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“对于每个人来说，都有个‘瞬间’是你人生最灿烂的moment。”导演、2020两岸青年影展评委会主席王小帅接受媒体采访时说道。
2020年10月23日-25日，首届IM两岸青年影展在平潭这座岛屿上举行。10月的平潭，风疾天高。海风堆起一排排浪花，奔赴沙滩，正如本届IM两岸青年影展的主题所形容，“每一朵浪花都去向岛屿”。
在平潭的龙凤头海滩，架起了一块大银幕，影展的展映活动之一——“时代镜像”特别展映在此进行。夜晚的海滩，风大天冷，但仍有不少观众因为电影驻足。距离龙凤头几公里之外的平潭台湾创业园，影展更多的主体活动在此举行，包括“风从海上来，台湾新电影数字修复版展映”“闪亮的岛屿，竞赛入围作品展映”及论坛、大师班等等。
台湾新电影数字修复版展映在创业园的国学中心举行。容纳几百人的大厅里，都为中式椅子，每场放映时间持续2个半小时。一位与会记者抱怨着椅子太硬，但放映活动场场不落，在“冷板凳”上坐了两天。竞赛入围作品展映在创业园一家影院内进行。两个影厅人员爆满，来得晚的观众只能坐在台阶上。每部电影放映结束，现场都会自动爆发出掌声。
参展的青年影视创作人也在活动中遇见了很多志同道合的朋友。凭借《莫莉》一片获得“评委会大奖”的导演钟馨璇与斩获本届影展“最佳导演”荣誉的赵子萱在影展期间同住一个房间，两人每天都会聊电影聊到凌晨两三点。
IM是“In Moments”缩写，意为“从这一刻起”。“加入In moments，这也意味着你收到了某种命运的暗示。”王小帅表示，担任本届影展评委会主席，希望所有参与的电影人能够保持对电影的初心、热爱，体验生命，在追求梦想的道路上勇于坚持。福建省广播影视集团卫视中心主任、东南卫视总监、IM两岸青年影展创始人洪雷则希望，IM两岸青年影展能够支持、见证海峡两岸高校青年影视创作人的成长，希望未来的电影大师能从IM走出。
发掘年轻电影力量
“从参选影片的水准就能知道影展的规格。”王小帅透露，本届参展影片质量让评委会很是惊喜。
据了解，影展前期，组委会采用公开征集的形式，面向全球高校征集2018年1月1日之后在校期间完成制作的剧情短片、非剧情短片（时长15分钟以上，40分钟以下）。自2020年7月1日起至8月31日，第一届IM两岸青年影展共吸引了海内外千余部影片参赛，作品整体的视野更加广阔，惠及的影人和作品更加丰富。
由王小帅率领的终审评委会对50部入围电影进行终审和表决，遴选出20个优秀短片奖、4个单项奖和6个最佳奖。除了王小帅，终审评委还包括北京电影学院党委副书记、副院长（主持工作）胡智锋，影视出品人、监制、制片人陈玲珍，中国台湾20世纪九十年代“新新电影”代表徐小明导演，北京电影学院导演系教授章明。
10月25日晚，各大奖项揭晓。台湾艺术大学学生隋淑芬作品《带妈妈出去玩》获最佳影片，评委会大奖荣誉由美国艺术中心设计学院钟馨璇作品《莫莉》摘取，北京电影学院赵子萱以《In Love》获颁本届影展“最佳导演”。
其中，《带妈妈出去玩》聚焦高龄社会激增的失智、长期照护问题背后的家庭冲击和人性磨炼。作品深刻沉重，充满了人文关怀和社会关怀。导演隋淑芬是高雄人，从事报纸编辑20年，后考入台湾艺术大学电影研究所，开始了她的人生下半场。
这些入围作品影像语言成熟，关注的议题涵盖社会生活的方方面面，也显示了当代年轻的影视创作人开阔的视角和成熟的表达能力。
值得一提的是，作为一个初创影展，主竞赛短片单元的总奖金达348万元，其中最佳影片奖金达30万元。与现在许多没有奖金的影展相比较，这笔奖金对青年导演的鼓励和扶持意义深远，也是来自首届IM两岸青年影展对青年导演的一份支持与厚爱。
本届IM两岸青年影展共设有6个最佳奖、4个单项奖和20个优秀短片奖，奖金共340万元，还另设“从平潭出发”竞赛单元，一二三等奖共8万元。不少获奖者表示，自己下一个本子有了着落。
