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摘 要：律动是一种人随着音乐本能摆动的现象，音乐课堂要充分调动学生的兴趣，尤其是初中阶段，教师要将体态律动在中学音乐课堂中进行充分的运用，提升学生的节奏感。因此，本文以中学音乐为载体，并结合笔者自身实践，对探究体态律动在农村中学音乐课堂中的运用这一问题进行一番说明和探讨。
关键词：初中音乐;体态律动;现状分析;运用
在初中音乐课堂的构建中，教师要注重律动的培养，教师可运用多媒体展示律动性视频和音乐，运用柯尔文手势积极创编律动以及运用多元化的乐器提升学生音乐概念，增强学生对音乐的感知力。
一、初中音乐教学课堂的教学现状分析
一些农村音乐教师的素质还有待提升，在进行音乐教学时，教师需要自身有较强大的乐理知识与演唱功底，这样在进行教学时才能自然、高效，为学生做出一个良好的榜样。在教学形式上，一些教师多机械性教学，没有及时地引导学生的自己练习，未能调动学生学习的热情。而一些学生常常把音乐课当成娱乐课，提不起兴趣和重视，学生自身的学习主动性对于音乐学习来说是一个非常关键的因素，许多学生缺乏学习的主动性，不认真聆听音乐，不认真鉴赏作品，这是学生在音乐课堂中展现的一些问题。
二、探究体态律动在农村中学音乐课堂中的运用
（一）运用多媒体展示律动性视频和音乐，激发学生兴趣
为了激发学生的兴趣，初中音乐教师可以构建多媒体的初中音乐课堂，合理运用图片、视频、动画、录音等形式进行课程的教授，将歌曲中出现的事物、景物、人物以图片的形式展出，播放与歌曲有关的视频，激发学生的兴趣。可是在信息化教学中，如果能选择一些和教材内容有一定联系的体态律动插入到课堂中去，学生的学习兴趣始终随着体态律动改变学习的进程和效果，学生在愉悦的氛围中进行歌曲的学习，提升了学生音乐鉴赏能力和审美能力，增强了律动性。
例如，在讲解《茉莉花》这一课时，笔者就运用多媒体展示律动性视频和音乐。我鼓励学生主动进行表演和演唱，以“击鼓传花”的小游戏进行课堂的活跃，我让全班学生围成一个圈，然后自己击鼓，学生们传递小花，当鼓声停止时，手里拿着小花的同学就为大家进行一个才艺表演，使学生感受到音乐的抚慰与温暖，更让学生感受到节奏的变化。
（二）运用柯尔文手势积极创编律动，具象化音乐知识
奥尔夫音乐教学法的创始人为德国音乐家奥尔夫，奥尔夫音乐教学法鼓励学生在课堂上“动起来”，尊重學生的主观能动性，鼓励学生通过自己的肢体语言来表达自己对音乐的感想，教师应该鼓励学生充分运用自己的手、脚、头等各个部位。初中音乐教师应该增强学生的“体态律动”，指导学生进行动作的练习来提升节奏感，学会“音乐的体操”，比如，柯尔文手势就是一种形象具体的音乐教学载体，其具有线谱高音和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”。在讲解曲目时，教师可以指导初中生自由设计动作对应乐句，用高低连贯的动作表现曲调，使学生对音高的天然身体反应过渡到柯尔文手势，具象化音乐知识。
例如，在讲解dou、rai、mi、fa、sou、la、xi知识的时候，教师可以将不同的音高通过律动来进行区别，比如分辨rai和mi的音高时，可以将rai设定为拍拍大腿的律动，将mi设定为拍小腿的律动，这样可以让学生更好地了解音乐知识，而且更易懂。
（三）运用多元化的乐器提升学生音乐概念，提升学生素质
乐器的学习对于提升一个人的律动感是非常重要的，学生在学习乐器的时候会投入其中，跟随节奏的变化来体会。因此，音乐教师可以为学生演奏多种不同类型的乐器，为学生做好示范，并培养学生学会乐器，调动学生的乐感。老师可以安排学生以小组形式进行歌曲表演，手跟随旋律打节拍，借用乐器化教学增强了学生的旋律熟悉，逐步引导学生一二年级简单的音高辨认过渡到比较细致的音的听辨，感受节奏的变换与旋律的跳跃，建立学生音高等概念。
例如，在讲解《鼓乐》这一课的时候，笔者就运用多元化的乐器提升学生音高概念。我将非洲鼓带到课堂上，最好的效果是人手一只，或者同桌、前后桌结成小组进行打击练习，让学生体会节奏的律动感，掌握节拍，培养对音乐的敏感程度。学生在乐器的演奏中完成对乐谱的学习，教师应该借学生的兴趣高涨指导学生对于歌谱的学习，并鼓励学生以小组合作或小组竞赛的方式对于乐谱进行多次练习，提升学生的体态律动性。
综上所述，人的每一个部位都可以发出不同的声音，这又被称为人体乐器，体态律动的教学可以以灵活多样的教学形式进行。教师要培养学生的创新能力，尊重学生的想法，注重课堂的教学生动性，提升学生的音乐学习能力。
参考文献：
[1]陆蓉.达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的有效应用研究[J].安徽教育科研，2012（16）：11-13.
[2]江帆. 让音乐律动心弦——探究初中音乐课堂中童声合唱教学的创新路径[A]. 教育部基础教育课程改革研究中心.2020年课堂教学教育改革专题研讨会论文集[C].教育部基础教育课程改革研究中心：教育部基础教育课程改革研究中心，2015：3.
