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摘 要：在互联网时代，博物馆文化创意产品的视觉设计元素的挖掘与研究进入新的阶段。在新时期，视觉设计元素具有较高的经济价值和艺术价值，因此，对其的研究成为当下设计师思考和实践的重要课题。
关键词：博物馆;文创产品;视觉设计元素
一、博物馆文化创意产品的概念
目前国内外博物馆文化产业蓬勃发展，在设计上不断地寻求变化推陈出新，但是在学术界对于其概念却一直没有做出统一的表述，“博物馆文化创意产品”“博物馆文化衍生品”“博物馆文化产品”这三种称呼都较为常见。其共同的侧重点都在博物馆文化上，都是博物馆文化的衍生，是通过对于博物馆文化元素的提取和再创造进行的设计结果。近些年来，学术界多采用了“博物馆文创产品”这一说法，任教于台湾艺术大学设计学院同时也是台湾创意设计中心董事长的林荣泰教授曾提出4C理论，即“Cultural、Collective、Cheerful、Creative”，认为文创设计的出发点在于馆藏文物具有文化属性，带有地域文化的独特魅力，能够寓教于乐。
由此可见，博物馆文创产品的设计一定能够在设计上与受众产生情感上的共鸣，能在文化上立足于历史，唤醒人们对于历史的记忆，能够在创意上，触发人们对于传统文化的新想法和新理念，从而最终通过视觉设计元素的塑造，来丰富博物馆文创产品的文化属性。
二、博物馆文创产品与视觉设计元素的关系
本文研究的目的在于通过对博物馆自身的视觉文化元素进行综合分析，结合国内外博物馆的优秀设计案例，得出好的视觉设计元素有利于带动博物馆文创产品的推广销售的结论，例如故宫文创产品中以皇室称呼为设计元素的故宫猫系列文创作品，这些印象中的皇室称呼通过新的视觉设计元素呈现出萌态十足的视觉效果，无形中拉近了不同层次的受众群体与故宫的距离，同时也为故宫带来可观的经济效益。据统计，每年故宫文创产品的收益都超过10亿元人民币，可见这些博物馆视觉设计元素的魅力和潜力是十分巨大的。随着国家对博物馆文创事业的持续支持，越来越多的行业和领域开始关注博物馆文创行业，越来越多的群体加入挖掘博物馆传统文化元素的队伍中，相信在不久的将来博物馆文创产品的视觉设计元素的应用会越来越丰富，为文创产品带来更高的艺术审美价值。
博物馆的文创产品与视觉设计元素就像是一枚硬币的两个面：提高博物馆的文创产品的艺术价值就需要先提升视觉设计元素的质量和层次，视觉设计元素的呈现又需要博物馆文创产品提供载体，因此二者是相互促进、相互发展的关系。
三、博物馆文化创意产品以视觉设计元素进行分类
虽然博物馆文创产业在我国起步较晚，但是伴随着我國经济的持续快速增长，近年来博物馆文创产品的种类日益丰富，然而对于文创产品的分类标准和依据还没有形成一套完整的体系。笔者将参与文创产品的视觉设计元素作为参照标准，大致将当代文创产品分为“具象型博物馆文创产品”和“抽象型博物馆文创产品”两大类。
（一）具象型博物馆文创产品
具象型博物馆文创产品，顾名思义就是参与创作的视觉设计元素来自于博物馆或藏品中的某个具象事物的外在形态，比如博物馆建筑、某件馆藏文物的纹理或花纹等，例如河北博物院的文创产品中多使用中山国的“山”字标志（图1）。用具体形象来作为博物馆文创产品主要的组成部分，能够快速有效地将文创主题表现出来，当然在具象视觉设计元素的转换过程中可以进行一些装饰性夸张或修改，促使元素的色彩与造型更加精炼与单纯，从而产生出更加强烈的视觉方面的冲击力，此类文创产品虽然常见但其艺术价值不高。
（二）抽象型博物馆文创产品
抽象型博物馆文创产品的“抽象”是相对前文的“具象”来说，就视觉设计元素的形态而言，它突破了客观的具体形象的视觉束缚，偏向于几何化的造型组合，能给受众群体带来更为直观的感受。例如故宫博物院的“宫”字标志（图2），点属于较为简洁的艺术形象，是一切形状的基础，红线围城的墙是单纯、概括性的构型方法，它将现代生活特有的快节奏隔绝在红线以外，把处在互联网时代特定的心境体现了出来。可见抽象型的博物馆文创产品更具有鲜明性和简洁化等视觉特征，容易引发受众的心理共鸣，这类文创产品的视觉设计元素是通过有规律性的提炼与概括而形成的，具有较强的形式美法则，创作出的博物馆文创产品的艺术价值较高，能够很好地满足不同受众群体对文创产品的需求。
