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一
瓷也有灵魂，我向来如是认为。
最少，在景德镇的诚德轩，面对那些琳琅满目的器物，我倾听到了其兰卉般的呼吸。瓷，构建了一个玲珑的别样世界。
据说，诚德轩的创始人乃东坡先生的后裔。这让我亲切起来，感觉到一种来自宋朝的气场。看不尽的陶瓷艺术品，忽然间充满故事情节，有民间传奇，有诗词文赋，有阴晴悲欢。在“芳菲玉锦”这套盖碗中，便埋伏着东坡的梅情节。他说：“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。”眼前，梅花以瓷土为舞台，旋转出一段冰清玉洁的历史。
青花、粉彩、珐琅彩在茶具上流动着心事，仿佛仙子动了凡尘心。扒花、堆雕、单色釉在罐和香炉上记录着工匠的身影与智慧，作品即是人的真实叙说。一器一故事，一杯一乾坤。
我喜欢这种宁静的解读。有言说：“一坯之力，过手七十二，方克成器。”陈列于此的陶瓷作品，无不是繁复工序的结晶，那些魅力，源自制作者的体温、巧手和对生活的认知。山水、林木、花鸟、虫鱼、人物走上瓷的地界，诠释日子的立体性与多面性。我也看到了黄公望笔下的《富春山居图》，那云山烟树、沙汀村舍站上茶盏，娓娓道来，是一位红尘者的未竟故事。
走过去，恰如探望老友，在瓷的牵引下，说一阵子贴心话。
陈列室的后面，便是生产车间。
利坯师傅轻扣坯体，像呵护着初生的婴儿，空中飞扬着优美的弧线。一个个圆形器具排成阵列，用另一种形式诠释着高岭土。
补水的女子小心翼翼地托着茶壶的雏形，以笔蘸取清水，轻盈地刷抹，像做一件日常家务。
施釉、装饰的师傅屏息敛气，以笔书写匠人之心，那一勾一划、一点一描，如同瓷鲜活的语言。
如此密度的生产车间里无处不井然有序。每一个人在瓷的身体上发生和发现故事。一支笔可以画出烟雨江南，一支笔可以捕捉鸟语花香，一支笔可以让一树红梅盛开千年的柔情。千年瓷都，每天都在演绎类似的景致。
透过诚德轩，我看到驿道上的马车和昌江中的船只，它们将瓷器当作情谊的种子，撒播到五湖四海，它们将瓷器当作文化的花雨，一直旖旎着洋洋洒洒的陶瓷史。
故事可以简洁、干净，像一树梅，在历史的墙头凝望。于是，景德镇，具备了讲好故事的要素和前提。瓷里，静中有风雨，茶盏浓缩了一卷春秋。
正当午时，满天阳光奔泻，照暖初夏。
二
关于瓷的更多故事，在古窑民俗博览区。
蓊葱郁勃的树木在景德镇的心脏竞秀。休闲的人们怡然自得，陶然忘归。不曾料想，瓷的古老歌唱，在这儿经久不息。
那个窑神童宾青铜像，高高站在前方，高擎火把，照亮了昏浊的天空，昌江两岸因此幸福无边。清代的督陶官唐英极其推崇之，写下《龙缸记》与《火神童公传》，文字间跳动着圣洁的火焰。为制大器件，救工友于水深火热，年轻的童宾“遽跃入火”，用生命换来陶瓷作品的烧制成功。
民间总是浮动着丝丝缕缕英雄情结。童宾不死，永生于烈火中。
是童宾用生命钥匙打开了古窑的精彩之门，我想。
那座风火仙师庙，紧挨着博雅苑，只是很多人走马观花，并没有耐心去品读历史的某个切面。一位明代万历年间的烧窑把桩师傅，为了烧造御品大龙缸，慨然赴死。他走上了供台，接受匠人们世代的祭祀。
这样的情节，多少同莫邪干将铸剑有些神似。向死神张开翅膀，成就不朽之作品。生命因此高贵。我能感觉到一颗不死的心在窑火里的跳动，涅槃如凤凰。也有疼痛。故事往往以悲剧取胜，像莎翁笔下的人物。景德镇，因为有童宾这样为瓷献身的匠人、师傅、漂泊者，更有了深度和厚度。
传统手工瓷作坊里，一些上了年岁的匠人正在再现从取土、洗料、练泥、做坯、印坯、镟坯到画坯、施釉、修模等工序流水作业的场景。他们置身简陋的条件下，用陶泥说话，讲述延续了千年的平凡与传奇。