为两岸青年交流提供新场景
50部佳作入围、3大展映单元、4场思想交流活动……影展期间，众多活动精彩纷呈、好戏连台。两岸青年在光与影的交汇中，激扬青春之思，为两岸影视业合作发展增添更有温度的注脚。
浓浓的“台味”，是本届影展的一大特色。此次影展收到的一千多部作品中，台湾地区投稿作品124部，13部入围影展终审。像隋淑芬一样，在此次影展上斩获佳绩的台湾电影人不在少数，包括世新大学郭冠伶创作的《泳队》在内的6部台湾影片均获得“优秀剧情短片”。
“通过这次影展，我看到了两岸青年对现实生活深切的关怀和深刻的领悟，看到了青春的热情与力量，正是这股力量，让一群电影新锐，用专业的视角，生动记录了当下的世界，而IM影展能让这份热情变得更为持久。”在当晚举办的影展颁奖礼上，IM学术委员会主席胡智锋发表致辞时说。
王小帅表示，侯孝贤、杨德昌等台湾导演及他们的作品曾深刻影响大陆电影人，两岸间的文化交流不能断，而电影是非常好的一种载体。
在福建省廣播影视集团卫视中心主任、影展创始人洪雷看来，此次影展的举办，充分发挥平潭对台区位优势，为两岸青年交流提供了新场景，是疫情防控常态化之下海峡两岸合作的一大突破，将进一步推动两岸影视业在平潭融合发展，催化更多合作成果。台湾知名电影人陈玲珍也持相同看法。她认为，两岸之间通过影像创作，加深交流与理解，是一次难得的机会。“平潭与台湾之间的距离很近，这无疑是平潭举办两岸青年影展的天然优势。很高兴能看到两岸青年以作品交流，共同探讨电影梦想，能够增进两岸心灵契合，有益于两岸长远发展。”
解码青年创作者成长路径
青年创作人怀抱着一腔热情，想法、创意很多，但如何让自己的想法落地、让自己的创作走向成熟，仍然长路漫漫，过程中可能会遭遇挫折，也会有很多困惑。本届影展特别设置了大师班、论坛为青年创作人答疑解惑。 影视出品人、监制、制片人，奥斯卡金像奖纪录片选片委员，CNEX视纳华仁共同创始人、首席执行官陈玲珍从事纪录片制作行业已经数十年，其参与的作品在国内外获奖无数。在她看来，要成为一位称职的国际制片人，要兼具软实力和硬技能。硬技能包含了做预算，预算怎么定，怎么管理预算，这是个大学问;需要专业的制作流程的管理能力;需要很熟悉法律方面跟合约管理相关的能力。软实力，第一个要求坚实的领导力;第二，正面开放的人生观和价值观;第三，终身学习的态度;第四，智商、情商兼备。
“不要把拍电影当作谋生手段，只有出于不可磨灭的热情、非说不可的表达，拍摄电影才是正路。”导演徐小明如此说道。徐小明是台湾20世纪90年代出现的新新导演代表人物，其监制的电影如《十七岁单车》《爱你爱我》《蓝色大门》《马背上的法庭》《日照重庆》蜚声国际。
他分析，当一位导演完成一部长片后，脱离不了两个系统——一是市场，一是行业，两者互为映照。“市场是双刃剑。”徐小明表示，创作者有时候需要在市场和自我表达之间做出取舍，“拍电影千万不要求全，求全的片子往往会流于普通。”除了考虑市场，创作者还需要明晰自己身处行业的位置。徐小明一再强调，创作不要急于求成，一定要把主题、目标和自身风格厘清。“好好做，你的电影将来是有可能留在电影历史里面的。”
诗人、大象点映创始人、《第一次的离别》制片人秦晓宇强调要在现实中生长一个故事，而不是一个富有编剧经验的人，空中楼阁式的、或者在自己的书斋里用故事的创作手法和套路去架构一个故事。“现实本身是一个伟大的编剧，在我们年轻、我们经验会有点匮乏的时候，能给我们巨大的加持并生长出来。”
三年做了十部电影和两部剧，工厂大门影业创始人黄旭峰形容自己一路而来“是个疯狂的速度”。在面对怎么选择导演这个问题时，黄旭峰表示方法论很简单，就是情感力量+工业技术。所谓情感力量，通过和导演面对面的聊天就能了解：他是一个怎样的作者？他了解自己吗？他真诚吗？通过几顿小酒，就能看到他的性情、追求、信仰和素养。工业技术更简单，绝大部分导演是科班出身，有工业技术背景。在工厂大门，团队会根据导演自身素养匹配项目。
