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“中国大妈”一直很忙，她们不仅是金融大鳄，到菜市口百货抢购黄金，到济州岛买楼，还扮演了一回文化输出的急先锋，跑到纽约日落公园跳起了腰鼓，耍了一把最炫民族风。不过这一回美国人不解风情，不仅多次报警，警察还过去把带头大妈给拷起来了。
美国人真不给面儿，我们又没收留你们的斯诺登，何必跟我们的大妈动粗呢，尤其理由又这么奇葩，“没理由地在公共场所制造噪音。”要知道在每个城市的中心广场，都是白天归城管，晚上归大妈，当然除了天安门广场。噪音指数能赶上U2在海德公园开演唱会，也没见警察去逮人的。
所以中国大妈义愤填膺，感觉自己受了歧视，要找议员给出头，去市政府上访，上访倒是不用担心会被劳教，但我对上访效果持怀疑态度，因为大妈们确实违法了，只不过她们不知道。
大妈的中国大声音，是一个喜感又有点荒诞的跨文化冲突案例，这样的案例我在英国时有遇见。每年的八月，我生活的苏格兰首府爱丁堡会举办艺术节，全世界的文艺青年来到这里，无数的剧目在上演，街头坐满了游人和流浪艺术家，卖力地推销自己的剧目，其中不乏日本、韩国演员的身影。但在街头，我还从没见过中国艺人在演出，但今年明明从国内又来了很多院团，听说都在剧场里埋伏着呢。他们在街头的声音太小，相反，在剧场里声音又太大。
一周前，爱丁堡最大的剧场之一“节日剧场”上演芭蕾舞剧《天鹅湖》，演员全是儿童，这是一所中国小学的演出。这个小学芭蕾舞团来到爱丁堡，在最好的剧院，门票免费。演出时，随队摄影师在舞台跑上跑下，忙给小演员们留下倩影，完全不顾台下还有上千观众。不堪其扰的观众们纷纷抗议，最终主办方把摄影师给赶下了台。
前几天还看了一场演出，名字叫“中国色彩”，演员是北京各中学的中学生，免费送票。四位学生主持人，气质很像主持春晚，每个节目都向观众讨要掌声。中学生们操弄起唢呐、鼓、锣、板胡，还有非洲鼓，分贝和气势都不下于日落公园的中国大妈，几乎每个节目都很吵，组织演出的人，仿佛根本不需考虑观众的耳朵的感受。
最令我坐立不安的，是中学女生们的民族舞，无论西藏舞、傣族舞还是苗族舞，服装除了一点民族元素，已完全不是民族传统服装，过于现代，也过于暴露，对于中学生来说，这是非常不合适的。而舞蹈的编排，也毫无中学生的青春与清新，而是整齐、成熟，甚至流于艳俗，演员脸上也带着统一的笑脸。除了服装不同，我分辨不出不同民族的舞蹈有何不同。
我为同学们感到悲哀，为在场的观众感到抱歉，老师给了孩子们错误的指导，让他们以为那就是艺术。而演员又误导了观众，让他们以为那就是中国民族传统文化。中国的文艺团体来参加艺术节，不到街头“卖艺”，不与观众交流，不愁门票销售，不用为生计发愁，不用考虑成本，往往以民族大嗓门乐器或威风腰鼓开道，颇有凯撒“我来了，我看见，我征服”的气场。
各种中国大声音都有一些共同点。首先他们并不考虑别人的感受，无论主场客场，打法都是“以我为主”，大概因为在国内说话嗓门小了话没人听，太考虑别人自己要吃亏。其次自信心增加了，以前都是被帝国主义文化输出，好不容易国家强大了，凭什么还要看别人脸色，软实力也要硬推广，于是入乡随俗这些老套路不时兴了。就像S.H.E那首《中国话》里唱的：“全世界都在讲中国话，我们说的话，让世界都认真听话。”所谓霸气侧漏，就是这么来的。
大声音还有一个特点，那就是只输出不交流，更不吸收，不倾听，也不融入，功夫自成一派，别人的打法就是邪门歪道，只有自家才是名门正派。声音大得再也听不见别的声音，充满了各种自信，也不管别人是否捂上了耳朵。锵锵锵地热闹一阵子，高调宣布我们胜利了，已经征服了西方艺术节，然后敲着得胜鼓班师回营。实际上大声音根本没人听，属于精神胜利法的又一翻版。
