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摘 要：诗有华丽美，也有平淡美。春山鸟语花香，妖艳妩媚；夏山葱葱郁郁，苍苍翠翠。——可归于华丽。秋山气韵幽幽，空灵明净；冬山旷达邈然，沉静健稳。——可归于平淡。平淡，司空图《二十四诗品》谓之“冲淡”。这是一株脱尽浮艳的花，它不装腔作势，不弄姿色，不争奇斗艳，而每以其天然资质之色和素朴纯净之美为人称是。
关键词：诗歌 美学 平淡美
诗有华丽美，也有平淡美。古人说：“山有四时之色：春山冶艳而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡。”（郭熙《林泉高致》）
春山鸟语花香，妖艳妩媚；夏山葱葱郁郁，苍苍翠翠。——可归于华丽。
秋山气韵幽幽，空灵明净；冬山旷达邈然，沉静健稳。——可归于平淡。
然，或华丽之于山，或平淡之于山，均不失其美。山之美，是谓“美色不同面，皆佳于目”（王充）。
看来，苏东坡还是比较辩证唯物主义的。他来到杭州，发现了西湖的美：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖的美是瞬息万变，千姿百态的。诗人似乎奈何不了它，于是请出了西施，即以西施比譬西湖。西施究竟有多美？无从考证，也无需考证。苏轼说她，平淡的装束也美，浓丽的粉黛也美。这算是把西施的美写绝了，把西湖的美也写绝了。
从艺术美学上看，平淡与华丽属一对矛盾范畴。它形似矛盾，实则各有千秋。鲁迅喜欢简练朴实，主张“少雕琢，去粉饰”，但他也说：“其实畅达也有畅达的好处，正不必故意减缩。”还有李白。李白有雄放奇丽的《蜀道难》，也有平朴质实的《赠汪伦》。还有杜甫。杜甫有色彩瑰丽的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，也有文采平实的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
这里先谈诗的平淡美。平淡，司空图《二十四诗品》谓之“冲淡”。这是一株脱尽浮艳的花，它不装腔作势，不弄姿色，不争奇斗艳，而每以其天然资质之色和素朴纯净之美为人称是。苏东坡说：“渐老渐熟，乃早平淡。”王夫之说：“平淡之于诗，自为一体。”（《古诗评选》卷四）姚鼎说：“文章之境，莫佳于平淡。”①元代诗人房论诗绝句云：“吐语操辞不用奇，风行水上茧做丝。眼前景物口头语，便是诗家绝妙辞。”这首诗论本身就颇具平淡美。如此等等，都道平淡的好。
这是因为，平淡，不是单调平庸，不是浮泛浅显。相反的，是诗人的艺术修养和思想修养同时成熟后，才能具有的一种气敛神藏、内蕴外朴的艺术特色。这是因为，这“平”，是平中有奇的；这“淡”，是淡中见浓的。这是一种炉火纯青的美，返朴归真的美。
对了，这平淡，“其实不是平淡，乃绚烂之极也”（苏东坡）；是“外枯而中膏，似淡而实美”{2}。
原来这平淡之中还有许多不平淡呢，个中消息，前人亦早有窥探。
南宋葛立方《韵语阳秋》云：“大抵欲造平淡，当自绚丽中来，落其华芳，然后可造平淡之境。”
清人袁枚《随园诗话》云：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”{3}
古代有一首民歌：
东边一棵树，
西边一棵树，
南边一棵树，
树，树，树，
挽不住郎舟住。
前三句指物辨向，平实单起。接下，一连三声“树”，音调铿锵，节奏急促，内蕴激情难捺。于此，活脱脱跳出一个痴情女子，她留不住离去的丈夫，只得把希望寄托给眼前的拴船的大树了。每棵树，都曾寄托她挽留丈夫的深情，可又没有一棵树能帮她的忙；反过来，她却对树发出深沉的怨怒了。这首小诗，也可算够平淡了，但其中爱多浓，情多深！此正谓“发纤于简古，寄至味于淡泊”{4}。
当代大诗人艾青的美学主张即追求诗的平淡朴素，追求语言的口语化。他称诗的平淡之美是“掷给空虚的技巧的宽阔的笑”，他认为“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗”。（《诗论》）因此，艾青写诗
尽可能地用口语，尽可能地做到“深入浅出”。比如他的成名作《大堰河——我的保姆》，从语言上看全用口语写成，算是平淡极了。但这平淡之中蓄有多少至性深情，大半个多世纪以来它撼动了多少人的心呢！
“作诗无古今，欲造平淡难。”这是宋人梅尧臣的慨叹。（《读邵不疑学士诗卷》）
