论文部分内容阅读
顾同奋，自幼喜欢美术，初中、高中时受到著名画家刘子美先生的教导。1955年，毕业于中央美术学院绘画系，同年，赴民主德国留学。1956年，毕业于德国莱比锡留学生外国语学院。1961年，毕业于德累斯顿美术学院版画系，获硕士学位。回国后在中央美术学院版画系任教三年，1964年，调入中国美术家协会对外联络部工作。1972年底调入人民美术出版社工作至退休，曾任人民美术出版社连环画编辑室副主任、总编助理、党委书记。中国美术家协会会员。曾任中国美术家协会儿童美术艺术委员会委员、中国幼儿读物研究会副主任、中国连环画研究会副会长等。享受国务院政府特殊津贴。
顾同奋早年就读于江苏常熟三兴镇和长江对岸的南通市。两个城市都是历史名城，也出过许多名人，如范仲淹、王安石、米芾、文天祥、刘半农、张光斗、王个移等。
顾同奋是受美术老师刘子美先生的教导，走上美术创作道路的。刘子美先生曾在20世纪20年代就读于杭州国立艺术院，与李可染是同学。他曾先后在常熟三兴镇和南通两校任教，顾同奋恰好都是他的学生。刘子美先生经常带学生外出写生，培养了顾同奋绘画的兴趣。在校期间，顾同奋画了许多街头宣传画。
1949年，十五岁的顾同奋以优异的成绩考入通州师范学校。不久，顾同奋发现自己对绘画的兴趣越来越浓厚，终于，在老师的支持下，1951年，她考入中央美术学院华东分院（中国美术学院前身），被分配到实用美术系。1951年底至1952年初，在安徽寿县参加土改工作。
1952年，根据全国高等学校院系调整需要，中央美术学院华东分院实用美术系并入中央美术学院。1953年，顾同奋随庞薰琴、雷圭元等老师迁至北京。顾同奋学了半年的工艺美术专业，受教于常沙娜等老师，但由于她喜爱绘画，还是转入了中央美术学院绘画系，受教于戴泽、萧淑芳等老师。
1955年，顾同奋从中央美术学院毕业，同年在文化部的安排下，赴民主德国德累斯顿美术学院留学，师从著名版画家莱·格罗迪西教授。莱·格罗迪西教授当时是民主德国美术家协会主席，曾访问过中国，擅长铜版画、石版画。
民主德国的美术教育从1955年开始变革，改变了苏联的教学方法，恢复了自己的艺术教育制度。那时，中国的美术教育要求素描訓练每张大约要画一百小时，而民主德国的教师，尤其是她的教师——石版画画家利希特教授，有自己独特的教学理念和方法。顾同奋回忆说：“他在素描教学中特别强调整体观察方法，强调结构，反对照相式模仿对象。他教我们画人体时，最长的作业不超过半天，最短的作业只几分钟。用钢笔和水墨来画（不用铅笔、炭笔、橡皮等可擦改的工具）。这种方法要求学生经过深入观察，在头脑中形成‘一张画’，然后把记下来的‘这张画’通过自己的手迅速地画在纸上。”顾同奋在这样的德式美术教学下，不断地充实自己，灵活地掌握学到的知识。她将素描、速写和创作结合起来，创作出新的作品来。
当时国内的版画虽然莲蓬勃勃，但基本限于木刻，对铜版画、石版画了解不多，所以文化部要求她学习铜版画和石版画。
1961年，顾同奋毕业于德国德累斯顿美术学院，获硕士研究生学位。我们无法想象顾同奋的学习能力有多强，仅仅看她在短短的几年间，能在德语国家硕士毕业，足以说明她学习的刻苦和极高的艺术悟性。她是中国留学生中，以德语硕土毕业的第一位女艺术家。
1961年，顾同奋回国，在中央美术学院版画系任教，这是她的对口专业。顾同奋在学校尝试着美术教学的改革，她既熟悉中国的美术教育制度，也体会到德国美术教育的不同之处，深知中国美术教育的问题所在。然而，在当时国内艺术界，还处于政治运动中，顾同奋的理想无法实现，这也是她的遗憾之一。
1964年，顾同奋被调到中国美术家协会对外联络部工作。不久，参加“四清”，直到“文革”开始，1969年，顾同奋同大家一起，下放到静海五七干校劳动。这期间，她很少动笔。
1972年，顾同奋结束了三年的干校生活，调入人民美术出版社，她终于可以从事专业的美术工作了，也可以搞创作了。
