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髹漆工艺在中国有着悠久的历史。古代文献中就有许多关于原始漆器的记载。《韩非子·十过篇》说，尧舜时曾用木头作食器，已“削锯修之迹，流漆墨其上”;大禹时代，人们把漆器作为祭器，“黑漆其外，朱画其内”，这表明中国早在尧舜禹时代就已经开始使用漆器。
新石器时代中期，原始髹漆工艺在南方萌芽;新石器时代晚期，漆工艺逐渐在华夏大地发展起来，髹饰工艺的纹样与内容来源于不同时期社会的文化思想。
一、漆艺发展
夏、商、周三代，当权者以暴力统治广大劳动人民，这一时期的漆器上出现了大量的饕餮纹、云纹、雷纹、龙纹、凤纹等，就是奴隶制意识形态在漆器艺术上的表现。此时的漆器是一种充满神秘、威严和庄重的艺术，其精神文化意义是大于审美意义的。
春秋战国时期是中国漆艺发展的重要阶段。髹漆材料不断增多、漆器制作工艺进步，纹饰与器型都远胜于前代，各种漆器纹饰精美生动、典雅而华美。湖北荆门十里铺镇包山大冢出土的《迎宾出行图》是我国现存最早的一幅漆画，也是当今世界上年代最早、保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上占有重要地位。《迎宾出行图》表现了楚国贵族的生活，清新隽永、生活气息浓郁，既是一幅珍贵的写实绘画，也是研究中国古代绘画风格的重要材料。楚人根据不同漆器的形状，在漆棺、漆衣箱、漆奁、漆盒、漆乐器上进行描绘，内容包括神话传说、宗教巫术、狩猎宴飨、车马出行、天文天象等，反映了春秋战国时期的思想文化与时代风貌。
战国至隋代，漆器纹饰中表现现实生活的内容逐渐增多，各种飞禽走兽入画，舞蹈音乐、宴会狩猎以及人物故事等叙事类纹饰出现在漆器上，也有云气纹漆画等人们幻想的仙境主题，这是对现实世界的模拟，如狩猎、舞蹈、音乐等，给人以轻盈、飘逸的美感。从内容上讲，这个时期的漆器艺术已经逐渐从商周时期神秘、威严、庄重的庙堂走进人们的现实生活，并且浪漫主义情怀盛行。
从唐代开始，尤其是明清时期，漆工艺开始面向生活与自然，描绘的是生活的情趣和大自然之美，具有浓郁的人情味，反映了对花鸟山水的喜爱。
经过漆艺加工的器具既符合人们的生活需要，又具有很高的欣赏价值和实用价值。由此可见，中国传统漆艺与社会生活紧密联系在一起，漆器的髹饰内容、纹样来源于不同时期人们的生活情况，反映了不同时期的思想、文化观念。中国文化也在不停地为漆工艺输送营养，为其注入灵魂，使得漆艺作为一种工艺美术一直传承、发展下来。
二、从中国文化中汲取养分
1984年，第六届全国美展是現代漆画发展的重要里程碑，120多幅漆画首次作为一个独立的画种，独立开辟展厅展出，令漆画艺术重新焕发活力。之后，各地的美术院校开始将漆画列入工艺美术专业，从而为漆画艺术培养了大批人才，创作出了大量的作品。
如今，漆画虽然繁荣发展，但不少学者提出漆画存在文化张力不足、精神内涵不丰富等问题。漆画从实用艺术发展到独立审美艺术后，其所具有的文化精神价值要远大于物质价值。一件艺术作品能否打动人们，关键在于其中蕴含的文化精神，正如文艺理论家丹纳指出：“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”所以，如果漆画作品不能反映社会文化和历史，不能展现民族文化精神或传达的精神文化没有感染力，就会显得单薄无力，无法打动人，更无法成为具有独特魅力和强烈感染力的艺术作品。
中国传统文化是我国艺术创作者不可或缺的宝藏，现代艺术创作者应注重从传统文化中取材，将传统文化融入漆画创作中，为漆画创作注入丰富的文化内涵。这样一来，现代艺术创作者在创作出具有中国特色的漆画作品的同时，也能够很好传承与发扬中国优秀传统文化。漆画的创作要立足中国文化，从文化中获得营养，传达民族审美和文化精神。
如今，我国经济在高速发展的同时，国家文化软实力也在不断提升，各类艺术作品陆续回归中国文化主题，漆画艺术创作可以从中国传统文化中找到思想主题，弘扬中国传统文化与时代精神。漆画作为中国传统工艺技法之一，可创作出独具中国风格、能够反映当代文化思想的作品，这对于国家文化软实力的提升和漆画艺术的发展具有积极的推动作用。