（贵州省黔东南州剑河县第四中学）
关键词：初中音乐;体态律动;现状分析;运用
在初中音乐课堂的构建中，教师要注重律动的培养，教师可运用多媒体展示律动性视频和音乐，运用柯尔文手势积极创编律动以及运用多元化的乐器提升学生音乐概念，增强学生对音乐的感知力。
一、初中音乐教学课堂的教学现状分析
一些农村音乐教师的素质还有待提升，在进行音乐教学时，教师需要自身有较强大的乐理知识与演唱功底，这样在进行教学时才能自然、高效，为学生做出一个良好的榜样。在教学形式上，一些教师多机械性教学，没有及时地引导学生的自己练习，未能调动学生学习的热情。而一些学生常常把音乐课当成娱乐课，提不起兴趣和重视，学生自身的学习主动性对于音乐学习来说是一个非常关键的因素，许多学生缺乏学习的主动性，不认真聆听音乐，不认真鉴赏作品，这是学生在音乐课堂中展现的一些问题。
二、探究体态律动在农村中学音乐课堂中的运用
（一）运用多媒体展示律动性视频和音乐，激发学生兴趣
为了激发学生的兴趣，初中音乐教师可以构建多媒体的初中音乐课堂，合理运用图片、视频、动画、录音等形式进行课程的教授，将歌曲中出现的事物、景物、人物以图片的形式展出，播放与歌曲有关的视频，激发学生的兴趣。可是在信息化教学中，如果能选择一些和教材内容有一定联系的体态律动插入到课堂中去，学生的学习兴趣始终随着体态律动改变学习的进程和效果，学生在愉悦的氛围中进行歌曲的学习，提升了学生音乐鉴赏能力和审美能力，增强了律动性。
例如，在讲解《茉莉花》这一课时，笔者就运用多媒体展示律动性视频和音乐。我鼓励学生主动进行表演和演唱，以“击鼓传花”的小游戏进行课堂的活跃，我让全班学生围成一个圈，然后自己击鼓，学生们传递小花，当鼓声停止时，手里拿着小花的同学就为大家进行一个才艺表演，使学生感受到音乐的抚慰与温暖，更让学生感受到节奏的变化。
（二）运用柯尔文手势积极创编律动，具象化音乐知识
奥尔夫音乐教学法的创始人为德国音乐家奥尔夫，奥尔夫音乐教学法鼓励学生在课堂上“动起来”，尊重學生的主观能动性，鼓励学生通过自己的肢体语言来表达自己对音乐的感想，教师应该鼓励学生充分运用自己的手、脚、头等各个部位。初中音乐教师应该增强学生的“体态律动”，指导学生进行动作的练习来提升节奏感，学会“音乐的体操”，比如，柯尔文手势就是一种形象具体的音乐教学载体，其具有线谱高音和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”。在讲解曲目时，教师可以指导初中生自由设计动作对应乐句，用高低连贯的动作表现曲调，使学生对音高的天然身体反应过渡到柯尔文手势，具象化音乐知识。
例如，在讲解dou、rai、mi、fa、sou、la、xi知识的时候，教师可以将不同的音高通过律动来进行区别，比如分辨rai和mi的音高时，可以将rai设定为拍拍大腿的律动，将mi设定为拍小腿的律动，这样可以让学生更好地了解音乐知识，而且更易懂。
（三）运用多元化的乐器提升学生音乐概念，提升学生素质
乐器的学习对于提升一个人的律动感是非常重要的，学生在学习乐器的时候会投入其中，跟随节奏的变化来体会。因此，音乐教师可以为学生演奏多种不同类型的乐器，为学生做好示范，并培养学生学会乐器，调动学生的乐感。老师可以安排学生以小组形式进行歌曲表演，手跟随旋律打节拍，借用乐器化教学增强了学生的旋律熟悉，逐步引导学生一二年级简单的音高辨认过渡到比较细致的音的听辨，感受节奏的变换与旋律的跳跃，建立学生音高等概念。
例如，在讲解《鼓乐》这一课的时候，笔者就运用多元化的乐器提升学生音高概念。我将非洲鼓带到课堂上，最好的效果是人手一只，或者同桌、前后桌结成小组进行打击练习，让学生体会节奏的律动感，掌握节拍，培养对音乐的敏感程度。学生在乐器的演奏中完成对乐谱的学习，教师应该借学生的兴趣高涨指导学生对于歌谱的学习，并鼓励学生以小组合作或小组竞赛的方式对于乐谱进行多次练习，提升学生的体态律动性。
综上所述，人的每一个部位都可以发出不同的声音，这又被称为人体乐器，体态律动的教学可以以灵活多样的教学形式进行。教师要培养学生的创新能力，尊重学生的想法，注重课堂的教学生动性，提升学生的音乐学习能力。
参考文献：
[1]陆蓉.达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的有效应用研究[J].安徽教育科研，2012（16）：11-13.
[2]江帆. 让音乐律动心弦——探究初中音乐课堂中童声合唱教学的创新路径[A]. 教育部基础教育课程改革研究中心.2020年课堂教学教育改革专题研讨会论文集[C].教育部基础教育课程改革研究中心：教育部基础教育课程改革研究中心，2015：3.
（贵州省黔东南州剑河县第四中学）