黄旭峰同时强调不要依赖所谓的天赋。“当你意识到天赋不太够的时候，勤奋和聪明的方法论可以帮你成为一个匠人，成为匠人很重要——我越来越觉得匠人比天才更重要。我们需要那些充满善意、能量和才华的匠人、匠师来打造更完美的影视产品，带给这个世界更多、更美好的内容，也给予我们力量和慰藉。”
对于青年创作人，黄旭峰提出了自己的建议：拒绝无效的天真，把自己的热爱变为热情。“把自己那种由于荷尔蒙和天然的年轻时候的激情、冲动，慢慢通过踏实、专业、克制的创作变成热情，这无比重要。”
从平潭出发
“我们拍摄一部片子，圈子里有人说有四大要素：本子、票子、班子、日子。”颁奖人、演员涂们在颁奖典礼上如此说道。
对于这些年轻的创作者来说，他们中的很多人已经有了自己的剧本，通过各大电影节和创投环节也获得了资金支持，甚至形成了自己稳固的创作团队，即所谓的班子，但他们的成长、成熟仍然需要很多日子——需要时间的积淀和更多项目的历练。
站在制片人的角度，陈玲珍关注导演本人的内外兼修。内是指导演内在的理念和精神力量，外则是外显的技能。“第一，他们是否对人类的进步抱有好奇心和责任感;第二，是他们的专业素养、影像表达能力，即能否通过影像传递给观赏者思考、情绪，使得他们也受到撼动;第三是处事的诚恳态度。”陈玲珍表示，在影展看到了很多优秀的作品和创作者，充满了青春的力量。
每一个奖项的公布，获奖者都激动万分，不少人从座位跳出拥抱身边的小伙伴。在奖项颁布前一天的新闻发布会上，王小帅回忆起他第一个获得的奖项，虽然因为种种情况，沒有去国外领奖，但主办方告知他评委包括昆汀·塔伦蒂诺、今村昌平、阿巴斯，他深受鼓舞和震动，对于那次鼓励终身难忘。
随着影视行业的快速发展，电影节、影展层出不穷。不同的电影节和影展有着自己的风格、特征与禀赋。聚焦青年创作人，IM两岸青年影展的初心之一是发掘年轻的电影力量，让年轻的创作者能够以平潭为起点，走向市场、走向国内外。
“我们怀抱着很真诚的态度在做这个影展，也希望影展能为两岸青年影视创作者提供一个更大的舞台。”洪雷透露，明年影展除了奖金，还将引入创投环节，希望未来能有更多年轻的创作者带着梦想、创意来到平潭。
2020年10月23日-25日，首届IM两岸青年影展在平潭这座岛屿上举行。10月的平潭，风疾天高。海风堆起一排排浪花，奔赴沙滩，正如本届IM两岸青年影展的主题所形容，“每一朵浪花都去向岛屿”。
在平潭的龙凤头海滩，架起了一块大银幕，影展的展映活动之一——“时代镜像”特别展映在此进行。夜晚的海滩，风大天冷，但仍有不少观众因为电影驻足。距离龙凤头几公里之外的平潭台湾创业园，影展更多的主体活动在此举行，包括“风从海上来，台湾新电影数字修复版展映”“闪亮的岛屿，竞赛入围作品展映”及论坛、大师班等等。
台湾新电影数字修复版展映在创业园的国学中心举行。容纳几百人的大厅里，都为中式椅子，每场放映时间持续2个半小时。一位与会记者抱怨着椅子太硬，但放映活动场场不落，在“冷板凳”上坐了两天。竞赛入围作品展映在创业园一家影院内进行。两个影厅人员爆满，来得晚的观众只能坐在台阶上。每部电影放映结束，现场都会自动爆发出掌声。
参展的青年影视创作人也在活动中遇见了很多志同道合的朋友。凭借《莫莉》一片获得“评委会大奖”的导演钟馨璇与斩获本届影展“最佳导演”荣誉的赵子萱在影展期间同住一个房间，两人每天都会聊电影聊到凌晨两三点。
IM是“In Moments”缩写，意为“从这一刻起”。“加入In moments，这也意味着你收到了某种命运的暗示。”王小帅表示，担任本届影展评委会主席，希望所有参与的电影人能够保持对电影的初心、热爱，体验生命，在追求梦想的道路上勇于坚持。福建省广播影视集团卫视中心主任、东南卫视总监、IM两岸青年影展创始人洪雷则希望，IM两岸青年影展能够支持、见证海峡两岸高校青年影视创作人的成长，希望未来的电影大师能从IM走出。
发掘年轻电影力量
“从参选影片的水准就能知道影展的规格。”王小帅透露，本届参展影片质量让评委会很是惊喜。
