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“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗？”
文艺爱情片《爱在黄昏日落时》中的这句经典台词，因为道出了巴黎圣母院永恒的文化地位，引发影迷共鸣。
孰料，影片播出15年后，这句台词竟一语成谶。当地时间4月15日傍晚，巴黎圣母院大教堂发生火灾，熊熊火焰在教堂两座钟楼间蹿出，高耸的塔尖在大火中坍塌，所有木质框架都在燃烧。
一场突如其来的大火，成了一个文明的噩耗。有人推测，巴黎圣母院重修工作可能要维持八到十年，即便整修完毕也未必能恢复原貌。
但更多人依旧愿意相信：巴黎圣母院永远不会消失。这栋坐落于法国的哥特式建筑，不光承载着宗教、美学意义，更是早已成为一种浪漫文艺气质的代名词，承载着人们对法国这座时尚文艺之都的憧憬与想象，是属于全人类的文化瑰宝。
卡西莫多与埃斯梅拉达在这里邂逅；奥黛丽·赫本在这里度过美好假期；伍迪·艾伦让男主角来了一场午夜穿越；就连“碟中谍”阿汤哥也来此执行任务……巴黎圣母院在各类影视作品中频繁亮相，而这些作品也给予了巴黎圣母院永恒不衰的文化强度。
拍不尽的《巴黎圣母院》凝刻人们对这座建筑的情结
在很多年前，一位法国作家来到巴黎圣母院参观。几个希腊字母组成的手刻词——ANáΓKH（命运）出现在钟楼黑暗的角落。经过时间侵蚀而发黑的字体，与词语本身所蕴藏的宿命、悲惨的寓意，瞬间打动了作家。他用一本举世瞩目的小说，回馈了这个神秘的瞬间。这本小说便是《巴黎圣母院》，作家则是法国文豪维克多·雨果。
围绕巴黎圣母院的诸多影视作品中，《巴黎圣母院》最经久不衰，凝刻着法国人乃至全世界对这座建筑最初的爱与终极的情结。雨果用浪漫主义的笔法，将巴黎圣母院的美与魅，推到世人面前。在这里，巴黎圣母院不仅仅是审美客体，更是历史的见证人，悲剧的参与者。而面目丑陋却心地善良的敲钟人卡西莫多，美丽的吉ト赛女郎埃斯梅拉达则成为永恒的经典形象。
《巴黎圣母院》被翻拍了多少次已很难统计。最早的一版电影长片有可能是1923年，由环球影业拍摄的默片《钟楼怪人》。以恐怖片闻名的环球影业，自然不会放过这出发生于神秘哥特式建筑中的悲剧。在诸多版本中，最为观众熟知与认可的，要算美国雷电华公司制作的1939年版，以及让·德拉努瓦执导的1956年版。查尔斯·劳顿饰演的卡西莫多，是1939年版本的亮点，极致丑陋的妆容效果，配上精湛的演绎，让观众印象深刻。只是，这一版没有跳出好莱坞的媚俗套路，不但增加、重改不少感情戏，还将悲剧结尾改为大团圆结局。在秉持原著精神上，1956年版无疑可圈可点。一头深棕秀发、一身红衣、身材热辣的意大利女演员吉娜·劳洛勃丽吉达，演出了吉卜赛女郎埃斯梅拉达的野性与活力，尤其是她在片中的一段歌舞演绎，成为经典片段。
永远不会消失的巴黎圣母院是一种永恒的文化精神象征
“我听过一个故事，说的是占领巴黎的德军撤出的时候，他们在巴黎圣母院埋了很多炸药，他们得留一个人来按爆破的按钮。但是那个人，那个士兵，他却下不了手！他只是呆呆地坐着，惊叹这地方的美妙。当盟军部队到达的时候，他们发现炸药还在那里，但按钮没有人碰过。”
