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摘要：不同时代、不同行业、不同文化层次的人对音乐作品的理解、评判标准不同，因此培养音乐作品的鉴赏能力至关重要。本文从三个方面分析音乐作品鉴赏能力的培养方式。
关键词：鉴赏能力 鉴赏标准 音乐欣赏
《国家音乐课程标准》的总目标是：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在音乐教学中要培养学生的三种能力，其中音乐感受与鉴赏能力位于三者之首。音乐课程标准的制订体现出对音乐鉴赏能力的重视，以及培养学生音乐鉴赏能力的重要性。本文就发展学生的音乐鉴赏能力谈谈自己的看法。
一、学会判断音乐优劣的标准
音乐鉴赏不仅仅是听听音乐，获得快感，而是要对所听到的音乐做出评价，要知道音乐作品的好与差。评判就要有评判的标准，没有尺子，无法衡量物体的高度：没有质量衡器，无法计量物体的轻重。同理，没有音乐的评判标准，就无法评判音乐作品的优劣。所以，培养学生的音乐鉴赏能力，首先要告诉学生鉴别音乐作品的标准，使他们手里有一把衡量音乐作品的尺子。
评判音乐作品的标准有很多，因时、因地、因人而不同。一个国家，有一个国家的政治导向：一个时代，有一个时代的主旋律：一个民族，有一个民族的传统文化和传统美德。这些都要融入到评判音乐的标准之中，成为鉴赏音乐的依据。教师教给学生评判音乐的标准，应该是反映我们当代政治、经济、文化教育、优秀民族文化的导向和特色。
培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真、善、美与假、恶、丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，要评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面做出判断。只有通过研究音乐作品的表现手段，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，才能提高学生的音乐鉴赏能力。
二、区分音乐欣赏教学与鉴赏教学的内涵
音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的概念。欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味，感受自认为美好的东西。鉴赏是通过对照、比较、判断、评价，对音乐作品进行知识性的欣赏。欣赏和鉴赏，虽然只有一字之差，但意义却大不相同。欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为，常常以感性直观引起精神愉悦产生美感：鉴赏则兼感性和理性于一体，带有品鉴、反思的意思，是比欣赏更具主观成分的审美态度。
美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：(1)把握音乐感觉阶段(快乐地聆听)。在这个阶段，不要求听者理解音乐，只要感到快乐就可以了。(2)感受音乐表现力阶段(理解地聆听)。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素，和它们的变化，以及它们所表现的内容。(3)纯粹理解音乐阶段(识别、评价地聆听)。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。与音乐欣赏的概念相比较，不难发现，音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动，换句话说，音乐欣赏是迈向音乐鉴赏的第一步。
区分好这一点，就要加大对音乐欣赏教学的投入。欣赏音乐是感受音乐，在听的过程中享受音乐的美。对音乐的感受程度是深还是浅，取决于一个人对音乐盼悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。在刺激强度和持续时间一样的情况下，音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些，音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。在音乐领悟能力一样的前提下，接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生，对音乐的感受要深一些，反之，对音乐的感受要浅一些。所以，提高学生欣赏音乐效果的基本方法，就是让学生反复地听，利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。
三、全面提高学生的素养
音乐不是孤立地存在的，与很多学科有着千丝万缕的联系。“载歌载舞”暗示了歌与舞的联系，“琴棋书画、能歌善舞”暗藏着器乐、棋艺、美术、书法、舞蹈与音乐的联系，“诗歌”揭示了诗与歌的关系。可见，在琴声、歌声的深处蕴藏着诗、画、舞、书、棋和其他艺术与思想。学生不懂得与音乐相联系的事物，就不可能从该事物出发研究音乐，不能够品尝出音乐与其他事物的关联美，无法全方位对音乐作品作出评价，也就不可能全方位研究音乐，感受到音乐所蕴含的美。
关键词：鉴赏能力 鉴赏标准 音乐欣赏
《国家音乐课程标准》的总目标是：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在音乐教学中要培养学生的三种能力，其中音乐感受与鉴赏能力位于三者之首。音乐课程标准的制订体现出对音乐鉴赏能力的重视，以及培养学生音乐鉴赏能力的重要性。本文就发展学生的音乐鉴赏能力谈谈自己的看法。
一、学会判断音乐优劣的标准
音乐鉴赏不仅仅是听听音乐，获得快感，而是要对所听到的音乐做出评价，要知道音乐作品的好与差。评判就要有评判的标准，没有尺子，无法衡量物体的高度：没有质量衡器，无法计量物体的轻重。同理，没有音乐的评判标准，就无法评判音乐作品的优劣。所以，培养学生的音乐鉴赏能力，首先要告诉学生鉴别音乐作品的标准，使他们手里有一把衡量音乐作品的尺子。
评判音乐作品的标准有很多，因时、因地、因人而不同。一个国家，有一个国家的政治导向：一个时代，有一个时代的主旋律：一个民族，有一个民族的传统文化和传统美德。这些都要融入到评判音乐的标准之中，成为鉴赏音乐的依据。教师教给学生评判音乐的标准，应该是反映我们当代政治、经济、文化教育、优秀民族文化的导向和特色。
培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真、善、美与假、恶、丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，要评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面做出判断。只有通过研究音乐作品的表现手段，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，才能提高学生的音乐鉴赏能力。
二、区分音乐欣赏教学与鉴赏教学的内涵
音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的概念。欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味，感受自认为美好的东西。鉴赏是通过对照、比较、判断、评价，对音乐作品进行知识性的欣赏。欣赏和鉴赏，虽然只有一字之差，但意义却大不相同。欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为，常常以感性直观引起精神愉悦产生美感：鉴赏则兼感性和理性于一体，带有品鉴、反思的意思，是比欣赏更具主观成分的审美态度。
美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：(1)把握音乐感觉阶段(快乐地聆听)。在这个阶段，不要求听者理解音乐，只要感到快乐就可以了。(2)感受音乐表现力阶段(理解地聆听)。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素，和它们的变化，以及它们所表现的内容。(3)纯粹理解音乐阶段(识别、评价地聆听)。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。与音乐欣赏的概念相比较，不难发现，音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动，换句话说，音乐欣赏是迈向音乐鉴赏的第一步。
区分好这一点，就要加大对音乐欣赏教学的投入。欣赏音乐是感受音乐，在听的过程中享受音乐的美。对音乐的感受程度是深还是浅，取决于一个人对音乐盼悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。在刺激强度和持续时间一样的情况下，音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些，音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。在音乐领悟能力一样的前提下，接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生，对音乐的感受要深一些，反之，对音乐的感受要浅一些。所以，提高学生欣赏音乐效果的基本方法，就是让学生反复地听，利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。
三、全面提高学生的素养
音乐不是孤立地存在的，与很多学科有着千丝万缕的联系。“载歌载舞”暗示了歌与舞的联系，“琴棋书画、能歌善舞”暗藏着器乐、棋艺、美术、书法、舞蹈与音乐的联系，“诗歌”揭示了诗与歌的关系。可见，在琴声、歌声的深处蕴藏着诗、画、舞、书、棋和其他艺术与思想。学生不懂得与音乐相联系的事物，就不可能从该事物出发研究音乐，不能够品尝出音乐与其他事物的关联美，无法全方位对音乐作品作出评价，也就不可能全方位研究音乐，感受到音乐所蕴含的美。