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摘要：《中国诗画中所表现的空间意识》是宗白华先生美学思想中“空间意识”的体现，他用比较文学跨学科研究视野来挖掘诗画中的空间意境，在中西绘画对比中看到了我国艺术家在空间表现上独特的观照视角，从而将中国传统文化精神的独特性凸显出来。
关键词：跨学科视野;诗画;空间意识
比较文学中的跨学科研究是研究不同学科之间相互影响、融合、交流的过程，以增进不同学科之间的理解，在差异下发现艺术的共同价值。《中国诗画中所表现的空间意识》这篇文章体现了宗白华美学思想中的“空间意识”，他将同属艺术门类的文学与绘画联系起来，以空间意识在不同艺术形式中的表现为交叉点进行跨学科探究。
我们常说诗画是相通的，不论在意境、所要表达的情感上都是契合的。我国历史上同为诗人和画家身份的人物也占相当一部分，如山水诗人画山水的王维、宋代词人苏轼等。从审美学的角度来说，审美的主体是人，诗人、画家之所以不同于常人，是因为他们都具有一双善于发现美的眼睛和敏锐的审美感知力，而后能用不同的艺术形式去呈现所见所思所悟。诗人触物感怀，将主观感受写进了诗词文字中，抒发内心丰富饱满的情思，而画家可以将览物之情挥洒进画作，展现自己胸怀，这其中向世人传达的都是物我合一的审美感受。所以说，文人墨客常“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种诗情画意，总是会依托各种大大小小的客观意象，在“夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词”的诗画创作中，达到借物言志、咏物抒怀的目的。那么，意象出自空间环境，诗人画家将自己置身于空间环境中，从大大小小的意象中挖掘宇宙奥秘，探寻个人在宇宙中的位置，这种宏观和微观的空间意识影响着诗与画的创作视角和创作技巧。外部的空间到了诗人画家笔下经过再表达便成为一种内在的境界，在纸上呈现的就更富有内蕴。
宗白华借用斯宾格勒的文化象征物“空间”来观照中国艺术的空间问题，于是他深入到“空间意识”之中，探寻中国艺术是如何呈现出这独特的“空间意识”的。他以最具有中西比较价值的艺术形式——诗画为切入点，探究“空间意识”的表现形式。尽管诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等都在中国艺术史上占据着重要位置，也都对中国人独特的“空间意识”有所呈现，但在宗白华看来，诗歌和绘画中所体现的“空间意识”是最典型的。他认为，诗的表现形式是文字，虽然没有绘画的可视性和直观性，但诗歌在进行空间描写时，文字能巧妙地组合起来，生成起伏的韵律，营造出清晰的画面，产生空间感。因此它的表现方法灵活多变，蕴藉深厚。
在《中国诗画中所表现的空间意识》这一文章之初，宗白华将中西艺术中所呈现出的“空间意识”进行比较，发现中西观照方法的不同导致了空间呈现的差异。于是他用古代中国对西洋绘画中写实的“透视法”的排斥态度，引出我国绘画中的“以大观小法”，这是沈括在《梦溪笔谈》中提到的画法，指出中国的绘画不在技巧，在于用画面的空间组织来表达自然的节奏与和谐，也就是在流动中呈现全部空间的阴阳明暗、高下起伏，这样画中就可以包含似“山随平野尽，江入大荒流”的流动感。诗句中用流动的视角表现壮阔的景色和景物的变化，虽描绘远景，但在群山与原野空间位置的变换、推移中，真切将空间感表现了出来。这与中国绘画中所表现的空间感是一致的，画家的视角也是流动的节奏，一目千里，高下起伏。在绘画中西方讲求“透视法”，而我国绘画艺术追求的是“无限空间”，用心灵去体悟外物，由内而外的体察外部。这是我国艺术家们观察世界、把握世界的独特方式。西方注重科学式的理性分析，中国注重主观感知，但不代表我国不懂如何运用“透视法”。宗白华先生认为，“中国画家并不是不晓得透视的看法，而是他的‘艺术意志’不愿在画面上表现透视看法，只摄取一个角度，而采取了‘以大观小’的看法，从全面节奏来决定各部分，组织各部分。”所以中国的艺术家都是用心灵的眼睛，笼罩全景，从整体去反映细节，最终实现“以大观小”。