在《爱在黄昏日落时》中，正是男主角在巴黎圣母院前向女主角讲述的这个故事，才引发了后者的经典发问：“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗？”因为这场突如其来的火灾，《爱在黄昏日落时》成了现下网络传播中，与巴黎圣母院连接感最强的影片，片中这幕也成为刷频爆款。
事实上，《爱在黄昏日落时》与巴黎圣母院确实存在内在逻辑关系，只是，关联词并非“灾难”，而是“永恒”。《爱在黄昏日落时》上接《爱在黎明破晓前》下承《爱在午夜降临前》，是文艺爱情经典“爱在三部曲”中的一部。这个由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克搭档朱莉·德尔佩主演的系列，创意新鲜：三部曲跨越18年，分别选取男女主角初遇、重逢、婚后这三个不同阶段短短一天中的相处故事。作品中几乎沒有戏剧冲突，男女主人公的互动多靠并肩观光与对话实现。两人每一次不到一天的共处，要用来消化人生中九年的经历与积淀，颇有点“一朝风月，万古长空”的浪漫诗意。片刻与长久的对抗性，带给电影张力，也完成了一次对“永恒”的辩证探讨。出现在两人相遇行程中的巴黎圣母院，无疑又是这重永恒性的重要化身——不会消失的巴黎圣母院，实则是一种永恒的文化精神象征。
巴黎圣母院的强大文化穿透力，不光被文艺片追捧，也辐射到了商业巨制中。人们最近一次在热门影视剧中与巴黎圣母院“邂逅”，当数去年上映的《碟中谍6：全面瓦解》。在跑遍上海、迪拜、伦敦、维也纳等城市之后，阿汤哥终于来到巴黎。谁又能料到，在“白寡妇”背后隐隐显现的背景，或许是观众最后一次在影视剧中得见巴黎圣母院最完整的样貌。
承载着创作者对一座城、一种文化氛围的浪漫想象
有人说：在电影内外，巴黎就是浪漫的同义词，而圣母院，就是巴黎这块蛋糕上最诱人的那颗樱桃。出现在形形色色影片中的巴黎圣母院，不光光是“这就是巴黎”的终极宣言，还参与叙事，承载着创作者对一座城、一种文化氛围的浪漫想象。
戈达尔的首部故事片《筋疲力尽》，便取景巴黎，出现了圣母院的倩影。这部法国新浪潮电影的开山之作，采用了即兴式拍摄风格，以实景与外景为主，因独树一帜的呈现，蜚声国际。片中主人公让-保罗·贝尔蒙多在街头读报一幕，背景正是当时的巴黎圣母院。戈达尔在这部处女作中恣意挥洒的生猛创造力，恰恰与巴黎街头自由浪漫的氛围相得益彰。
在电影《巴黎假期》中，奥黛丽·赫本又在这里谈起了恋爱。威廉·霍尔登饰演的名编剧，为了赶上创作进度，请来了奥黛丽·赫本饰演的漂亮秘书。孰知，进度不但没有推进，两人之间擦出了爱情火花，还将生活搞得一团糟。此时，拥有圣母院的巴黎，又成为了狂热爱情的滋长地。
伍迪·艾伦执导的《午夜巴黎》则满足了人们对巴黎文艺风情的幻象。被琐碎生活虚耗的男作家，来到巴黎度假，却穿越到了文艺的“黄金时代”，与海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利等人浪漫邂逅。片中一幕，男主角与一位女子，坐在巴黎圣母院旁的长椅上读书，文艺范十足。这位客串的女演员，正是曾经的法国第一夫人布吕尼。
与以上影片中的文艺、浪漫定位不同，法国经典影片《天使爱美丽》中的巴黎圣母院则是童年阴影一般的存在。电影中，妈妈刚带女儿去巴黎圣母院祈祷完，就被一位从圣母院上跳楼自杀的游客给砸中身亡。只是，遭遇不幸的小艾米丽，无比乐观，经常通过异想天开的方式帮助别人。这样的剧情正合了那句法国谚语“c’est la vie”（这就是生活），越是投入其中，生活越是无从说起，难以定论。