据了解，影展前期，组委会采用公开征集的形式，面向全球高校征集2018年1月1日之后在校期间完成制作的剧情短片、非剧情短片（时长15分钟以上，40分钟以下）。自2020年7月1日起至8月31日，第一届IM两岸青年影展共吸引了海内外千余部影片参赛，作品整体的视野更加广阔，惠及的影人和作品更加丰富。
由王小帅率领的终审评委会对50部入围电影进行终审和表决，遴选出20个优秀短片奖、4个单项奖和6个最佳奖。除了王小帅，终审评委还包括北京电影学院党委副书记、副院长（主持工作）胡智锋，影视出品人、监制、制片人陈玲珍，中国台湾20世纪九十年代“新新电影”代表徐小明导演，北京电影学院导演系教授章明。
10月25日晚，各大奖项揭晓。台湾艺术大学学生隋淑芬作品《带妈妈出去玩》获最佳影片，评委会大奖荣誉由美国艺术中心设计学院钟馨璇作品《莫莉》摘取，北京电影学院赵子萱以《In Love》获颁本届影展“最佳导演”。
其中，《带妈妈出去玩》聚焦高龄社会激增的失智、长期照护问题背后的家庭冲击和人性磨炼。作品深刻沉重，充满了人文关怀和社会关怀。导演隋淑芬是高雄人，从事报纸编辑20年，后考入台湾艺术大学电影研究所，开始了她的人生下半场。
这些入围作品影像语言成熟，关注的议题涵盖社会生活的方方面面，也显示了当代年轻的影视创作人开阔的视角和成熟的表达能力。
值得一提的是，作为一个初创影展，主竞赛短片单元的总奖金达348万元，其中最佳影片奖金达30万元。与现在许多没有奖金的影展相比较，这笔奖金对青年导演的鼓励和扶持意义深远，也是来自首届IM两岸青年影展对青年导演的一份支持与厚爱。
本届IM两岸青年影展共设有6个最佳奖、4个单项奖和20个优秀短片奖，奖金共340万元，还另设“从平潭出发”竞赛单元，一二三等奖共8万元。不少获奖者表示，自己下一个本子有了着落。
为两岸青年交流提供新场景
50部佳作入围、3大展映单元、4场思想交流活动……影展期间，众多活动精彩纷呈、好戏连台。两岸青年在光与影的交汇中，激扬青春之思，为两岸影视业合作发展增添更有温度的注脚。
浓浓的“台味”，是本届影展的一大特色。此次影展收到的一千多部作品中，台湾地区投稿作品124部，13部入围影展终审。像隋淑芬一样，在此次影展上斩获佳绩的台湾电影人不在少数，包括世新大学郭冠伶创作的《泳队》在内的6部台湾影片均获得“优秀剧情短片”。
“通过这次影展，我看到了两岸青年对现实生活深切的关怀和深刻的领悟，看到了青春的热情与力量，正是这股力量，让一群电影新锐，用专业的视角，生动记录了当下的世界，而IM影展能让这份热情变得更为持久。”在当晚举办的影展颁奖礼上，IM学术委员会主席胡智锋发表致辞时说。
王小帅表示，侯孝贤、杨德昌等台湾导演及他们的作品曾深刻影响大陆电影人，两岸间的文化交流不能断，而电影是非常好的一种载体。
在福建省廣播影视集团卫视中心主任、影展创始人洪雷看来，此次影展的举办，充分发挥平潭对台区位优势，为两岸青年交流提供了新场景，是疫情防控常态化之下海峡两岸合作的一大突破，将进一步推动两岸影视业在平潭融合发展，催化更多合作成果。台湾知名电影人陈玲珍也持相同看法。她认为，两岸之间通过影像创作，加深交流与理解，是一次难得的机会。“平潭与台湾之间的距离很近，这无疑是平潭举办两岸青年影展的天然优势。很高兴能看到两岸青年以作品交流，共同探讨电影梦想，能够增进两岸心灵契合，有益于两岸长远发展。”
解码青年创作者成长路径
青年创作人怀抱着一腔热情，想法、创意很多，但如何让自己的想法落地、让自己的创作走向成熟，仍然长路漫漫，过程中可能会遭遇挫折，也会有很多困惑。本届影展特别设置了大师班、论坛为青年创作人答疑解惑。 影视出品人、监制、制片人，奥斯卡金像奖纪录片选片委员，CNEX视纳华仁共同创始人、首席执行官陈玲珍从事纪录片制作行业已经数十年，其参与的作品在国内外获奖无数。在她看来，要成为一位称职的国际制片人，要兼具软实力和硬技能。硬技能包含了做预算，预算怎么定，怎么管理预算，这是个大学问;需要专业的制作流程的管理能力;需要很熟悉法律方面跟合约管理相关的能力。软实力，第一个要求坚实的领导力;第二，正面开放的人生观和价值观;第三，终身学习的态度;第四，智商、情商兼备。