近年来涌现了一批以时代为主题，传颂民族文化的优秀漆画作品。张玉惠的《盛世花开》很好地体现了“十年树木，百年树人”“少年强则国强”的主题。画面中，花枝繁茂的大树寓意祖国的未来、国家的希望;盛开的花朵象征新时代祖国繁荣昌盛、生机勃勃的景象，进一步强化了主题思想内涵，达到了内容与形式的完美统一，彰显了作品的时代精神和民族情怀。江文佳的《花儿为什么这样红》从民族文化入手，以鲜艳的红色为主调，描绘了新疆少数民族的婚礼场面，实际上是对民族融合与团结的反映。
近年来，漆画艺术作品对新时代人们的生活、军事、工业、农业以及祖国壮美河山景象等也均有涉及，漆画艺术创作者将这些素材进行提炼加工，从不同角度开展创作，以真情实感讴歌新时代。漆画根植于中国传统工艺技法，承载着社会文化思想，漆画作品要在画面精美的基础上，打动人们，展现社会
文化的内涵。
除了中国优秀文化精神以外，中国传统绘画技法也可为漆画创作提供参考。例如，中国传统绘画中的一种形式——工笔重彩画，在我国有着悠久的历史。工笔重彩具有丰富的艺术内涵和较高的文化价值，在中国画的发展中具有举足轻重的作用，是当代中国绘画可以借鉴和继承的重要绘画技法。工笔重彩画刻画的人物、风景精微细致，且非常有中国特色。漆画也少不了对于人物和风景的描绘，因此，可以参考工笔重彩的处理方式，打造出具有独特魅力和艺术感染力的中国漆画。工笔重彩画独具中国特色，且具有唯美倾向。中国漆画亦是如此，工笔重彩与漆画的结合定会巧夺天工。
三、结语
中国漆画根植于发展了几千年的中国漆工艺。古时的漆工艺用于装饰器物，反映了古时的社会文化和精神风貌。如今的中国漆画作为独立画种，具有独特的绘画体系。漆画艺术创作者要具有一定艺术修养，掌握扎实的漆艺技法，此外还要有一定文化底蕴，这样才能使创作出的作品具有丰富的精神内涵。
现代历史学家、国学大师钱穆说：“一切问题，由文化问题产生。一切问题，由文化问题解决。”艺术与文化的发展是统一的，文化是艺术的渊源和内容，而艺术是文化的重要内涵与组成部分。艺术离不开文化的滋养，中国漆画艺术应从文化角度入手，在创作中充分体现中国传统文化和民族审美。
艺术是民族文化底蕴的反映物，民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。中国漆画要立足本民族文化，面向世界，创造出独具中国特色、具有独特魅力和较强感染力的作品，使中国漆画发扬光大，推动中国传统文化的传承与发展。
（河南省开封市示范区城市管理局）
作者简介：湛伟华（1971-），女，河南兰考人，本科，工艺美术师，研究方向为工艺美术。
新石器时代中期，原始髹漆工艺在南方萌芽;新石器时代晚期，漆工艺逐渐在华夏大地发展起来，髹饰工艺的纹样与内容来源于不同时期社会的文化思想。
一、漆艺发展
夏、商、周三代，当权者以暴力统治广大劳动人民，这一时期的漆器上出现了大量的饕餮纹、云纹、雷纹、龙纹、凤纹等，就是奴隶制意识形态在漆器艺术上的表现。此时的漆器是一种充满神秘、威严和庄重的艺术，其精神文化意义是大于审美意义的。
春秋战国时期是中国漆艺发展的重要阶段。髹漆材料不断增多、漆器制作工艺进步，纹饰与器型都远胜于前代，各种漆器纹饰精美生动、典雅而华美。湖北荆门十里铺镇包山大冢出土的《迎宾出行图》是我国现存最早的一幅漆画，也是当今世界上年代最早、保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上占有重要地位。《迎宾出行图》表现了楚国贵族的生活，清新隽永、生活气息浓郁，既是一幅珍贵的写实绘画，也是研究中国古代绘画风格的重要材料。楚人根据不同漆器的形状，在漆棺、漆衣箱、漆奁、漆盒、漆乐器上进行描绘，内容包括神话传说、宗教巫术、狩猎宴飨、车马出行、天文天象等，反映了春秋战国时期的思想文化与时代风貌。
战国至隋代，漆器纹饰中表现现实生活的内容逐渐增多，各种飞禽走兽入画，舞蹈音乐、宴会狩猎以及人物故事等叙事类纹饰出现在漆器上，也有云气纹漆画等人们幻想的仙境主题，这是对现实世界的模拟，如狩猎、舞蹈、音乐等，给人以轻盈、飘逸的美感。从内容上讲，这个时期的漆器艺术已经逐渐从商周时期神秘、威严、庄重的庙堂走进人们的现实生活，并且浪漫主义情怀盛行。
从唐代开始，尤其是明清时期，漆工艺开始面向生活与自然，描绘的是生活的情趣和大自然之美，具有浓郁的人情味，反映了对花鸟山水的喜爱。
经过漆艺加工的器具既符合人们的生活需要，又具有很高的欣赏价值和实用价值。由此可见，中国传统漆艺与社会生活紧密联系在一起，漆器的髹饰内容、纹样来源于不同时期人们的生活情况，反映了不同时期的思想、文化观念。中国文化也在不停地为漆工艺输送营养，为其注入灵魂，使得漆艺作为一种工艺美术一直传承、发展下来。
