，有钱有势，前年家族开了一个会议，把所有的收藏品捐献给佛罗伦萨这个城市。这个家族的收藏历史有500年，包括文艺复兴三杰都是他们赞助的，米开朗基罗都是他们赞助的。他们赞助都是没有回报的。他们犯不着拿着这个作品去卖给另外一个人，或者去拍卖，他就是保存在自己的家族里面，这就是艺术赞助人。我早几年写了好几篇文章都提到了这个问题，严格说我们中国还没有大的艺术赞助人，我们中国并不缺乏具有美第奇这种财力的人或家族，但是却缺乏他们这种精神和思想的人。
俄罗斯的德柯契夫兄弟开了一个美术馆，规模超过原来的俄罗斯皇家美术馆。他们的作品质量和藏品数量都很可观，查甫兄弟赞助了列宾那样伟大的艺术家，他们也是真正的艺术战斗者，没有多少物质心、功利心，就是支持艺术，保存艺术。现在如果从财富的角度说，他们为这个国家创造了多少财富真是难以计数，这就是我们说的艺术品可能是无价之宝的意思，你说我老家的岳阳楼，范仲淹这篇游记两百多个字值多少钱？但它可以创造一个城市。前些年我陪吴冠中先生到湖南发现了张家界，他写了一个300字的文章，当时在《湖南日报》的副刊发表。同时还发了七张写生画，这下全国都知道了张家界，如果没有这次写生，说不定张家界永远不可能被发现，吴冠中的出现，至少让它提前了十年见到天日。现在，每年几百万人到张家界旅游，你说它这个价值有多大。
我们现在主要的不是技术问题，而是精神问题、思想问题。我们的艺术处在一种先天的精神贫乏，思想贫乏之中，因此显得苍白。不少人拥有一流的技术，但是不能产生伟大的作品，我们只能画出一些好的作品，或者很熟练的作品，但画不出一流的作品，这是我们当代的艺术家要思考的问题。
我们差什么？我们差精神、差思想、差激情、差对艺术宗教般的那种神圣的爱。艺术为什么这么伟大，因为艺术与宗教是重叠的。真正搞艺术的要对艺术有宗教般的虔诚和热爱，人很干净，精神很高贵才能搞出伟大的艺术。我们现在太在意市场，所以你的心就不干净了，心不高贵，就脱不了一般的世俗。
有的人为了发财不择手段，卑鄙得什么手段都能用，艺术和宗教恰恰因你卑鄙就不能产生好艺术，你心灵不干净了，不高贵了你怎么能产生好的艺术。再以齐白石为例，他首先是一个学者，一个诗人，最终才成为了一个伟大的艺术家。所以，我觉得我们现在与其关心市场，不如更关心自己的思想、自己的艺术、自己作品品质的高低为好。你只要解决好这些问题以后，市场收藏是自然而然的。如果我们太多的关注钱，就不能够超越成为伟大、杰出的艺术家，我们现在这个时代就是要孵化伟大的艺术家，撑起我们21世纪文化和审美的天空。
这个论坛秉承的价值观具有激浊扬清的作用
●主持：高杰
十年前我曾跟邓平祥老师在一次学术讨论会上有过交流，我觉得他思想的敏锐和犀利不减当年。非常高兴的是，邓老师的观点与我们收藏界此次论坛的许多想法不谋而合，我们确实是在关注市场的同时，更关注艺术家的境界和总体素质的提升，我们有一个想法是要把当下的创作、学术研究与市场收藏连接起来，创造一个良性互动的平台，我想这可能才是消除中国艺术品市场乱象的根本之路。
●丁志德：
我是中国社会科学院的一名研究人员，已经二十多次到宋庄搞文化现象的调研，这是中国社会科学院和北京市委宣传部共同商定的一个课题。我今天来看了这个画展以后，有一种感觉，就是这个展览展示的是正能量的东西。这个论坛秉持了正确的价值观，提出的主张对当下中国的油画创作研究和收藏有着激浊扬清的作用。
宋庄的许多东西要警惕。这里确确实实没有门槛，混入了一些称不上艺术家的人，打着艺术家的招牌，做着损害艺术家的群体形象的事情，长此以往带来的后果将是灾难性的。基于这种情况，中国社会科学院交给我们一个特殊的任务，拿出国家创新工程的《中国社会科学报》和中国科学科技网，用连续刊载，或是专版的形式，报道宋庄有积极向上倾向的艺术家的作品及理论成果。我认为今天看到的展览和此刻召开的论坛正符合我们选题的要求。
