1917年俄国十月革命的号角吹响，旧制度的国家政权被颠覆，苏维埃建立了政治上全新的、社会主义体制的国家。共产主义理念斗志昂扬地召唤苏联各个艺术领域，不仅旧时的俄国未来主义和立体主义艺术家都坚定地与布尔什维克站在一起，更诞生了苏联先锋派艺术的伟大运动，包括结构主义艺术潮流、电影蒙太奇流派、先锋摄影艺术、摄影蒙太奇、平面设计等等，文学、绘画、电影、摄影、设计，不同艺术语言之间相互碰撞，激发出新语言。20世纪20-30年代，苏联先锋艺术家也常常身兼多个身份、涉及不同创作领域或者相互合作，形成现代主义时期苏联先锋艺术的洪流巨浪。他们带着共产主义革命的理想与激情，力求将平凡的事物、常规的叙事以崭新的角度和方式重新结构，身体力行地打造一个新的艺术世界，他们的作品至今都令人激动不已。
亚历山大·罗德钦科（Aleksandr Rodchenko）就是苏维埃先锋艺术家的典型代表。他首先是构成主义（The Russian Constructivism）大师，是平面设计的开创者之一，是苏联最重要的摄影师，他结合照片的剪辑使用创造摄影蒙太奇，融入平面设计中。罗德钦科还有很多官方身份：“人民启发委员会”（Peoplegs Commlssariat for Enllghtenment）艺术部门三个成员之一，相当于十月革命后苏联全国重要的艺术导师。罗德钦科担任“新艺术博物馆”（Museum of Fine Arts）的馆长，并且在应用艺术学校（School of Applied Arts VKHUTEMAS）教了十一年书，担任该校技术学院的院长，同时也是前卫杂志（LEF）的创办者。以上丰富立体的背景，使罗德钦科成为世界摄影史上最为独特的一位。
1 9 2 7年，罗德钦科为作家伊利亚·爱伦堡 《Materialization of the Fantastic》设计的封面。（妻子斯捷潘诺娃的肖像，1924年拍摄） 罗德钦科的摄影作品非常容易辨认。这幅名为《女先锋队员，1930年》的照片，拍摄了一名烈日队列中普通的先锋队员。但摄影师采用了仰拍，镜头贴近被摄者，对角线取景，形成非常极致的斜线构图。强烈的阳光下，少女目光坚定，直视远方。仰拍改变了人的头部轮廓，产生一种横向扩张的透视变形，增强了人物结实有力的造型感。先锋队员坚定的意志力在这样极致的视点中得以升华，成为苏维埃革命精神的代表。
罗德钦科的艺术创造思路来自于他激进的政治观念和先锋的艺术观点。十月革命的胜利以及苏联初期工业化发展的成果，使罗德钦科沉浸在新时代的乐观、激昂的情绪中。罗德钦科曾经充满激情地说过：“我们必须寻找并发现，而且仍然坚信我们应该会发现一种新的美学。它带有热情与同情，对于通过摄影这一手段表现我们的新现实，苏维埃现实是必要的。”
罗德钦科在1923年发表学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”他自己更是放下画笔，武装上相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛，只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”罗德钦科拍摄景物和人物时，拍摄的内容追求普通、平常，但他从取景入手，打破地平线的平衡，颠覆常规视点，夸张地用垂直俯视后倾斜角度，强调透视变化。
在1924至1930年间，苏联电影导演爱森斯坦等开创了激进的原创性电影叙事语言——蒙太奇，它通过构建一种人为的时间与空间将观众的注意力从一个叙事点引向另一个叙事点。罗德钦科则创造了摄影蒙太奇，以对视觉元素的拆解与重组为手段，建立对世界新的认知。摄影蒙太奇被有效地利用到宣传品、印刷品的设计中去，成为世界平面设计的开创者。罗德钦科首先为苏联著名诗人马雅可夫斯基诗集制定插图，他把照片反复剪辑、做反像，拼贴合成，与超现实主义不谋而合，对文字的造型和颜色的处理也开创新篇章。这种夸张的视觉表现也反映了当时人们对于社会生活的热情和朝气蓬勃的精神面貌。苏维埃艺术需要摧毁传统的艺术形式，并开创一种全新的影像元素，预示着新时代美学观念的到来。