“不要把拍电影当作谋生手段，只有出于不可磨灭的热情、非说不可的表达，拍摄电影才是正路。”导演徐小明如此说道。徐小明是台湾20世纪90年代出现的新新导演代表人物，其监制的电影如《十七岁单车》《爱你爱我》《蓝色大门》《马背上的法庭》《日照重庆》蜚声国际。
他分析，当一位导演完成一部长片后，脱离不了两个系统——一是市场，一是行业，两者互为映照。“市场是双刃剑。”徐小明表示，创作者有时候需要在市场和自我表达之间做出取舍，“拍电影千万不要求全，求全的片子往往会流于普通。”除了考虑市场，创作者还需要明晰自己身处行业的位置。徐小明一再强调，创作不要急于求成，一定要把主题、目标和自身风格厘清。“好好做，你的电影将来是有可能留在电影历史里面的。”
诗人、大象点映创始人、《第一次的离别》制片人秦晓宇强调要在现实中生长一个故事，而不是一个富有编剧经验的人，空中楼阁式的、或者在自己的书斋里用故事的创作手法和套路去架构一个故事。“现实本身是一个伟大的编剧，在我们年轻、我们经验会有点匮乏的时候，能给我们巨大的加持并生长出来。”
三年做了十部电影和两部剧，工厂大门影业创始人黄旭峰形容自己一路而来“是个疯狂的速度”。在面对怎么选择导演这个问题时，黄旭峰表示方法论很简单，就是情感力量+工业技术。所谓情感力量，通过和导演面对面的聊天就能了解：他是一个怎样的作者？他了解自己吗？他真诚吗？通过几顿小酒，就能看到他的性情、追求、信仰和素养。工业技术更简单，绝大部分导演是科班出身，有工业技术背景。在工厂大门，团队会根据导演自身素养匹配项目。
黄旭峰同时强调不要依赖所谓的天赋。“当你意识到天赋不太够的时候，勤奋和聪明的方法论可以帮你成为一个匠人，成为匠人很重要——我越来越觉得匠人比天才更重要。我们需要那些充满善意、能量和才华的匠人、匠师来打造更完美的影视产品，带给这个世界更多、更美好的内容，也给予我们力量和慰藉。”
对于青年创作人，黄旭峰提出了自己的建议：拒绝无效的天真，把自己的热爱变为热情。“把自己那种由于荷尔蒙和天然的年轻时候的激情、冲动，慢慢通过踏实、专业、克制的创作变成热情，这无比重要。”
从平潭出发
“我们拍摄一部片子，圈子里有人说有四大要素：本子、票子、班子、日子。”颁奖人、演员涂们在颁奖典礼上如此说道。
对于这些年轻的创作者来说，他们中的很多人已经有了自己的剧本，通过各大电影节和创投环节也获得了资金支持，甚至形成了自己稳固的创作团队，即所谓的班子，但他们的成长、成熟仍然需要很多日子——需要时间的积淀和更多项目的历练。
站在制片人的角度，陈玲珍关注导演本人的内外兼修。内是指导演内在的理念和精神力量，外则是外显的技能。“第一，他们是否对人类的进步抱有好奇心和责任感;第二，是他们的专业素养、影像表达能力，即能否通过影像传递给观赏者思考、情绪，使得他们也受到撼动;第三是处事的诚恳态度。”陈玲珍表示，在影展看到了很多优秀的作品和创作者，充满了青春的力量。
每一个奖项的公布，获奖者都激动万分，不少人从座位跳出拥抱身边的小伙伴。在奖项颁布前一天的新闻发布会上，王小帅回忆起他第一个获得的奖项，虽然因为种种情况，沒有去国外领奖，但主办方告知他评委包括昆汀·塔伦蒂诺、今村昌平、阿巴斯，他深受鼓舞和震动，对于那次鼓励终身难忘。
随着影视行业的快速发展，电影节、影展层出不穷。不同的电影节和影展有着自己的风格、特征与禀赋。聚焦青年创作人，IM两岸青年影展的初心之一是发掘年轻的电影力量，让年轻的创作者能够以平潭为起点，走向市场、走向国内外。
“我们怀抱着很真诚的态度在做这个影展，也希望影展能为两岸青年影视创作者提供一个更大的舞台。”洪雷透露，明年影展除了奖金，还将引入创投环节，希望未来能有更多年轻的创作者带着梦想、创意来到平潭。