河南有句老话，叫“庄稼老头不识货，专拣大的摸”，其实大未必佳，如何把“中国大声音”进化成“中国好声音”，这是一门值得虚心研究的学问。
潘采夫
专栏作家，现居英国。
美国人真不给面儿，我们又没收留你们的斯诺登，何必跟我们的大妈动粗呢，尤其理由又这么奇葩，“没理由地在公共场所制造噪音。”要知道在每个城市的中心广场，都是白天归城管，晚上归大妈，当然除了天安门广场。噪音指数能赶上U2在海德公园开演唱会，也没见警察去逮人的。
所以中国大妈义愤填膺，感觉自己受了歧视，要找议员给出头，去市政府上访，上访倒是不用担心会被劳教，但我对上访效果持怀疑态度，因为大妈们确实违法了，只不过她们不知道。
大妈的中国大声音，是一个喜感又有点荒诞的跨文化冲突案例，这样的案例我在英国时有遇见。每年的八月，我生活的苏格兰首府爱丁堡会举办艺术节，全世界的文艺青年来到这里，无数的剧目在上演，街头坐满了游人和流浪艺术家，卖力地推销自己的剧目，其中不乏日本、韩国演员的身影。但在街头，我还从没见过中国艺人在演出，但今年明明从国内又来了很多院团，听说都在剧场里埋伏着呢。他们在街头的声音太小，相反，在剧场里声音又太大。
一周前，爱丁堡最大的剧场之一“节日剧场”上演芭蕾舞剧《天鹅湖》，演员全是儿童，这是一所中国小学的演出。这个小学芭蕾舞团来到爱丁堡，在最好的剧院，门票免费。演出时，随队摄影师在舞台跑上跑下，忙给小演员们留下倩影，完全不顾台下还有上千观众。不堪其扰的观众们纷纷抗议，最终主办方把摄影师给赶下了台。
前几天还看了一场演出，名字叫“中国色彩”，演员是北京各中学的中学生，免费送票。四位学生主持人，气质很像主持春晚，每个节目都向观众讨要掌声。中学生们操弄起唢呐、鼓、锣、板胡，还有非洲鼓，分贝和气势都不下于日落公园的中国大妈，几乎每个节目都很吵，组织演出的人，仿佛根本不需考虑观众的耳朵的感受。
最令我坐立不安的，是中学女生们的民族舞，无论西藏舞、傣族舞还是苗族舞，服装除了一点民族元素，已完全不是民族传统服装，过于现代，也过于暴露，对于中学生来说，这是非常不合适的。而舞蹈的编排，也毫无中学生的青春与清新，而是整齐、成熟，甚至流于艳俗，演员脸上也带着统一的笑脸。除了服装不同，我分辨不出不同民族的舞蹈有何不同。
我为同学们感到悲哀，为在场的观众感到抱歉，老师给了孩子们错误的指导，让他们以为那就是艺术。而演员又误导了观众，让他们以为那就是中国民族传统文化。中国的文艺团体来参加艺术节，不到街头“卖艺”，不与观众交流，不愁门票销售，不用为生计发愁，不用考虑成本，往往以民族大嗓门乐器或威风腰鼓开道，颇有凯撒“我来了，我看见，我征服”的气场。
各种中国大声音都有一些共同点。首先他们并不考虑别人的感受，无论主场客场，打法都是“以我为主”，大概因为在国内说话嗓门小了话没人听，太考虑别人自己要吃亏。其次自信心增加了，以前都是被帝国主义文化输出，好不容易国家强大了，凭什么还要看别人脸色，软实力也要硬推广，于是入乡随俗这些老套路不时兴了。就像S.H.E那首《中国话》里唱的：“全世界都在讲中国话，我们说的话，让世界都认真听话。”所谓霸气侧漏，就是这么来的。
大声音还有一个特点，那就是只输出不交流，更不吸收，不倾听，也不融入，功夫自成一派，别人的打法就是邪门歪道，只有自家才是名门正派。声音大得再也听不见别的声音，充满了各种自信，也不管别人是否捂上了耳朵。锵锵锵地热闹一阵子，高调宣布我们胜利了，已经征服了西方艺术节，然后敲着得胜鼓班师回营。实际上大声音根本没人听，属于精神胜利法的又一翻版。
河南有句老话，叫“庄稼老头不识货，专拣大的摸”，其实大未必佳，如何把“中国大声音”进化成“中国好声音”，这是一门值得虚心研究的学问。
潘采夫
专栏作家，现居英国。