●高全喜：
这是我第一次到宋庄来参观写实风格的油画展。大家都知道宋庄是一个现代派艺术、先锋艺术、后现代艺术名扬天下的地方，但是我觉得现在宋庄是多元的，开放的。这样的展览体现了宋庄艺术的开放性、前瞻性，同时更丰富了宋庄艺术的内容，我觉得这是一个非常好的事情。
写实主义，是西方油画的一种风格，也是油画的主流和主体部分，遗憾的是，在改革开放这30多年里，相对来说有一种被批评界、被社会遗忘了的感觉，不是说没有出现好的作品，而是现在当代艺术大多关注的是对社会的批判，仿佛有一种要把真实撕开给人看的劲头。我赞同表现现实，直面当代，这个现实有多重含义。一个是现实中的真相，第二个是你作为一个艺术家，如何在面对这样的真相之后重建一个你理想中的现实。如果大家能够把自己的真诚、高贵那样一种优美的力量作用到现实当中，现实自然就改观了，而不是一种只知撕开，甚至把玩，甚至随波逐流的状态。我觉得，这一点上艺术家处于什么样的精神境界非常重要，这是对艺术家良知的考验。这一点上，一个艺术家应该构筑自己的心灵世界，如果你的心灵不够强大，不够真诚，不够崇高的话，你所面对的世界只能看到的是乌烟瘴气的现实，如果你有内在的精神，那么你的现实就会是另外一幅模样。我们知道，真正产生艺术大师的时代，往往并不是一个现实非常美好的时代，但是这样时代就有一批大艺术家产生，反而是和平时期倒没有多少真正的艺术家出现。所以我觉得处在艺术变革的时代，道德衰败的时代，对艺术家反而是一种激励。这时候更能激励出一些大的艺术家和思想家出现，关键问题是你要有这种心胸和志向，有一种真正超越现实的精神力量。
这次很高兴看到这16位画家的作品，这些作品内容不错。我比较关注其中一些人物画，刚才我随意翻到的这个《鲁迅》，还有何永兴反映农民工生活，张峻明反应工业题材的作品，已不是简单的写实中国，而是融合了传统的写实和现代的一些要素在里面，非常丰满，个性也十分突出，无论是人物还是写实，风景都非常有冲击性，这种冲击性给人的感觉是具有内在的力量。 从表现力来说，我认为写实油画有非常大的空间，不能说画一个景物，画一个女人体就不好，但是作为一个这么大的国家，这么多从事油画创作的，应该有人看到历史性的场景，能够有一些表现重大题材的场景出现，中国现在正处在大变革时期，有许多需要表现的内容，希望引起每一位艺术家的深思。
深入认识艺术作品的当代性，进一步提升坚持正确创作道路的自信心
●王立则：
对于当代这个概念的理解，我认为每个时代都有他的当代性。凡是符合人性的东西，凡是人的生存感受的东西都应该是当代的。任何艺术如果你直面人性、关注人生，对当代存在的问题进行深刻的感受都是当代的，从这个角度理解，宋庄的意义就在于他为当代艺术提供了一个百花齐放的园地。另外，当代不能排斥写实，也不应该和写实对立起来。所以这一次直面当代写实油画展览也令写实油画在宋庄确立了它一定的学术地位，当然是一件相当好的事情。
我觉得百花齐放的前提就是思想的自由，不能用一种统一的概念、统一的模式来要求艺术，艺术最可宝贵的东西在于他的个性和独创性，如果把艺术都搞成一个模式，那叫玉米地不叫百草园。我们艺术不是玉米地也不是小麦地，不能只种一种东西。这次展览对艺术形式和艺术语言进行了积极的探索，对宋庄带来更多的是一次学术性的冲击。
●孙文刚：
我偏爱写实油画，其美妙之处在于人和自然在一种平行的关系中不偏不倚、无拘无束、无功无利、自由自在的描绘过程和将自然之像留存之后难以言表的愉悦感，那份超越尘嚣之上的宁静，一种未经打磨的生涩感，当然还有捶足顿胸、灰头土脸的挫败感，这一切都可驱使一个人用忘我的精神，用一生的时光去追寻。