（摘自4月19日《文汇报》。作者为该报记者）
文艺爱情片《爱在黄昏日落时》中的这句经典台词，因为道出了巴黎圣母院永恒的文化地位，引发影迷共鸣。
孰料，影片播出15年后，这句台词竟一语成谶。当地时间4月15日傍晚，巴黎圣母院大教堂发生火灾，熊熊火焰在教堂两座钟楼间蹿出，高耸的塔尖在大火中坍塌，所有木质框架都在燃烧。
一场突如其来的大火，成了一个文明的噩耗。有人推测，巴黎圣母院重修工作可能要维持八到十年，即便整修完毕也未必能恢复原貌。
但更多人依旧愿意相信：巴黎圣母院永远不会消失。这栋坐落于法国的哥特式建筑，不光承载着宗教、美学意义，更是早已成为一种浪漫文艺气质的代名词，承载着人们对法国这座时尚文艺之都的憧憬与想象，是属于全人类的文化瑰宝。
卡西莫多与埃斯梅拉达在这里邂逅；奥黛丽·赫本在这里度过美好假期；伍迪·艾伦让男主角来了一场午夜穿越；就连“碟中谍”阿汤哥也来此执行任务……巴黎圣母院在各类影视作品中频繁亮相，而这些作品也给予了巴黎圣母院永恒不衰的文化强度。
拍不尽的《巴黎圣母院》凝刻人们对这座建筑的情结
在很多年前，一位法国作家来到巴黎圣母院参观。几个希腊字母组成的手刻词——ANáΓKH（命运）出现在钟楼黑暗的角落。经过时间侵蚀而发黑的字体，与词语本身所蕴藏的宿命、悲惨的寓意，瞬间打动了作家。他用一本举世瞩目的小说，回馈了这个神秘的瞬间。这本小说便是《巴黎圣母院》，作家则是法国文豪维克多·雨果。
围绕巴黎圣母院的诸多影视作品中，《巴黎圣母院》最经久不衰，凝刻着法国人乃至全世界对这座建筑最初的爱与终极的情结。雨果用浪漫主义的笔法，将巴黎圣母院的美与魅，推到世人面前。在这里，巴黎圣母院不仅仅是审美客体，更是历史的见证人，悲剧的参与者。而面目丑陋却心地善良的敲钟人卡西莫多，美丽的吉ト赛女郎埃斯梅拉达则成为永恒的经典形象。
《巴黎圣母院》被翻拍了多少次已很难统计。最早的一版电影长片有可能是1923年，由环球影业拍摄的默片《钟楼怪人》。以恐怖片闻名的环球影业，自然不会放过这出发生于神秘哥特式建筑中的悲剧。在诸多版本中，最为观众熟知与认可的，要算美国雷电华公司制作的1939年版，以及让·德拉努瓦执导的1956年版。查尔斯·劳顿饰演的卡西莫多，是1939年版本的亮点，极致丑陋的妆容效果，配上精湛的演绎，让观众印象深刻。只是，这一版没有跳出好莱坞的媚俗套路，不但增加、重改不少感情戏，还将悲剧结尾改为大团圆结局。在秉持原著精神上，1956年版无疑可圈可点。一头深棕秀发、一身红衣、身材热辣的意大利女演员吉娜·劳洛勃丽吉达，演出了吉卜赛女郎埃斯梅拉达的野性与活力，尤其是她在片中的一段歌舞演绎，成为经典片段。
永远不会消失的巴黎圣母院是一种永恒的文化精神象征
“我听过一个故事，说的是占领巴黎的德军撤出的时候，他们在巴黎圣母院埋了很多炸药，他们得留一个人来按爆破的按钮。但是那个人，那个士兵，他却下不了手！他只是呆呆地坐着，惊叹这地方的美妙。当盟军部队到达的时候，他们发现炸药还在那里，但按钮没有人碰过。”
在《爱在黄昏日落时》中，正是男主角在巴黎圣母院前向女主角讲述的这个故事，才引发了后者的经典发问：“你相信巴黎圣母院有一天会消失吗？”因为这场突如其来的火灾，《爱在黄昏日落时》成了现下网络传播中，与巴黎圣母院连接感最强的影片，片中这幕也成为刷频爆款。