四、当代博物馆文创产品视觉设计元素的应用前景
本文通过对故宫文创案例的综合分析，认为好的视觉设计元素有利于带动博物馆文创产品的推广和销售。据2016年的数据显示，故宫文创产品的收益超过10亿元人民币，可见在未来相当长一段时期内博物馆视觉设计元素的发掘与创新空间是十分巨大的。
（一）博物馆文创产品的视觉设计元素由线下实物展示转向线上虚拟展示
带有“乾隆表情包”等一系列线上视觉设计元素的故宫文创产品持续走红网络，为博物馆文创产品的视觉设计元素的研究找到了新的方向。在“互联网+”的时代，智能技术的应用成为一种时尚，一方面当代互联网技术早已渗入到我们生活的方方面面，为视觉设计元素的线上创意和整合提供了平台保证，另一方面博物馆文创产品的可持续发展也需要互联网技术的支持，因此更加环保、更加便捷的虚拟文创产品诞生了。这类虚拟文创产品的视觉设计元素依靠H5、共享二维码等，通过网络传播渠道，迅速被广大受众群体所接受和认可。随着科技和互联网的日益融合，相信在将来会出现利用全息影像性质的立体视觉设计元素参与的博物馆文创作品，就像在《国家宝藏》中那样实现视觉设计元素的线上虚拟化展示。
（二）博物馆文创产品视觉设计元素的内涵由混沌向纯粹发展
博物馆文创产品视觉设计元素的内涵能够赋予文创产品一定的艺术价值。视觉设计元素内涵的形成需要设计师对博物馆各个元素有深入了解和深入挖掘，需要在对元素的扁平化抽象处理过程中把握精神内核，摒弃多余的杂质使得到的视觉设计元素的内涵更加精确，例如故宫文创产品绮思妙想·金瓯永固窄长巾（图3），以金瓯永固杯杯身錾刻的缠枝宝相花为视觉设计元素进行创作，首先明确创作意图了解文物历史背景后果断摒弃其他元素，对其纹样进行思考和扁平化的变形尝试，通过线条粗细单色变化来反映图形设计的层次和韵律，将花纹中所传达的江山永固、国泰民安的文化元素融入其中，使要传递的精神内涵更加纯粹。 （三）博物馆文创产品视觉设计元素的提取过程由人工向大数据分析发展
当下文创产品的视觉设计元素的提取和创意主要依靠设计师对市场因素、受众需求因素的被动影响，一旦预估出现错误就会造成博物馆文创产品的滞销甚至是博物馆品牌影响力的下降，因此能否精准分析出受众需求的视觉设计元素成为文创产品成功的关键。当下许多文创机构都在进行相关博物馆视觉设计元素的大数据分析，经过不断完善和智能化的推演，相信视觉设计元素的大数据分析可以帮助设计师更加准确地提取博物馆文创产品的视觉设计元素。
五、当代博物馆文创产品视觉设计元素的应用存在局限性
笔者在整理和归纳博物馆文化创意产品的视觉设计元素时，发现一部分视觉设计元素在文创产品中没有发挥出应有的效果，分析其原因在于设计师对这些视觉设计元素的认知和运用存在一定的局限性。
“互联网+”的时代对设计师的要求更加全面，从目前的博物馆文化创意产品视觉设计元素的展示效果来看，多数设计师依然倾向于采用传统的媒介，如印刷品，纺织品等展示这些视觉设计元素。但是针互联网媒介、对于新技术新平台的不熟悉，使设计师简单地将传统媒介的视觉设计元素复制粘贴在互联网媒体上，造成图形、图案、色彩等视觉设计元素的不协调，为新的博物馆文创产品的推广制造了障碍。同时设计师在设计的过程中，视觉设计元素的抽象化创新很容易使提炼出的元素失去原本的历史感和文化韵味，将原本厚重的历史味道变得过于现代化，会让消费者对其产生误解，导致实物与博物馆整体风格不相符。
本文首先阐述了博物馆文化创意产品与视觉设计元素的概念和类型，论述了两者之间相互作用的关系，将视觉设计元素以抽象与具象为标准进行分类，并在分类过程中总结归纳了当代博物馆文创产品视觉设计元素的发展前景：博物馆文创产品的视觉设计元素由线下实物展示转向线上虚拟展示，博物館文创产品视觉设计元素的内涵由混沌向纯粹发展等。同时本文也论述了设计师对当代文创产品视觉设计元素认知水平的不均衡造成了其在文创产品设计应用中的局限性。总之通过对于博物馆文化创意产品的基本认知和对于视觉设计元素在博物馆文化创意产品中的积极作用的探讨，笔者着手对文化创意产品中视觉设计元素进行深入分析。这对于博物馆文化创意产品视觉设计元素的实践起到理论和现实的指导作用。