手中的功夫，化为圆形器物的玲珑心；匠人的玲珑心，化为陶瓷醉人的容颜。这儿，瓷才具有话语权，毫的战场不仅仅局囿于竹简、纸张，心念一动，便是梅鹤松竹，便是虎啸朗月，便是野隐听瀑。一画一故事，一瓷一心境。
我夹随于人流，如同远道而来的学艺者，渴望偷得一线秘笈。厚重的瓷历史沉淀于每一寸土地。其实，我只是一个徒生羡慕的过客，瓷属于那些愿以生命相许者，比如童宾。
也有一个叫唐英的爱瓷人。从清雍正六年（1728年）上任驻景德镇御厂协理官开始，这位来自奉天汉军白旗的男人再也离不开瓷的体温。在长达二十余年的光阴里，唐英的身影遍及景德镇的每个角落，他孜孜不倦地研究制瓷工艺，几近痴狂，在仿古、创新上取得极大成功，其著作《陶成纪事》《陶冶图说》《陶人心语》等影响深远。在古窑民俗博物馆的幽僻处，建有一座唐英纪念馆，只可惜的是，里面摆放的乃清一色旅游纪念品。
古井寂然，陶冶坊沉默。百年后，一切花、事、情和人，皆凋零为泥，而瓷，愈发彰显光辉。
婆娑竹影下，听国家文博研究员、景德镇古窑文化研究院院长周荣林饱含真情地讲解陶瓷文化。先生说，自己的名字中有草木，跟古窑有不解之缘。他如数家珍，一一评点宋元明清古窑的特点、制陶的工艺，仿佛正在坯体上画着泼墨山水。清风拂面，
有一抹文化的余香。爱瓷，须情深，故事才有味。
三
窑火似乎依旧在历史的天空下旺旺地燃烧，散发出土地和木柴的芳香。
那座清代镇窑横亘于空旷处，像某栋能够唤起乡愁的老宅子。屋内幽暗，几位匠人慢慢干着细活，并不在意我们的唐突和打搅。鸭蛋形的镇窑安坐于前方，近窑门处宽而高，邻烟囱处渐渐狭小，内腔庞大，仿佛地下迷宫。我徘徊于窑门边，无端猜想，当年唐英或许便在这儿坐镇，观察一件瓷器由坯体华丽转身的过程。那是一种焦灼的期望和诗意。镇窑也使我驰想起神秘的藏兵洞。时间，席卷走了太多的平凡与奇迹。
瓷，在景德镇成为一件日常物事，也成为一种特殊的方言，如遍地的野花，简单，却美得烂漫无边。
凉亭一侧，元代的“馒头窑”守望着阳光和树影，仿佛古村的祠堂。我是一个归乡的游子。喧哗之后，多的是寂寥。那些透过天眼、麻眼观察火情、调节焰气的窑工去了远方，只留牙台空悠悠。民谚说：“三分成形，七分烧成。”曾经风行一时的馒头窑寄寓了一座城市太多的感情。它赐予了景德镇骑士一般的勋章，也主宰着一城的忧乐，成败与否，事关督陶者的沉浮、窑工匠人的身家性命。
比较而言，来自宋代的龙窑更有王者的气势和威严，它依山而建，如长龙静卧。赵宋王朝记载着文人的幸福时光，自然，瓷是一桩少不得的雅趣。苏轼有《煎茶诗》道：“活水还将活火烹，自临钓合吸深情。大飘贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。”杨万里则在《以六一泉煮双井茶》中吟道：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。细参六一泉中味，故有涪翁句子香。”瓷愈加显得风雅起来，如温软的宋词。
“葫芦窑”，乃集宋代龙窑和元代馒头窑的大成者。在这儿，可以见到《天工开物》里记载的情形。我从高处俯瞰古窑，清凉一片，再无火焰和烟雾，明朝的松声云影依然，只是欣赏者非故人。缪宗周的那首《咏景德镇兀然亭》犹在耳际：“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。工人莫献天机巧，此器能输郡国材。”盛景今非昔比，关于瓷的生命力，却一次又一次穿透我的身体。
最后匆匆赶着看了明清御窑“六式窑”，即青窑、龙缸窑、风火窑、色窯、燧熿窑与匣窑。它们一字并列，像窑的商铺和集市，等待人们络绎不绝而来。它们是暮年里的英雄。
我知道，多少故事就此别过。如昌江上的帆影。
箫声涉水来到身边，携袅袅茶香，欲留我于古窑，细细品味瓷的千年心事。奈何我本红尘人，归去还为五斗米。走过，便是心满意足。