其后宗白华先生又征引了大量的诗词，表现诗中“网罗天地于门户，饮吸山川于胸怀”的空间意识。中国诗画旨在讲求意趣，将情感渗透空间万物，结合宇宙阴阳虚实的生命节奏，去凸出“一花一世界”的境界感，不管万物渺小或者广大，只要情感寓于其中，它就是一个独立的世界，蕴含着宇宙的奥秘。诗词又能够自如的吞吐空间，展现了如“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的画面感。我们试想在皎洁月光的照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，天地相接，空间的融合达到了极致，意境就产生了。“空间意识”一直伴随着宗白华先生美学思想中的“意境”来探讨。在这样的空间意境中，他看到诗人和画家用俯仰自得、回环往复的精神欣赏宇宙，这里的俯仰不只是的视角变动亦是心灵上的起承转合，他们在有限的空间去探寻无限境域的奥妙，又在无穷无尽的空间里归返自我，在一往一复中形成回旋的生命节奏，这不仅是空间的客观呈现，还是诗人画家人格气度的投射。中国人在追求无尽空间时，心向往之，实现从外部空间回到个体内部空间的观照。
宗白华先生在《美学散步》中说道，“一個充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家诗人的艺术境界”。他美学思想中的空间意识是借助意象组合、时空转换、丰富想象来构建的，又基于自然、宇宙、心灵相互通融，使作为个体的人，在与自然万物的接触中逐步窥视到无穷宇宙的奥秘，最终将空间吐纳于胸怀之间。这种在物理空间的扩大中逐渐模糊了无限的精神空间的界限，呈现一种由外向内的磅礴的空间感，这就是诗人与画家心灵与宇宙万物合一的空间意识。所以说艺术是相通的，虽然文学与绘画是不同的艺术门类，但宗白华先生用空间意识观照诗画进行跨学科研究探索，让我们日后在吟诗赏诗、观画品画时，也能借用空间视角去深切地感受诗画中鲜明多变的意象和蕴藉深厚的意境。在中西诗画空间意识的对比上，我们更能从中感受到中国传统文化精神的独特性。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海： 上海人民出版社，1981.
[2]陈瑞红.比较文学与比较文化学论著精选[C].北京： 中国社会科学出版社，2018.
[3]陈璇.从宗白华《美学散步》看中国人的空间意识[J].美与时代（下），2015（02）.
[4]张鑫.宗白华中西比较中的“世界美学”的视野[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2010，（02）.
作者简介：李亚杰（1995.10-），女，汉族，研究生学历，研究方向：比较文学与世界文学方向。
关键词：跨学科视野;诗画;空间意识
比较文学中的跨学科研究是研究不同学科之间相互影响、融合、交流的过程，以增进不同学科之间的理解，在差异下发现艺术的共同价值。《中国诗画中所表现的空间意识》这篇文章体现了宗白华美学思想中的“空间意识”，他将同属艺术门类的文学与绘画联系起来，以空间意识在不同艺术形式中的表现为交叉点进行跨学科探究。
我们常说诗画是相通的，不论在意境、所要表达的情感上都是契合的。我国历史上同为诗人和画家身份的人物也占相当一部分，如山水诗人画山水的王维、宋代词人苏轼等。从审美学的角度来说，审美的主体是人，诗人、画家之所以不同于常人，是因为他们都具有一双善于发现美的眼睛和敏锐的审美感知力，而后能用不同的艺术形式去呈现所见所思所悟。诗人触物感怀，将主观感受写进了诗词文字中，抒发内心丰富饱满的情思，而画家可以将览物之情挥洒进画作，展现自己胸怀，这其中向世人传达的都是物我合一的审美感受。所以说，文人墨客常“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这种诗情画意，总是会依托各种大大小小的客观意象，在“夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词”的诗画创作中，达到借物言志、咏物抒怀的目的。那么，意象出自空间环境，诗人画家将自己置身于空间环境中，从大大小小的意象中挖掘宇宙奥秘，探寻个人在宇宙中的位置，这种宏观和微观的空间意识影响着诗与画的创作视角和创作技巧。外部的空间到了诗人画家笔下经过再表达便成为一种内在的境界，在纸上呈现的就更富有内蕴。
宗白华借用斯宾格勒的文化象征物“空间”来观照中国艺术的空间问题，于是他深入到“空间意识”之中，探寻中国艺术是如何呈现出这独特的“空间意识”的。他以最具有中西比较价值的艺术形式——诗画为切入点，探究“空间意识”的表现形式。尽管诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等都在中国艺术史上占据着重要位置，也都对中国人独特的“空间意识”有所呈现，但在宗白华看来，诗歌和绘画中所体现的“空间意识”是最典型的。他认为，诗的表现形式是文字，虽然没有绘画的可视性和直观性，但诗歌在进行空间描写时，文字能巧妙地组合起来，生成起伏的韵律，营造出清晰的画面，产生空间感。因此它的表现方法灵活多变，蕴藉深厚。