应该说，诗的平淡美，属于一种更高级的美。因此，它要求诗人必须有至性深情，又有驱遣锤炼语言文字的功力。
清黄子云《野鸿诗的》云：“纵极平常浅淡语，以力运之而出，便勃然生动。”{5}黄氏强调的“力”，即作诗之功力。
清施补华《岘俑说诗》云：“凡作清淡之诗，须有沈至之语，朴实之理，以为之骨，那可不朽，非然，则山水清音，乃流于薄。”{6}
当然，这沈至之语，这清淡之诗，是要诗人费一番锤炼功夫的。袁枚说：“求其精深，是一半功夫。求其平淡，又是一半功夫。”就是这个意思。张向陶在《船山诗草》中也说：“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然。”
不过，这种锤炼，不是往富丽华贵处炼，而是以平淡的审美原则，在遣词用字上，尽可能地深入浅出一些、平白质朴一些，做到蕴藉深衷，衔旨遥远，而又平易清淡，出语如话。亦即刘熙载所说的：“要往活处炼，非往死处炼也。”
我国著名大诗人白居易的诗之所以流传甚广，原因之一就在于他作诗“不求宫律高，不务文字奇”，而力求通俗平易。所以刘熙载赞：“香山用常得奇，此境良非易到。”{7}古诗如此，新诗亦然。请看，“长江黄河泪两行”，可谓平白如话，但其中多少悲痛，多少情思！
苏轼有云：“好奇务新，乃诗之病。”的确，若以“奇语”为佳，一味追求奇语，而忽视炼意，其诗句职能像臃肿的胖子一样“色厉内荏”。贾岛的“独行潭底影，数息树边身”两句，写了三年，诗人自鸣得意，大发感慨：“二句三年得，一吟双泪流。”但由于意境不高，他人却觉平常。
刘熙载在《艺概·诗概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。”{8}这里的“常语难”，就难在“用常得奇”上。 沈德潜说：“古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”沈氏是主张从平淡入手以炼意。
记不清什么时候在什么地方读过这么两句民歌，那是一位妇女痛悼她已故亲人的悲歌：
山在水在石头在
人家都在你不在
这貌不惊人的两句，实则表现了平淡美的两个重要特征：一是情真意切，二是平白质朴。
山，水，石头，人家，你。四个“在”，一个“不在”。用字也真是太平常不过了。然而，你再品品那“在”与“不在”之间，包孕着、起伏着多么惊心动魄的至情。这就是平淡美的力量。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”（王安石）平淡，作为一种归真返璞的美，它不是一开始学诗就能把握的，而需要有雄厚的生活基础和一定的艺术功力。不然，“火候未到徒拟平淡，何啻喜丸？费尽咀嚼，斐然满口，终无气味”。
刘熙载在谈到书法艺术时指出：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子·山水篇》：‘既雕既琢，复归于朴。’善夫！”{9}这叫否定之否定。
就作诗而言，追求平淡之美，也往往有这个过程。
陆放翁云：“我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。”（《示子》）
苏东坡云：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”
这些都是经验之谈啊。
苏东坡自己写诗追求平淡之美，也这样教育后生。一次，有个青年人带着诗稿请教于苏轼，苏轼看完诗稿后，针对那青年人好奇勿实的弊病，随即写了两首五言小诗予他。其一：“字字觅其险，节节累枝叶；咬嚼三十年，转更无交涉。”其二：“衡口出常言，法度法前轨，人言非妙处，妙处在于是。”第一首是批评，批评那后生写诗患在“觅奇险”；第二首是引导，引导年轻人写诗应追求“常言”的平淡之美。这些无疑也是值得借鉴的。
{1} 郑奠、谭全基编：《古汉语修辞学资料汇编》，商务印书馆1980年版，第585页。
{2}{4} 北大哲学系美学教研室编：《中国美学史资料选编》下，中华书局1982年10月版，第2次印刷，第34页，第34页。
{3} 袁枚：《随园诗话》上，人民文学出版社1982年9月第2版，第150页。
{5}{6} 梅尧臣：《读邵不疑学士诗卷》，凤凰出版社2009年版。
{7}{8}{9} 《艺概·诗概》，上海古籍出版社1978年版，第78页，第65页，第168页。
参考文献：
[1] 何文焕.历代诗话（上）[M].北京：中华书局，1982.
[2] 薛雪.一瓢诗话·说诗语[M].北京：人民文学出版社，1982.