瓷，不必睬我。
瓷也有灵魂，我向来如是认为。
最少，在景德镇的诚德轩，面对那些琳琅满目的器物，我倾听到了其兰卉般的呼吸。瓷，构建了一个玲珑的别样世界。
据说，诚德轩的创始人乃东坡先生的后裔。这让我亲切起来，感觉到一种来自宋朝的气场。看不尽的陶瓷艺术品，忽然间充满故事情节，有民间传奇，有诗词文赋，有阴晴悲欢。在“芳菲玉锦”这套盖碗中，便埋伏着东坡的梅情节。他说：“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。”眼前，梅花以瓷土为舞台，旋转出一段冰清玉洁的历史。
青花、粉彩、珐琅彩在茶具上流动着心事，仿佛仙子动了凡尘心。扒花、堆雕、单色釉在罐和香炉上记录着工匠的身影与智慧，作品即是人的真实叙说。一器一故事，一杯一乾坤。
我喜欢这种宁静的解读。有言说：“一坯之力，过手七十二，方克成器。”陈列于此的陶瓷作品，无不是繁复工序的结晶，那些魅力，源自制作者的体温、巧手和对生活的认知。山水、林木、花鸟、虫鱼、人物走上瓷的地界，诠释日子的立体性与多面性。我也看到了黄公望笔下的《富春山居图》，那云山烟树、沙汀村舍站上茶盏，娓娓道来，是一位红尘者的未竟故事。
走过去，恰如探望老友，在瓷的牵引下，说一阵子贴心话。
陈列室的后面，便是生产车间。
利坯师傅轻扣坯体，像呵护着初生的婴儿，空中飞扬着优美的弧线。一个个圆形器具排成阵列，用另一种形式诠释着高岭土。
补水的女子小心翼翼地托着茶壶的雏形，以笔蘸取清水，轻盈地刷抹，像做一件日常家务。
施釉、装饰的师傅屏息敛气，以笔书写匠人之心，那一勾一划、一点一描，如同瓷鲜活的语言。
如此密度的生产车间里无处不井然有序。每一个人在瓷的身体上发生和发现故事。一支笔可以画出烟雨江南，一支笔可以捕捉鸟语花香，一支笔可以让一树红梅盛开千年的柔情。千年瓷都，每天都在演绎类似的景致。
透过诚德轩，我看到驿道上的马车和昌江中的船只，它们将瓷器当作情谊的种子，撒播到五湖四海，它们将瓷器当作文化的花雨，一直旖旎着洋洋洒洒的陶瓷史。
故事可以简洁、干净，像一树梅，在历史的墙头凝望。于是，景德镇，具备了讲好故事的要素和前提。瓷里，静中有风雨，茶盏浓缩了一卷春秋。
正当午时，满天阳光奔泻，照暖初夏。
二
关于瓷的更多故事，在古窑民俗博览区。
蓊葱郁勃的树木在景德镇的心脏竞秀。休闲的人们怡然自得，陶然忘归。不曾料想，瓷的古老歌唱，在这儿经久不息。
那个窑神童宾青铜像，高高站在前方，高擎火把，照亮了昏浊的天空，昌江两岸因此幸福无边。清代的督陶官唐英极其推崇之，写下《龙缸记》与《火神童公传》，文字间跳动着圣洁的火焰。为制大器件，救工友于水深火热，年轻的童宾“遽跃入火”，用生命换来陶瓷作品的烧制成功。
民间总是浮动着丝丝缕缕英雄情结。童宾不死，永生于烈火中。
是童宾用生命钥匙打开了古窑的精彩之门，我想。
那座风火仙师庙，紧挨着博雅苑，只是很多人走马观花，并没有耐心去品读历史的某个切面。一位明代万历年间的烧窑把桩师傅，为了烧造御品大龙缸，慨然赴死。他走上了供台，接受匠人们世代的祭祀。
这样的情节，多少同莫邪干将铸剑有些神似。向死神张开翅膀，成就不朽之作品。生命因此高贵。我能感觉到一颗不死的心在窑火里的跳动，涅槃如凤凰。也有疼痛。故事往往以悲剧取胜，像莎翁笔下的人物。景德镇，因为有童宾这样为瓷献身的匠人、师傅、漂泊者，更有了深度和厚度。
传统手工瓷作坊里，一些上了年岁的匠人正在再现从取土、洗料、练泥、做坯、印坯、镟坯到画坯、施釉、修模等工序流水作业的场景。他们置身简陋的条件下，用陶泥说话，讲述延续了千年的平凡与传奇。