顾同奋1972年调入人民美术出版社，社长邵宇刚刚从湖北咸宁五七干校回来，他安排顾同奋在总编室看稿子。这些稿子有摄影的，有绘画、图案的，也有理论类的书稿。当时，连环画编辑室的稿件相对多些，连环画编辑室有四十多人，主要编辑出版普及类的年画、连环画、宣传画。不久，顾同奋向社领导提出，去连环画编辑室工作。获批准后，她很高兴。顾同奋回忆说：“任率英、林锴、王里、曹作锐等一批老同志都在连环画编辑室。老同志人品很好，我们不懂的地方，他们毫无保留地给我们讲。老同志们勤勤恳恳，上班时候要么闷头看稿子，要么改画稿，真是‘为他人作嫁衣裳’。”1974年，顾同奋任连环画编辑室副主任，负责绘画部分的审稿工作。
“文革”刚刚结束，在1978年的庐山会议和1979年的泰山会议上，国家出版局（新司出版署前身）为解决儿童读物书荒的现象，酝酿成立中国幼儿读物研究会，启动了全国儿童图书的出版工作。
人民美术出版社成立了儿童美术编辑室，此时，顾同奋主管连环画、儿童画两个编辑室，还有美编室、创作组。此后，每年出版儿童图书的数量达到四五十种。与专业的少年儿童出版社不同，人民美术出版社的儿童画编辑室主要发挥美术的优势，出版了一系列儿童读物，比如曾经出版过一套“小折叠系列”，开型小，价格便宜，内容好，质量高，在全国产生了很大的影响。
在出版儿童读物的同时，顾同奋也关注漫画读物的开发，漫画读物在人民美术出版社的历史上出版不多，也是一件新鲜事物。人民美术出版社的老编辑顾朴、王里、丁午同时又是知名的漫画家，顾同奋充分尊重他们的意见，调动他们的积极性，出版漫画书刊。《儿童漫画》从丛刊开始做起，发展到月刊，在全国有相当大的影响，数次获得新闻出版署的各种奖励。2003年前后，月发行量达到近二十六万册。1995年，顾同奋参与创办“中国动画5155工程”中的《漫画大王》。后来，人民美术出版社引进翻译编辑的日本漫画《机器猫》曾在中国漫画市场上掀起巨大的波澜，也是进入中国的第一套日本漫画作品，影响了一代人。 20世纪70年代末，以蔡若虹为組长，华君武、朱丹为副组长，组成一个筹备组，恢复组建中国美术家协会，顾同奋被借调去工作，但她在人民美术出版社的工作并未减少。组建中国美术家协会，从落实政策，到人事安排、机构设置等，顾同奋都参与了。此外，她还负责中国美术家协会对外联络部的工作，组织展览及主持展览后的研讨会等系列活动。
在中国出版工作者协会旗下，中国连环画研究会是最早成立的，成立于1983年，顾同奋任中国连环画研究会常务理事、副会长。此时是连环画发展的高峰时期。1982年，连环画读物发行约八亿六千万册。到1986年，中国幼儿读物研究会成立，我记得这是中国出版工作者协会旗下成立的第三个研究会，会长是少年儿童出版社的资深编辑、著名儿童文学作家鲁兵。顾同奋任副会长。她还被聘为国际儿童读物联盟（IBBY）中国分会下设的“中国儿童读物送展（赛）作品评选小组”成员及美术分组负责人。那几年，中国幼儿读物研究会很活跃，组织全国的编辑研讨，请外国专家讲课等，培养了许多全国知名的幼儿读物编辑。顾同奋多次组织主持幼儿读物研究会的全国性的美术研讨活动和中日幼儿图书研讨班交流活动。我也曾参与其中，获益良多。顾同奋多次担任国内外连环画、低幼读物的评委工作。1980年，赴日本参加联合国教科文亚洲文化中心在东京举办的“野问儿童画及插图比赛”的评委工作。2007年，担任新司出版总署第一届中国出版政府奖评委。
2005年前后，中国幼儿读物研究会会长刘媛华，还有顾同奋等副会长共同推举我做下一届的幼儿读物研究会会长，出于工作的变动，加上顾虑，这项工作可能会与以中国少年儿童出版社领衔的中国少年儿童读物研究会有冲突，我婉拒了。这大概是一个遗憾吧，毕竟有些辜负了老同志的信任和厚爱，这是后话。