基金项目：国家社会科学基金项目《中国诗趣理论及诗趣形态研究》（13BZW015）
作 者：陈琳静，硕士，郑州工业技术学院讲师，研究方向：新闻传播与现当代文学。
编 辑：张晴 Email：zqmz0601@163.com
关键词：诗歌 美学 平淡美
诗有华丽美，也有平淡美。古人说：“山有四时之色：春山冶艳而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗，冬山惨淡而如睡。”（郭熙《林泉高致》）
春山鸟语花香，妖艳妩媚；夏山葱葱郁郁，苍苍翠翠。——可归于华丽。
秋山气韵幽幽，空灵明净；冬山旷达邈然，沉静健稳。——可归于平淡。
然，或华丽之于山，或平淡之于山，均不失其美。山之美，是谓“美色不同面，皆佳于目”（王充）。
看来，苏东坡还是比较辩证唯物主义的。他来到杭州，发现了西湖的美：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖的美是瞬息万变，千姿百态的。诗人似乎奈何不了它，于是请出了西施，即以西施比譬西湖。西施究竟有多美？无从考证，也无需考证。苏轼说她，平淡的装束也美，浓丽的粉黛也美。这算是把西施的美写绝了，把西湖的美也写绝了。
从艺术美学上看，平淡与华丽属一对矛盾范畴。它形似矛盾，实则各有千秋。鲁迅喜欢简练朴实，主张“少雕琢，去粉饰”，但他也说：“其实畅达也有畅达的好处，正不必故意减缩。”还有李白。李白有雄放奇丽的《蜀道难》，也有平朴质实的《赠汪伦》。还有杜甫。杜甫有色彩瑰丽的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，也有文采平实的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
这里先谈诗的平淡美。平淡，司空图《二十四诗品》谓之“冲淡”。这是一株脱尽浮艳的花，它不装腔作势，不弄姿色，不争奇斗艳，而每以其天然资质之色和素朴纯净之美为人称是。苏东坡说：“渐老渐熟，乃早平淡。”王夫之说：“平淡之于诗，自为一体。”（《古诗评选》卷四）姚鼎说：“文章之境，莫佳于平淡。”①元代诗人房论诗绝句云：“吐语操辞不用奇，风行水上茧做丝。眼前景物口头语，便是诗家绝妙辞。”这首诗论本身就颇具平淡美。如此等等，都道平淡的好。
这是因为，平淡，不是单调平庸，不是浮泛浅显。相反的，是诗人的艺术修养和思想修养同时成熟后，才能具有的一种气敛神藏、内蕴外朴的艺术特色。这是因为，这“平”，是平中有奇的；这“淡”，是淡中见浓的。这是一种炉火纯青的美，返朴归真的美。
对了，这平淡，“其实不是平淡，乃绚烂之极也”（苏东坡）；是“外枯而中膏，似淡而实美”{2}。
原来这平淡之中还有许多不平淡呢，个中消息，前人亦早有窥探。
南宋葛立方《韵语阳秋》云：“大抵欲造平淡，当自绚丽中来，落其华芳，然后可造平淡之境。”
清人袁枚《随园诗话》云：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”{3}
古代有一首民歌：
东边一棵树，
西边一棵树，
南边一棵树，
树，树，树，
挽不住郎舟住。
前三句指物辨向，平实单起。接下，一连三声“树”，音调铿锵，节奏急促，内蕴激情难捺。于此，活脱脱跳出一个痴情女子，她留不住离去的丈夫，只得把希望寄托给眼前的拴船的大树了。每棵树，都曾寄托她挽留丈夫的深情，可又没有一棵树能帮她的忙；反过来，她却对树发出深沉的怨怒了。这首小诗，也可算够平淡了，但其中爱多浓，情多深！此正谓“发纤于简古，寄至味于淡泊”{4}。
当代大诗人艾青的美学主张即追求诗的平淡朴素，追求语言的口语化。他称诗的平淡之美是“掷给空虚的技巧的宽阔的笑”，他认为“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗”。（《诗论》）因此，艾青写诗
尽可能地用口语，尽可能地做到“深入浅出”。比如他的成名作《大堰河——我的保姆》，从语言上看全用口语写成，算是平淡极了。但这平淡之中蓄有多少至性深情，大半个多世纪以来它撼动了多少人的心呢！
“作诗无古今，欲造平淡难。”这是宋人梅尧臣的慨叹。（《读邵不疑学士诗卷》）
应该说，诗的平淡美，属于一种更高级的美。因此，它要求诗人必须有至性深情，又有驱遣锤炼语言文字的功力。
清黄子云《野鸿诗的》云：“纵极平常浅淡语，以力运之而出，便勃然生动。”{5}黄氏强调的“力”，即作诗之功力。