在《中国诗画中所表现的空间意识》这一文章之初，宗白华将中西艺术中所呈现出的“空间意识”进行比较，发现中西观照方法的不同导致了空间呈现的差异。于是他用古代中国对西洋绘画中写实的“透视法”的排斥态度，引出我国绘画中的“以大观小法”，这是沈括在《梦溪笔谈》中提到的画法，指出中国的绘画不在技巧，在于用画面的空间组织来表达自然的节奏与和谐，也就是在流动中呈现全部空间的阴阳明暗、高下起伏，这样画中就可以包含似“山随平野尽，江入大荒流”的流动感。诗句中用流动的视角表现壮阔的景色和景物的变化，虽描绘远景，但在群山与原野空间位置的变换、推移中，真切将空间感表现了出来。这与中国绘画中所表现的空间感是一致的，画家的视角也是流动的节奏，一目千里，高下起伏。在绘画中西方讲求“透视法”，而我国绘画艺术追求的是“无限空间”，用心灵去体悟外物，由内而外的体察外部。这是我国艺术家们观察世界、把握世界的独特方式。西方注重科学式的理性分析，中国注重主观感知，但不代表我国不懂如何运用“透视法”。宗白华先生认为，“中国画家并不是不晓得透视的看法，而是他的‘艺术意志’不愿在画面上表现透视看法，只摄取一个角度，而采取了‘以大观小’的看法，从全面节奏来决定各部分，组织各部分。”所以中国的艺术家都是用心灵的眼睛，笼罩全景，从整体去反映细节，最终实现“以大观小”。
其后宗白华先生又征引了大量的诗词，表现诗中“网罗天地于门户，饮吸山川于胸怀”的空间意识。中国诗画旨在讲求意趣，将情感渗透空间万物，结合宇宙阴阳虚实的生命节奏，去凸出“一花一世界”的境界感，不管万物渺小或者广大，只要情感寓于其中，它就是一个独立的世界，蕴含着宇宙的奥秘。诗词又能够自如的吞吐空间，展现了如“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的画面感。我们试想在皎洁月光的照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，天地相接，空间的融合达到了极致，意境就产生了。“空间意识”一直伴随着宗白华先生美学思想中的“意境”来探讨。在这样的空间意境中，他看到诗人和画家用俯仰自得、回环往复的精神欣赏宇宙，这里的俯仰不只是的视角变动亦是心灵上的起承转合，他们在有限的空间去探寻无限境域的奥妙，又在无穷无尽的空间里归返自我，在一往一复中形成回旋的生命节奏，这不仅是空间的客观呈现，还是诗人画家人格气度的投射。中国人在追求无尽空间时，心向往之，实现从外部空间回到个体内部空间的观照。
宗白华先生在《美学散步》中说道，“一個充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家诗人的艺术境界”。他美学思想中的空间意识是借助意象组合、时空转换、丰富想象来构建的，又基于自然、宇宙、心灵相互通融，使作为个体的人，在与自然万物的接触中逐步窥视到无穷宇宙的奥秘，最终将空间吐纳于胸怀之间。这种在物理空间的扩大中逐渐模糊了无限的精神空间的界限，呈现一种由外向内的磅礴的空间感，这就是诗人与画家心灵与宇宙万物合一的空间意识。所以说艺术是相通的，虽然文学与绘画是不同的艺术门类，但宗白华先生用空间意识观照诗画进行跨学科研究探索，让我们日后在吟诗赏诗、观画品画时，也能借用空间视角去深切地感受诗画中鲜明多变的意象和蕴藉深厚的意境。在中西诗画空间意识的对比上，我们更能从中感受到中国传统文化精神的独特性。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海： 上海人民出版社，1981.
[2]陈瑞红.比较文学与比较文化学论著精选[C].北京： 中国社会科学出版社，2018.
[3]陈璇.从宗白华《美学散步》看中国人的空间意识[J].美与时代（下），2015（02）.
[4]张鑫.宗白华中西比较中的“世界美学”的视野[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2010，（02）.
作者简介：李亚杰（1995.10-），女，汉族，研究生学历，研究方向：比较文学与世界文学方向。