顾同奋在民主德国期间，主要学习铜版画和石版画。她的早期习作，从稚嫩到成熟，线条越来越丰富，灰色的运用也越来越熟练，速写的功底也逐渐显现出来。
铜版画《圣诞老人》，是一幅课堂作业，人物刻画生动，黑白灰的处理合理，线条洗练，幽默地表现了大家装扮圣诞老人的情景。
石版画《白洋淀的联欢》创作于20世纪50年代末至60年代初。用西方的表现手法表现中国农村题材，对顾同奋是不小的考验，但整幅作品，构图舒展，人物造型准确，主次清晰，船和芦苇的写实刻画再现了联欢的现场感。
有趣的是，这一时期顾同奋创作的铜版画《藏书票》《等妈妈》《松鼠》等，都是儿童题材。这些有趣而又轻松的创作，似平在暗示着，不久以后，顾同奋会在儿童画和水墨画方面有所作为。
自20世纪70年代以来，顾同奋出版了二十多种儿童连环画，并多次获奖。
儿童连环画《三只小熊》是顾同奋组建儿童画编辑室以后的作品。这部短篇水粉儿童连环画，充满了童趣。三只小熊被她拟人化，可爱、有趣。故事表现三只小熊采蜂蜜。它们共同想办法上树采蜜，看见蜂群来袭，连忙躲避。这套儿童连环画色彩艳丽，将小熊看似笨拙却又灵活的动态生动地表现出来。
儿童连环画《犀鸟造房》则采用水彩方式，色彩透明，对比强烈。画鸟的线条准确洗练，而画树的线条则采用儿童画的画法，稚嫩富有生趣。
顾同奋偶尔也尝试用中国画写意方式画连环画，如连环画聊斋故事《促织》，展示了她对中国画笔墨的理解。
水墨画中，顾同奋画的最多的题材是花卉。她一般不画中国画中常见的牡丹、梅花等，画的最多的是郁金香。她在水墨画的探索中，将铜版画、石版画这些元素对她的影响，潜移默化地植入画作中，希望以西画的色彩、构图与中国传统的笔墨结合，形成自己独特的风格。
顾同奋说，她是当时中国留学民主德国唯一的学铜版画、石版画的画家，她的画作中留有铜版画、石版画的强烈影响，这也是她的画作与众人不同的地方。多年来，顾同奋的作品多次参加国内外展出，速写、铜版画、石版画、儿童画《延安速写》《朝鲜儿童》《三只小熊》《爱争吵的猫》等曾在德国、奥地利、意大利等地展出并获得社会好评。
1986年，顾同奋在做编辑室管理工作的同时，被大家推选为人民美术出版社党委书记，一干就是十二年。她以学者的细腻做党委领导工作，兢兢业业为人民美术出版社的出版事业做出了自己的贡献。
顾同奋早年就读于江苏常熟三兴镇和长江对岸的南通市。两个城市都是历史名城，也出过许多名人，如范仲淹、王安石、米芾、文天祥、刘半农、张光斗、王个移等。
顾同奋是受美术老师刘子美先生的教导，走上美术创作道路的。刘子美先生曾在20世纪20年代就读于杭州国立艺术院，与李可染是同学。他曾先后在常熟三兴镇和南通两校任教，顾同奋恰好都是他的学生。刘子美先生经常带学生外出写生，培养了顾同奋绘画的兴趣。在校期间，顾同奋画了许多街头宣传画。
1949年，十五岁的顾同奋以优异的成绩考入通州师范学校。不久，顾同奋发现自己对绘画的兴趣越来越浓厚，终于，在老师的支持下，1951年，她考入中央美术学院华东分院（中国美术学院前身），被分配到实用美术系。1951年底至1952年初，在安徽寿县参加土改工作。
1952年，根据全国高等学校院系调整需要，中央美术学院华东分院实用美术系并入中央美术学院。1953年，顾同奋随庞薰琴、雷圭元等老师迁至北京。顾同奋学了半年的工艺美术专业，受教于常沙娜等老师，但由于她喜爱绘画，还是转入了中央美术学院绘画系，受教于戴泽、萧淑芳等老师。
1955年，顾同奋从中央美术学院毕业，同年在文化部的安排下，赴民主德国德累斯顿美术学院留学，师从著名版画家莱·格罗迪西教授。莱·格罗迪西教授当时是民主德国美术家协会主席，曾访问过中国，擅长铜版画、石版画。