清施补华《岘俑说诗》云：“凡作清淡之诗，须有沈至之语，朴实之理，以为之骨，那可不朽，非然，则山水清音，乃流于薄。”{6}
当然，这沈至之语，这清淡之诗，是要诗人费一番锤炼功夫的。袁枚说：“求其精深，是一半功夫。求其平淡，又是一半功夫。”就是这个意思。张向陶在《船山诗草》中也说：“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然。”
不过，这种锤炼，不是往富丽华贵处炼，而是以平淡的审美原则，在遣词用字上，尽可能地深入浅出一些、平白质朴一些，做到蕴藉深衷，衔旨遥远，而又平易清淡，出语如话。亦即刘熙载所说的：“要往活处炼，非往死处炼也。”
我国著名大诗人白居易的诗之所以流传甚广，原因之一就在于他作诗“不求宫律高，不务文字奇”，而力求通俗平易。所以刘熙载赞：“香山用常得奇，此境良非易到。”{7}古诗如此，新诗亦然。请看，“长江黄河泪两行”，可谓平白如话，但其中多少悲痛，多少情思！
苏轼有云：“好奇务新，乃诗之病。”的确，若以“奇语”为佳，一味追求奇语，而忽视炼意，其诗句职能像臃肿的胖子一样“色厉内荏”。贾岛的“独行潭底影，数息树边身”两句，写了三年，诗人自鸣得意，大发感慨：“二句三年得，一吟双泪流。”但由于意境不高，他人却觉平常。
刘熙载在《艺概·诗概》中说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。”{8}这里的“常语难”，就难在“用常得奇”上。 沈德潜说：“古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”沈氏是主张从平淡入手以炼意。
记不清什么时候在什么地方读过这么两句民歌，那是一位妇女痛悼她已故亲人的悲歌：
山在水在石头在
人家都在你不在
这貌不惊人的两句，实则表现了平淡美的两个重要特征：一是情真意切，二是平白质朴。
山，水，石头，人家，你。四个“在”，一个“不在”。用字也真是太平常不过了。然而，你再品品那“在”与“不在”之间，包孕着、起伏着多么惊心动魄的至情。这就是平淡美的力量。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”（王安石）平淡，作为一种归真返璞的美，它不是一开始学诗就能把握的，而需要有雄厚的生活基础和一定的艺术功力。不然，“火候未到徒拟平淡，何啻喜丸？费尽咀嚼，斐然满口，终无气味”。
刘熙载在谈到书法艺术时指出：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。《庄子·山水篇》：‘既雕既琢，复归于朴。’善夫！”{9}这叫否定之否定。
就作诗而言，追求平淡之美，也往往有这个过程。
陆放翁云：“我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。”（《示子》）
苏东坡云：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”
这些都是经验之谈啊。
苏东坡自己写诗追求平淡之美，也这样教育后生。一次，有个青年人带着诗稿请教于苏轼，苏轼看完诗稿后，针对那青年人好奇勿实的弊病，随即写了两首五言小诗予他。其一：“字字觅其险，节节累枝叶；咬嚼三十年，转更无交涉。”其二：“衡口出常言，法度法前轨，人言非妙处，妙处在于是。”第一首是批评，批评那后生写诗患在“觅奇险”；第二首是引导，引导年轻人写诗应追求“常言”的平淡之美。这些无疑也是值得借鉴的。
{1} 郑奠、谭全基编：《古汉语修辞学资料汇编》，商务印书馆1980年版，第585页。
{2}{4} 北大哲学系美学教研室编：《中国美学史资料选编》下，中华书局1982年10月版，第2次印刷，第34页，第34页。
{3} 袁枚：《随园诗话》上，人民文学出版社1982年9月第2版，第150页。
{5}{6} 梅尧臣：《读邵不疑学士诗卷》，凤凰出版社2009年版。
{7}{8}{9} 《艺概·诗概》，上海古籍出版社1978年版，第78页，第65页，第168页。
参考文献：
[1] 何文焕.历代诗话（上）[M].北京：中华书局，1982.
[2] 薛雪.一瓢诗话·说诗语[M].北京：人民文学出版社，1982.
基金项目：国家社会科学基金项目《中国诗趣理论及诗趣形态研究》（13BZW015）
作 者：陈琳静，硕士，郑州工业技术学院讲师，研究方向：新闻传播与现当代文学。
编 辑：张晴 Email：zqmz0601@163.com