作者单位：
衡水学院美术学院
关键词：博物馆;文创产品;视觉设计元素
一、博物馆文化创意产品的概念
目前国内外博物馆文化产业蓬勃发展，在设计上不断地寻求变化推陈出新，但是在学术界对于其概念却一直没有做出统一的表述，“博物馆文化创意产品”“博物馆文化衍生品”“博物馆文化产品”这三种称呼都较为常见。其共同的侧重点都在博物馆文化上，都是博物馆文化的衍生，是通过对于博物馆文化元素的提取和再创造进行的设计结果。近些年来，学术界多采用了“博物馆文创产品”这一说法，任教于台湾艺术大学设计学院同时也是台湾创意设计中心董事长的林荣泰教授曾提出4C理论，即“Cultural、Collective、Cheerful、Creative”，认为文创设计的出发点在于馆藏文物具有文化属性，带有地域文化的独特魅力，能够寓教于乐。
由此可见，博物馆文创产品的设计一定能够在设计上与受众产生情感上的共鸣，能在文化上立足于历史，唤醒人们对于历史的记忆，能够在创意上，触发人们对于传统文化的新想法和新理念，从而最终通过视觉设计元素的塑造，来丰富博物馆文创产品的文化属性。
二、博物馆文创产品与视觉设计元素的关系
本文研究的目的在于通过对博物馆自身的视觉文化元素进行综合分析，结合国内外博物馆的优秀设计案例，得出好的视觉设计元素有利于带动博物馆文创产品的推广销售的结论，例如故宫文创产品中以皇室称呼为设计元素的故宫猫系列文创作品，这些印象中的皇室称呼通过新的视觉设计元素呈现出萌态十足的视觉效果，无形中拉近了不同层次的受众群体与故宫的距离，同时也为故宫带来可观的经济效益。据统计，每年故宫文创产品的收益都超过10亿元人民币，可见这些博物馆视觉设计元素的魅力和潜力是十分巨大的。随着国家对博物馆文创事业的持续支持，越来越多的行业和领域开始关注博物馆文创行业，越来越多的群体加入挖掘博物馆传统文化元素的队伍中，相信在不久的将来博物馆文创产品的视觉设计元素的应用会越来越丰富，为文创产品带来更高的艺术审美价值。
博物馆的文创产品与视觉设计元素就像是一枚硬币的两个面：提高博物馆的文创产品的艺术价值就需要先提升视觉设计元素的质量和层次，视觉设计元素的呈现又需要博物馆文创产品提供载体，因此二者是相互促进、相互发展的关系。
三、博物馆文化创意产品以视觉设计元素进行分类
虽然博物馆文创产业在我国起步较晚，但是伴随着我國经济的持续快速增长，近年来博物馆文创产品的种类日益丰富，然而对于文创产品的分类标准和依据还没有形成一套完整的体系。笔者将参与文创产品的视觉设计元素作为参照标准，大致将当代文创产品分为“具象型博物馆文创产品”和“抽象型博物馆文创产品”两大类。
（一）具象型博物馆文创产品
具象型博物馆文创产品，顾名思义就是参与创作的视觉设计元素来自于博物馆或藏品中的某个具象事物的外在形态，比如博物馆建筑、某件馆藏文物的纹理或花纹等，例如河北博物院的文创产品中多使用中山国的“山”字标志（图1）。用具体形象来作为博物馆文创产品主要的组成部分，能够快速有效地将文创主题表现出来，当然在具象视觉设计元素的转换过程中可以进行一些装饰性夸张或修改，促使元素的色彩与造型更加精炼与单纯，从而产生出更加强烈的视觉方面的冲击力，此类文创产品虽然常见但其艺术价值不高。
（二）抽象型博物馆文创产品
抽象型博物馆文创产品的“抽象”是相对前文的“具象”来说，就视觉设计元素的形态而言，它突破了客观的具体形象的视觉束缚，偏向于几何化的造型组合，能给受众群体带来更为直观的感受。例如故宫博物院的“宫”字标志（图2），点属于较为简洁的艺术形象，是一切形状的基础，红线围城的墙是单纯、概括性的构型方法，它将现代生活特有的快节奏隔绝在红线以外，把处在互联网时代特定的心境体现了出来。可见抽象型的博物馆文创产品更具有鲜明性和简洁化等视觉特征，容易引发受众的心理共鸣，这类文创产品的视觉设计元素是通过有规律性的提炼与概括而形成的，具有较强的形式美法则，创作出的博物馆文创产品的艺术价值较高，能够很好地满足不同受众群体对文创产品的需求。