手中的功夫，化为圆形器物的玲珑心；匠人的玲珑心，化为陶瓷醉人的容颜。这儿，瓷才具有话语权，毫的战场不仅仅局囿于竹简、纸张，心念一动，便是梅鹤松竹，便是虎啸朗月，便是野隐听瀑。一画一故事，一瓷一心境。
我夹随于人流，如同远道而来的学艺者，渴望偷得一线秘笈。厚重的瓷历史沉淀于每一寸土地。其实，我只是一个徒生羡慕的过客，瓷属于那些愿以生命相许者，比如童宾。
也有一个叫唐英的爱瓷人。从清雍正六年（1728年）上任驻景德镇御厂协理官开始，这位来自奉天汉军白旗的男人再也离不开瓷的体温。在长达二十余年的光阴里，唐英的身影遍及景德镇的每个角落，他孜孜不倦地研究制瓷工艺，几近痴狂，在仿古、创新上取得极大成功，其著作《陶成纪事》《陶冶图说》《陶人心语》等影响深远。在古窑民俗博物馆的幽僻处，建有一座唐英纪念馆，只可惜的是，里面摆放的乃清一色旅游纪念品。
古井寂然，陶冶坊沉默。百年后，一切花、事、情和人，皆凋零为泥，而瓷，愈发彰显光辉。
婆娑竹影下，听国家文博研究员、景德镇古窑文化研究院院长周荣林饱含真情地讲解陶瓷文化。先生说，自己的名字中有草木，跟古窑有不解之缘。他如数家珍，一一评点宋元明清古窑的特点、制陶的工艺，仿佛正在坯体上画着泼墨山水。清风拂面，
有一抹文化的余香。爱瓷，须情深，故事才有味。
三
窑火似乎依旧在历史的天空下旺旺地燃烧，散发出土地和木柴的芳香。
那座清代镇窑横亘于空旷处，像某栋能够唤起乡愁的老宅子。屋内幽暗，几位匠人慢慢干着细活，并不在意我们的唐突和打搅。鸭蛋形的镇窑安坐于前方，近窑门处宽而高，邻烟囱处渐渐狭小，内腔庞大，仿佛地下迷宫。我徘徊于窑门边，无端猜想，当年唐英或许便在这儿坐镇，观察一件瓷器由坯体华丽转身的过程。那是一种焦灼的期望和诗意。镇窑也使我驰想起神秘的藏兵洞。时间，席卷走了太多的平凡与奇迹。
瓷，在景德镇成为一件日常物事，也成为一种特殊的方言，如遍地的野花，简单，却美得烂漫无边。
凉亭一侧，元代的“馒头窑”守望着阳光和树影，仿佛古村的祠堂。我是一个归乡的游子。喧哗之后，多的是寂寥。那些透过天眼、麻眼观察火情、调节焰气的窑工去了远方，只留牙台空悠悠。民谚说：“三分成形，七分烧成。”曾经风行一时的馒头窑寄寓了一座城市太多的感情。它赐予了景德镇骑士一般的勋章，也主宰着一城的忧乐，成败与否，事关督陶者的沉浮、窑工匠人的身家性命。
比较而言，来自宋代的龙窑更有王者的气势和威严，它依山而建，如长龙静卧。赵宋王朝记载着文人的幸福时光，自然，瓷是一桩少不得的雅趣。苏轼有《煎茶诗》道：“活水还将活火烹，自临钓合吸深情。大飘贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。”杨万里则在《以六一泉煮双井茶》中吟道：“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。细参六一泉中味，故有涪翁句子香。”瓷愈加显得风雅起来，如温软的宋词。
“葫芦窑”，乃集宋代龙窑和元代馒头窑的大成者。在这儿，可以见到《天工开物》里记载的情形。我从高处俯瞰古窑，清凉一片，再无火焰和烟雾，明朝的松声云影依然，只是欣赏者非故人。缪宗周的那首《咏景德镇兀然亭》犹在耳际：“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。工人莫献天机巧，此器能输郡国材。”盛景今非昔比，关于瓷的生命力，却一次又一次穿透我的身体。
最后匆匆赶着看了明清御窑“六式窑”，即青窑、龙缸窑、风火窑、色窯、燧熿窑与匣窑。它们一字并列，像窑的商铺和集市，等待人们络绎不绝而来。它们是暮年里的英雄。
我知道，多少故事就此别过。如昌江上的帆影。
箫声涉水来到身边，携袅袅茶香，欲留我于古窑，细细品味瓷的千年心事。奈何我本红尘人，归去还为五斗米。走过，便是心满意足。
瓷，不必睬我。