民主德国的美术教育从1955年开始变革，改变了苏联的教学方法，恢复了自己的艺术教育制度。那时，中国的美术教育要求素描訓练每张大约要画一百小时，而民主德国的教师，尤其是她的教师——石版画画家利希特教授，有自己独特的教学理念和方法。顾同奋回忆说：“他在素描教学中特别强调整体观察方法，强调结构，反对照相式模仿对象。他教我们画人体时，最长的作业不超过半天，最短的作业只几分钟。用钢笔和水墨来画（不用铅笔、炭笔、橡皮等可擦改的工具）。这种方法要求学生经过深入观察，在头脑中形成‘一张画’，然后把记下来的‘这张画’通过自己的手迅速地画在纸上。”顾同奋在这样的德式美术教学下，不断地充实自己，灵活地掌握学到的知识。她将素描、速写和创作结合起来，创作出新的作品来。
当时国内的版画虽然莲蓬勃勃，但基本限于木刻，对铜版画、石版画了解不多，所以文化部要求她学习铜版画和石版画。
1961年，顾同奋毕业于德国德累斯顿美术学院，获硕士研究生学位。我们无法想象顾同奋的学习能力有多强，仅仅看她在短短的几年间，能在德语国家硕士毕业，足以说明她学习的刻苦和极高的艺术悟性。她是中国留学生中，以德语硕土毕业的第一位女艺术家。
1961年，顾同奋回国，在中央美术学院版画系任教，这是她的对口专业。顾同奋在学校尝试着美术教学的改革，她既熟悉中国的美术教育制度，也体会到德国美术教育的不同之处，深知中国美术教育的问题所在。然而，在当时国内艺术界，还处于政治运动中，顾同奋的理想无法实现，这也是她的遗憾之一。
1964年，顾同奋被调到中国美术家协会对外联络部工作。不久，参加“四清”，直到“文革”开始，1969年，顾同奋同大家一起，下放到静海五七干校劳动。这期间，她很少动笔。
1972年，顾同奋结束了三年的干校生活，调入人民美术出版社，她终于可以从事专业的美术工作了，也可以搞创作了。
顾同奋1972年调入人民美术出版社，社长邵宇刚刚从湖北咸宁五七干校回来，他安排顾同奋在总编室看稿子。这些稿子有摄影的，有绘画、图案的，也有理论类的书稿。当时，连环画编辑室的稿件相对多些，连环画编辑室有四十多人，主要编辑出版普及类的年画、连环画、宣传画。不久，顾同奋向社领导提出，去连环画编辑室工作。获批准后，她很高兴。顾同奋回忆说：“任率英、林锴、王里、曹作锐等一批老同志都在连环画编辑室。老同志人品很好，我们不懂的地方，他们毫无保留地给我们讲。老同志们勤勤恳恳，上班时候要么闷头看稿子，要么改画稿，真是‘为他人作嫁衣裳’。”1974年，顾同奋任连环画编辑室副主任，负责绘画部分的审稿工作。
“文革”刚刚结束，在1978年的庐山会议和1979年的泰山会议上，国家出版局（新司出版署前身）为解决儿童读物书荒的现象，酝酿成立中国幼儿读物研究会，启动了全国儿童图书的出版工作。
人民美术出版社成立了儿童美术编辑室，此时，顾同奋主管连环画、儿童画两个编辑室，还有美编室、创作组。此后，每年出版儿童图书的数量达到四五十种。与专业的少年儿童出版社不同，人民美术出版社的儿童画编辑室主要发挥美术的优势，出版了一系列儿童读物，比如曾经出版过一套“小折叠系列”，开型小，价格便宜，内容好，质量高，在全国产生了很大的影响。
在出版儿童读物的同时，顾同奋也关注漫画读物的开发，漫画读物在人民美术出版社的历史上出版不多，也是一件新鲜事物。人民美术出版社的老编辑顾朴、王里、丁午同时又是知名的漫画家，顾同奋充分尊重他们的意见，调动他们的积极性，出版漫画书刊。《儿童漫画》从丛刊开始做起，发展到月刊，在全国有相当大的影响，数次获得新闻出版署的各种奖励。2003年前后，月发行量达到近二十六万册。1995年，顾同奋参与创办“中国动画5155工程”中的《漫画大王》。后来，人民美术出版社引进翻译编辑的日本漫画《机器猫》曾在中国漫画市场上掀起巨大的波澜，也是进入中国的第一套日本漫画作品，影响了一代人。 20世纪70年代末，以蔡若虹为組长，华君武、朱丹为副组长，组成一个筹备组，恢复组建中国美术家协会，顾同奋被借调去工作，但她在人民美术出版社的工作并未减少。组建中国美术家协会，从落实政策，到人事安排、机构设置等，顾同奋都参与了。此外，她还负责中国美术家协会对外联络部的工作，组织展览及主持展览后的研讨会等系列活动。