事实上，《爱在黄昏日落时》与巴黎圣母院确实存在内在逻辑关系，只是，关联词并非“灾难”，而是“永恒”。《爱在黄昏日落时》上接《爱在黎明破晓前》下承《爱在午夜降临前》，是文艺爱情经典“爱在三部曲”中的一部。这个由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克搭档朱莉·德尔佩主演的系列，创意新鲜：三部曲跨越18年，分别选取男女主角初遇、重逢、婚后这三个不同阶段短短一天中的相处故事。作品中几乎沒有戏剧冲突，男女主人公的互动多靠并肩观光与对话实现。两人每一次不到一天的共处，要用来消化人生中九年的经历与积淀，颇有点“一朝风月，万古长空”的浪漫诗意。片刻与长久的对抗性，带给电影张力，也完成了一次对“永恒”的辩证探讨。出现在两人相遇行程中的巴黎圣母院，无疑又是这重永恒性的重要化身——不会消失的巴黎圣母院，实则是一种永恒的文化精神象征。
巴黎圣母院的强大文化穿透力，不光被文艺片追捧，也辐射到了商业巨制中。人们最近一次在热门影视剧中与巴黎圣母院“邂逅”，当数去年上映的《碟中谍6：全面瓦解》。在跑遍上海、迪拜、伦敦、维也纳等城市之后，阿汤哥终于来到巴黎。谁又能料到，在“白寡妇”背后隐隐显现的背景，或许是观众最后一次在影视剧中得见巴黎圣母院最完整的样貌。
承载着创作者对一座城、一种文化氛围的浪漫想象
有人说：在电影内外，巴黎就是浪漫的同义词，而圣母院，就是巴黎这块蛋糕上最诱人的那颗樱桃。出现在形形色色影片中的巴黎圣母院，不光光是“这就是巴黎”的终极宣言，还参与叙事，承载着创作者对一座城、一种文化氛围的浪漫想象。
戈达尔的首部故事片《筋疲力尽》，便取景巴黎，出现了圣母院的倩影。这部法国新浪潮电影的开山之作，采用了即兴式拍摄风格，以实景与外景为主，因独树一帜的呈现，蜚声国际。片中主人公让-保罗·贝尔蒙多在街头读报一幕，背景正是当时的巴黎圣母院。戈达尔在这部处女作中恣意挥洒的生猛创造力，恰恰与巴黎街头自由浪漫的氛围相得益彰。
在电影《巴黎假期》中，奥黛丽·赫本又在这里谈起了恋爱。威廉·霍尔登饰演的名编剧，为了赶上创作进度，请来了奥黛丽·赫本饰演的漂亮秘书。孰知，进度不但没有推进，两人之间擦出了爱情火花，还将生活搞得一团糟。此时，拥有圣母院的巴黎，又成为了狂热爱情的滋长地。
伍迪·艾伦执导的《午夜巴黎》则满足了人们对巴黎文艺风情的幻象。被琐碎生活虚耗的男作家，来到巴黎度假，却穿越到了文艺的“黄金时代”，与海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利等人浪漫邂逅。片中一幕，男主角与一位女子，坐在巴黎圣母院旁的长椅上读书，文艺范十足。这位客串的女演员，正是曾经的法国第一夫人布吕尼。
与以上影片中的文艺、浪漫定位不同，法国经典影片《天使爱美丽》中的巴黎圣母院则是童年阴影一般的存在。电影中，妈妈刚带女儿去巴黎圣母院祈祷完，就被一位从圣母院上跳楼自杀的游客给砸中身亡。只是，遭遇不幸的小艾米丽，无比乐观，经常通过异想天开的方式帮助别人。这样的剧情正合了那句法国谚语“c’est la vie”（这就是生活），越是投入其中，生活越是无从说起，难以定论。
（摘自4月19日《文汇报》。作者为该报记者）