●宋克：
把这个展览的选题确定为“直面当代”，我认为非常好。当代艺术我认为无论是在整个美术界还是院校，存在一个误区，一提当代艺术，许多人就会一下子想到画文革、画变形的人像，或者画一些接近抽象的东西，当代艺术变得很时髦，包括艺术院校里面的学生，我们的本科生、研究生唯恐自己不当代，唯恐自己落伍。学生很困惑。我觉得这是对当代艺术的误解。如果从字面来讲，当代就是这个时代，每个时代都有每个时代的当代艺术，他就像英文一样，他是一个现在进行时。因为艺术是多元的，一些人就以这个口号为借口，无休止的制造垃圾，这种现象我觉得还比较普遍。
我不赞成刚才美研所这位博士不提油画历史，不提西方100年的说法，我们中国的绘画有悠久的历史和优良的传统，油画却是我们学来的，既然是学来的，这个东西菜打哪儿咸，醋打哪儿酸，你不提它的历史的话，就会搞不清学理。油画有它本体的语言在里面，包含在造型、色彩、空间、构图、工艺、节奏等等一系列的范围中，和我们中国绘画的语言体系大不一样，油画强调体、面、空间，中国绘画则以线造型，都很伟大，都很深厚，我们必须在这两者间吸取营养，而不是非此即彼。
我认为今天这个展览，一部分属于主题性创作，另一部分有写生的意味。有一点是共同的，就是继承传统。非常可贵的是，大家在学习的基础之上，超越了再现和复读的层面，就像俄罗斯油画一样，鼎盛时期的19世纪画派，向法国和意大利学习的，最后超越了老师。他们用的是西方的材料、西方的技巧，来表现俄罗斯本民族的题材。我们与他们一样，也在走这样的路，中国人学习油画，画中国的油画。
我坚信今天16位画家，经过不懈的努力，在不久的将来，一定会有更多、更好的作品呈现给大家。感谢《收藏界》的各位老师给我们搭建这样一个平台。
●田广华：
我的绘画是以写实肖像为主，多以写生的方式完成，我画“留守与空巢”系列。我运用传统的油画材料与写实技法，表达的是当代现实的主题与现代的思想。我关注留守儿童和空巢老人是从中央美院高研班的毕业创作开始的。这是当今中国社会非常突出的一个现实问题，也是触动我灵魂深处的敏感点。中国经济二元化的不平衡发展，城市资源的不公平分配使得大量农民工的子女和老人留守乡村，骨肉分离。无论是在影视还是生活中每次触碰到这样场景都会使我因感动而思索。其实这一主题在各种艺术形式艺术中曾被表现，我并不是第一个，也不会是最后一个。我只是同声的附和者，我相信附和的人越多声音就会越大，社会就会越关注，解决问题的可能性就会变成现实。
今天的中国艺术家过多的依附于欧美发达国家主导的艺术价值观，沉迷于名利场之中，金钱的多少成为判断是否成功的唯一标准。人云亦云、趋炎附势。人类崇高理想与道德的缺失，使得大量形式荒诞、内容颓废、缺技少美的垃圾作品充斥艺术市场，并通过各种炒作影响收藏，并污染着我们的精神生活。
我的油画《浮生》是通过一个普通的现实场景，表达我对“二元”社会的关注。我把城市女孩和留守儿童并置于画面之中，表现他们因陌生而产生的好奇感。画面中心是一把中式椅子，象征着留守的不仅是老人、儿童，还包括中国文化。近代中国的落后与自卑加上今天国际化的进程已经改变了我们的生活，我们吃、穿、住的到处都能见到各种各样的洋品牌，我们祖祖辈辈传承下来的中国文化在自我愚昧和外来侵蚀下已经岌岌可危。历史告诉我们，一个没有独立文化的民族是无法赢得世人尊敬的，更不可能成为世界的领导者。