在中国出版工作者协会旗下，中国连环画研究会是最早成立的，成立于1983年，顾同奋任中国连环画研究会常务理事、副会长。此时是连环画发展的高峰时期。1982年，连环画读物发行约八亿六千万册。到1986年，中国幼儿读物研究会成立，我记得这是中国出版工作者协会旗下成立的第三个研究会，会长是少年儿童出版社的资深编辑、著名儿童文学作家鲁兵。顾同奋任副会长。她还被聘为国际儿童读物联盟（IBBY）中国分会下设的“中国儿童读物送展（赛）作品评选小组”成员及美术分组负责人。那几年，中国幼儿读物研究会很活跃，组织全国的编辑研讨，请外国专家讲课等，培养了许多全国知名的幼儿读物编辑。顾同奋多次组织主持幼儿读物研究会的全国性的美术研讨活动和中日幼儿图书研讨班交流活动。我也曾参与其中，获益良多。顾同奋多次担任国内外连环画、低幼读物的评委工作。1980年，赴日本参加联合国教科文亚洲文化中心在东京举办的“野问儿童画及插图比赛”的评委工作。2007年，担任新司出版总署第一届中国出版政府奖评委。
2005年前后，中国幼儿读物研究会会长刘媛华，还有顾同奋等副会长共同推举我做下一届的幼儿读物研究会会长，出于工作的变动，加上顾虑，这项工作可能会与以中国少年儿童出版社领衔的中国少年儿童读物研究会有冲突，我婉拒了。这大概是一个遗憾吧，毕竟有些辜负了老同志的信任和厚爱，这是后话。
顾同奋在民主德国期间，主要学习铜版画和石版画。她的早期习作，从稚嫩到成熟，线条越来越丰富，灰色的运用也越来越熟练，速写的功底也逐渐显现出来。
铜版画《圣诞老人》，是一幅课堂作业，人物刻画生动，黑白灰的处理合理，线条洗练，幽默地表现了大家装扮圣诞老人的情景。
石版画《白洋淀的联欢》创作于20世纪50年代末至60年代初。用西方的表现手法表现中国农村题材，对顾同奋是不小的考验，但整幅作品，构图舒展，人物造型准确，主次清晰，船和芦苇的写实刻画再现了联欢的现场感。
有趣的是，这一时期顾同奋创作的铜版画《藏书票》《等妈妈》《松鼠》等，都是儿童题材。这些有趣而又轻松的创作，似平在暗示着，不久以后，顾同奋会在儿童画和水墨画方面有所作为。
自20世纪70年代以来，顾同奋出版了二十多种儿童连环画，并多次获奖。
儿童连环画《三只小熊》是顾同奋组建儿童画编辑室以后的作品。这部短篇水粉儿童连环画，充满了童趣。三只小熊被她拟人化，可爱、有趣。故事表现三只小熊采蜂蜜。它们共同想办法上树采蜜，看见蜂群来袭，连忙躲避。这套儿童连环画色彩艳丽，将小熊看似笨拙却又灵活的动态生动地表现出来。
儿童连环画《犀鸟造房》则采用水彩方式，色彩透明，对比强烈。画鸟的线条准确洗练，而画树的线条则采用儿童画的画法，稚嫩富有生趣。
顾同奋偶尔也尝试用中国画写意方式画连环画，如连环画聊斋故事《促织》，展示了她对中国画笔墨的理解。
水墨画中，顾同奋画的最多的题材是花卉。她一般不画中国画中常见的牡丹、梅花等，画的最多的是郁金香。她在水墨画的探索中，将铜版画、石版画这些元素对她的影响，潜移默化地植入画作中，希望以西画的色彩、构图与中国传统的笔墨结合，形成自己独特的风格。
顾同奋说，她是当时中国留学民主德国唯一的学铜版画、石版画的画家，她的画作中留有铜版画、石版画的强烈影响，这也是她的画作与众人不同的地方。多年来，顾同奋的作品多次参加国内外展出，速写、铜版画、石版画、儿童画《延安速写》《朝鲜儿童》《三只小熊》《爱争吵的猫》等曾在德国、奥地利、意大利等地展出并获得社会好评。
1986年，顾同奋在做编辑室管理工作的同时，被大家推选为人民美术出版社党委书记，一干就是十二年。她以学者的细腻做党委领导工作，兢兢业业为人民美术出版社的出版事业做出了自己的贡献。