二、从中国文化中汲取养分
1984年，第六届全国美展是現代漆画发展的重要里程碑，120多幅漆画首次作为一个独立的画种，独立开辟展厅展出，令漆画艺术重新焕发活力。之后，各地的美术院校开始将漆画列入工艺美术专业，从而为漆画艺术培养了大批人才，创作出了大量的作品。
如今，漆画虽然繁荣发展，但不少学者提出漆画存在文化张力不足、精神内涵不丰富等问题。漆画从实用艺术发展到独立审美艺术后，其所具有的文化精神价值要远大于物质价值。一件艺术作品能否打动人们，关键在于其中蕴含的文化精神，正如文艺理论家丹纳指出：“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。”所以，如果漆画作品不能反映社会文化和历史，不能展现民族文化精神或传达的精神文化没有感染力，就会显得单薄无力，无法打动人，更无法成为具有独特魅力和强烈感染力的艺术作品。
中国传统文化是我国艺术创作者不可或缺的宝藏，现代艺术创作者应注重从传统文化中取材，将传统文化融入漆画创作中，为漆画创作注入丰富的文化内涵。这样一来，现代艺术创作者在创作出具有中国特色的漆画作品的同时，也能够很好传承与发扬中国优秀传统文化。漆画的创作要立足中国文化，从文化中获得营养，传达民族审美和文化精神。
如今，我国经济在高速发展的同时，国家文化软实力也在不断提升，各类艺术作品陆续回归中国文化主题，漆画艺术创作可以从中国传统文化中找到思想主题，弘扬中国传统文化与时代精神。漆画作为中国传统工艺技法之一，可创作出独具中国风格、能够反映当代文化思想的作品，这对于国家文化软实力的提升和漆画艺术的发展具有积极的推动作用。
近年来涌现了一批以时代为主题，传颂民族文化的优秀漆画作品。张玉惠的《盛世花开》很好地体现了“十年树木，百年树人”“少年强则国强”的主题。画面中，花枝繁茂的大树寓意祖国的未来、国家的希望;盛开的花朵象征新时代祖国繁荣昌盛、生机勃勃的景象，进一步强化了主题思想内涵，达到了内容与形式的完美统一，彰显了作品的时代精神和民族情怀。江文佳的《花儿为什么这样红》从民族文化入手，以鲜艳的红色为主调，描绘了新疆少数民族的婚礼场面，实际上是对民族融合与团结的反映。
近年来，漆画艺术作品对新时代人们的生活、军事、工业、农业以及祖国壮美河山景象等也均有涉及，漆画艺术创作者将这些素材进行提炼加工，从不同角度开展创作，以真情实感讴歌新时代。漆画根植于中国传统工艺技法，承载着社会文化思想，漆画作品要在画面精美的基础上，打动人们，展现社会
文化的内涵。
除了中国优秀文化精神以外，中国传统绘画技法也可为漆画创作提供参考。例如，中国传统绘画中的一种形式——工笔重彩画，在我国有着悠久的历史。工笔重彩具有丰富的艺术内涵和较高的文化价值，在中国画的发展中具有举足轻重的作用，是当代中国绘画可以借鉴和继承的重要绘画技法。工笔重彩画刻画的人物、风景精微细致，且非常有中国特色。漆画也少不了对于人物和风景的描绘，因此，可以参考工笔重彩的处理方式，打造出具有独特魅力和艺术感染力的中国漆画。工笔重彩画独具中国特色，且具有唯美倾向。中国漆画亦是如此，工笔重彩与漆画的结合定会巧夺天工。
三、结语
中国漆画根植于发展了几千年的中国漆工艺。古时的漆工艺用于装饰器物，反映了古时的社会文化和精神风貌。如今的中国漆画作为独立画种，具有独特的绘画体系。漆画艺术创作者要具有一定艺术修养，掌握扎实的漆艺技法，此外还要有一定文化底蕴，这样才能使创作出的作品具有丰富的精神内涵。
现代历史学家、国学大师钱穆说：“一切问题，由文化问题产生。一切问题，由文化问题解决。”艺术与文化的发展是统一的，文化是艺术的渊源和内容，而艺术是文化的重要内涵与组成部分。艺术离不开文化的滋养，中国漆画艺术应从文化角度入手，在创作中充分体现中国传统文化和民族审美。
艺术是民族文化底蕴的反映物，民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。中国漆画要立足本民族文化，面向世界，创造出独具中国特色、具有独特魅力和较强感染力的作品，使中国漆画发扬光大，推动中国传统文化的传承与发展。
（河南省开封市示范区城市管理局）
作者简介：湛伟华（1971-），女，河南兰考人，本科，工艺美术师，研究方向为工艺美术。