四、当代博物馆文创产品视觉设计元素的应用前景
本文通过对故宫文创案例的综合分析，认为好的视觉设计元素有利于带动博物馆文创产品的推广和销售。据2016年的数据显示，故宫文创产品的收益超过10亿元人民币，可见在未来相当长一段时期内博物馆视觉设计元素的发掘与创新空间是十分巨大的。
（一）博物馆文创产品的视觉设计元素由线下实物展示转向线上虚拟展示
带有“乾隆表情包”等一系列线上视觉设计元素的故宫文创产品持续走红网络，为博物馆文创产品的视觉设计元素的研究找到了新的方向。在“互联网+”的时代，智能技术的应用成为一种时尚，一方面当代互联网技术早已渗入到我们生活的方方面面，为视觉设计元素的线上创意和整合提供了平台保证，另一方面博物馆文创产品的可持续发展也需要互联网技术的支持，因此更加环保、更加便捷的虚拟文创产品诞生了。这类虚拟文创产品的视觉设计元素依靠H5、共享二维码等，通过网络传播渠道，迅速被广大受众群体所接受和认可。随着科技和互联网的日益融合，相信在将来会出现利用全息影像性质的立体视觉设计元素参与的博物馆文创作品，就像在《国家宝藏》中那样实现视觉设计元素的线上虚拟化展示。
（二）博物馆文创产品视觉设计元素的内涵由混沌向纯粹发展
博物馆文创产品视觉设计元素的内涵能够赋予文创产品一定的艺术价值。视觉设计元素内涵的形成需要设计师对博物馆各个元素有深入了解和深入挖掘，需要在对元素的扁平化抽象处理过程中把握精神内核，摒弃多余的杂质使得到的视觉设计元素的内涵更加精确，例如故宫文创产品绮思妙想·金瓯永固窄长巾（图3），以金瓯永固杯杯身錾刻的缠枝宝相花为视觉设计元素进行创作，首先明确创作意图了解文物历史背景后果断摒弃其他元素，对其纹样进行思考和扁平化的变形尝试，通过线条粗细单色变化来反映图形设计的层次和韵律，将花纹中所传达的江山永固、国泰民安的文化元素融入其中，使要传递的精神内涵更加纯粹。 （三）博物馆文创产品视觉设计元素的提取过程由人工向大数据分析发展
当下文创产品的视觉设计元素的提取和创意主要依靠设计师对市场因素、受众需求因素的被动影响，一旦预估出现错误就会造成博物馆文创产品的滞销甚至是博物馆品牌影响力的下降，因此能否精准分析出受众需求的视觉设计元素成为文创产品成功的关键。当下许多文创机构都在进行相关博物馆视觉设计元素的大数据分析，经过不断完善和智能化的推演，相信视觉设计元素的大数据分析可以帮助设计师更加准确地提取博物馆文创产品的视觉设计元素。
五、当代博物馆文创产品视觉设计元素的应用存在局限性
笔者在整理和归纳博物馆文化创意产品的视觉设计元素时，发现一部分视觉设计元素在文创产品中没有发挥出应有的效果，分析其原因在于设计师对这些视觉设计元素的认知和运用存在一定的局限性。
“互联网+”的时代对设计师的要求更加全面，从目前的博物馆文化创意产品视觉设计元素的展示效果来看，多数设计师依然倾向于采用传统的媒介，如印刷品，纺织品等展示这些视觉设计元素。但是针互联网媒介、对于新技术新平台的不熟悉，使设计师简单地将传统媒介的视觉设计元素复制粘贴在互联网媒体上，造成图形、图案、色彩等视觉设计元素的不协调，为新的博物馆文创产品的推广制造了障碍。同时设计师在设计的过程中，视觉设计元素的抽象化创新很容易使提炼出的元素失去原本的历史感和文化韵味，将原本厚重的历史味道变得过于现代化，会让消费者对其产生误解，导致实物与博物馆整体风格不相符。
本文首先阐述了博物馆文化创意产品与视觉设计元素的概念和类型，论述了两者之间相互作用的关系，将视觉设计元素以抽象与具象为标准进行分类，并在分类过程中总结归纳了当代博物馆文创产品视觉设计元素的发展前景：博物馆文创产品的视觉设计元素由线下实物展示转向线上虚拟展示，博物館文创产品视觉设计元素的内涵由混沌向纯粹发展等。同时本文也论述了设计师对当代文创产品视觉设计元素认知水平的不均衡造成了其在文创产品设计应用中的局限性。总之通过对于博物馆文化创意产品的基本认知和对于视觉设计元素在博物馆文化创意产品中的积极作用的探讨，笔者着手对文化创意产品中视觉设计元素进行深入分析。这对于博物馆文化创意产品视觉设计元素的实践起到理论和现实的指导作用。
作者单位：
衡水学院美术学院