我认为有价值有份量的艺术作品除满足审美，符合艺术规律之外，更应该起到推动社会进步的作用，它应以更高、更广阔的视角审视我们的精神生活。我将持续关注留守和空巢这一主题，我相信，在具有社会责任感的学术界和社会机构的推动下，我们的作品会得到更多人的认可，我们的创作水平也会得到进一步的提高。
收藏与传世之作，收藏家、评论家、艺术家各抒己见
●主持人：高杰：
我们的谈话始终在围绕着艺术与收藏主题，其实这里面有几个问题也是经常想到的，究竟在美术这个领域，我们所要解决的基本学术问题有多少？到底是10个、20个、50个还是3个、5个，我们要打通创作、学术和收藏是否可行呢？过去这三者中理论常常滞后于创作，亦不能担当起给予收藏指导的责任。尤其是在收藏这个问题上，正确的观念应该是什么，什么样的东西值得收藏，什么样的东西在百年之后会成为传世之作，很多人心中是没有数的。所以说我们今天的论坛，要发出一个倡议，找出这些问题的答案，希望能够引起创作、研究和收藏界的关注。我们这次论坛有一个很重要的想法，是想通过在座的各位从实践和理论的结合点上，给收藏界传递出这方面的信息或者答案。 ●高为华：
刚才各位评论家、画家主要从油画的历史、艺术特点及写实手法等方面谈了各自的看法，发表了具有积极意义的见解。我从收藏家的角度谈一谈对国画和油画收藏的体会，向各位回答我们收藏家或者我们收藏爱好者究竟喜欢收藏什么样的东西。
我觉得国画也好，油画也好，首先一点都是属于美术的范畴，既然属于美术的范畴，美当然是第一位的，无论是国画或油画都一样。油画之美我们可以讲他的结构之美、形象之美、气韵之美、色彩之美、意境之美、真实之美，可以讲到雄浑之美、庄重之美、深厚之美，烂漫之美、深邃之美，可以从各个角度去论述它的美。但是，无论国画、油画决没有丑陋之美、糜烂之美、腐朽之美，因为这些东西不属于美的范畴。
就我的见闻和收藏体会来讲，在油画这个领域，就有人打着“当代艺术”、打着“先锋派”旗帜，搞一些荒诞不经的东西，搞一些程式化的东西，搞一些劣质画的东西，搞一些丑陋的东西，这类东西我绝不收藏，我也不提倡我们的收藏家去收藏。我认为收藏家收藏作品首先要有度，要有艺术境界的高度，有绘画技巧的难度，有思想丰富的深度，没有这些东西，到手的无非就是一张纸，仅仅是在上面堆积了一些色彩而已，这不值得收藏。因为有了艺术境界的高度和绘画技巧的难度，又有丰富的思想内涵，它才成为有品位的艺术品。达到了这些要求才会成为我们养心的妙品、养眼的美品，升值的佳品，甚至成为我们传世的孤品，这就是我们收藏家眼里值得收藏的好东西的标准。
关于写实。我认为写实不仅仅是油画写实，实际我们的国画，我们老祖宗的东西也一直把写实视为主流。我们的十大名画，其中的《万里江山图》、《清明上河图》、《富春山居图》，哪一幅不是写实的？范宽的《溪山行旅图》这些作品哪一幅不是写实的？哪一幅是荒诞的？哪一副是抽象的？尽管这些作品里面含有抽象的元素，但是写实无疑是主流，是主体。不仅油画强调写实，国画也一样强调。还有，翻翻美术史、查查十大名画，哪一幅是丑陋的？哪一幅是腐朽的？这些东西无一不是传递正能量的东西，充满着美的元素。
结合油画来讲，我觉得注重写实油画不是我的偏爱，而是在学理上考虑了写实在油画中的主流价值，但我们并不排斥其他艺术流派的存在，之所以认为写实是主流，是因为这种风格在我们的艺术作品中带来了真善美，生活的真实和艺术的真实。你把这个人画的像照片一样，那不是真实。你画人物的起码应是身形俱佳、或者身形皆美，什么是形？形就是形态、形体。在形体、神态状况的基础上再加入艺术的渲染，那才会是好作品。你连形态都搞不准，还谈何神韵。有些搞当代艺术的人，连最基本的造型能力都没有，所以无法表达出美的东西来，只好用所谓怪诞的、变形的东西来充当艺术，你让他真，他真不出来。所以，我们搞收藏是最反感这样非艺术的东西，我这个人在任何地方对此都是旗帜鲜明。
我十几岁的时候就开始收藏，那时正值“文革”，看到红卫兵“破四旧”，见明清的家具就砸，见瓷器就摔，书画扯下来就烧的情况非常可惜。我收藏的第一幅作品就是从红卫兵要烧掉的一堆旧画中捡出来的山水画。因为这幅画实在太美，是美打动了我，如果是一个丑陋的东西，我绝对不会去捡它。
自己做了40多年的收藏，我一直坚持收藏自己认为好的东西，我认为美的东西。而且我也注重写实的东西，我们中国近现代名家徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》、黄胄的《驴》、吴作人的《骆驼》，这些件件都是写实的，后来我还收藏了张大千、黄宾虹、吴昌硕的作品，这些东西实际都是很写实的，也是受到老百姓喜爱的非常雅致的东西。
●李如：
这个论坛的题目是“当代艺术与收藏”自然引出许多话题：一是，艺术家不能急功近利。艺术家为什么要从事艺术职业或者说艺术家从事艺术的宗旨到底是什么，这确实是个值得深思的问题。我们国家经历改革开放之后，经济上取得了长足的发展与进步，但也带来了人心浮躁和社会功利化的一面，在这样一个商业化的时代背景下艺术家如何按艺术创作的规律静心于艺术创作，这是一个值得所有画家思考的问题？艺术家的工作之所以区别于普通人就在于艺术家的工作实质上是一种精神活动，艺术家的劳动产品并不是一般商品，而是一种精神产品。艺术家的追求，艺术品格的高低，其作品中蕴含的文化追求和精神价值都将直接影响社会、影响观众和读者。精神的富足应是画家的基本追求，所以我认为画家要把眼光放在艺术品的文化品格和精神品位上，绝不能把自己等同于一个商人或一个普通劳动的体力劳动者，更不能把物质利益当成画家创作的终极目标。实际上现实生活中越是把钱放在第一位的人往往越挣不到钱，你不计代价地静心把画画好，出了好作品也许你的画才值钱了，我想大多数艺术家从事艺术的初衷是因为热爱艺术，如果把这份热爱变成了纯商业活动，也就背离了它的本质。
二是画家要真诚。真诚地对待生活，真诚地感悟身边的一切，才可能被身边的真善美所感动，才能创作出打动别人的艺术作品，而一件能打动人的艺术作品就有可能带来好的经济效益和社会效益。当下很多画家的作品中充满了投机和媚俗的心态，其实都是画家对生活不真诚的表现。“真诚”两字说起来容易做起来难，从事艺术首先要学会真诚。
●赵欣歌：
西方人对绘画的理解和中国人的确有些不一样。所以你说他们的画算不算写实呢？在视觉角度上不算写实，但在行家看来说未必就不是写实，画家怎么理解就怎么画，你说他写实不写实？所以我想既然是直面当代，画家还是各有千秋好，根据自己的理解，自己的禀赋，自己的环境来确定好，中国人创作的中国油画可能你的名字特点更强，你才能真正的画出中国的感觉或者自己的感觉。
收藏本身蕴含着收藏家的爱好，也有一种投机意识在起主导作用，现在从收藏界的角度说，怎么能把表现艺术最高审美境界的东西推出来很重要，再一点就是专业本身要发挥主导作用，因为圈内人比圈外的人要有更高的眼界，怎样把有鉴赏价值的高水平的作品推向社会，让人们认识到自然就好了。一个收藏家如果他原来的眼界很狭隘，就肯定难以找到紧跟时代的一流作品。现在有《收藏界》出来做这方面的工作当然是收藏界之幸了，因此怎么挖掘优秀的画家和优秀的作品，如何把他们有特点的作品推向世界就成了当务之急，让有经济实力或者想在收藏方面有所作为的人，认识到这一点极为重要。因为画的好坏未必人人都知道，没有经过一定的宣传或者没有进行一定层次的挖掘，人们就理解不了，或者看不懂，所以说收藏的先导在于推进艺术创新以及做好艺术普及。