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摘 要：水彩画是中國绘画领域的重要组成部分，在中国水彩画家们用自己独特的视角，创作了一批又一批出色的水彩画作品，从生产生活，到自然风光，画家们用画笔将这些美好定格在了最绚烂的一刻。水彩画极具表现力，色彩丰富，是现代画家极其青睐的一种绘画形式，人们沉醉于水色交通的灵动之美中，感受着生活以及生命的无限美好。本文就以水彩画艺术魅力构成要素为内容，对其进行几点具体分析。
关键词：水彩画；艺术魅力；构成要素
1引言
水彩画具有悠久的历史，属于人类绘画艺术中较为古老的门类。不管是中国画，还是西洋画，每一幅都可以打动人心，让人久久不忘。人们门类的艺术，都具有自己的发展轨道，水彩画也是如此，从时间发展历程来看，水彩画的发展是按照从低到高的顺序发展的，每个阶段都具有自己独特的艺术魅力。水彩画的艺术魅力，除了从历史的角度欣赏外，还可以从其自身的特点欣赏，水彩画的特性是其他画种不具备的，不管是工具材料，还是艺术魅力，都是其他艺术形式所不具备的。
2工具材料
画被分为很多种，因为不同的画需要使用不同的工具材料进行绘画，好的绘画材料能够帮助画提高艺术效果，能够提高画的美感。所以在研究水彩画的时候一定离不开绘画的工具，因为绘画工具材料对画具有一种很重要的意义和作用。绘画中常用的工具材料有：颜料、纸、笔，与其他的画需要的工具差不多，但是这些工具材料是水彩画专用的。
在进行水彩画的创作的时候，对纸张的要求很高，一般在进行水彩画的创作的时候都会选用含棉和纤维高的纸张，因为这样的纸张会使得画的创作具有很好的效果。当然不同的画也需要不同的纸张，比如，要画的水彩画内容较多，需要精细的创作，那么这时候就需要选择一些含麻量比较高的纸，这样的纸张因为含麻量高，不会被水彩浸透，能够保证纸张的完整和平滑，如果想要画一气呵成的水彩画，就需要使用含棉量比较高的纸张，因为这种纸张的吸水性比较好，对水彩画的创作具有很好的助推作用。
水彩画在创作的时候对画笔的选用也是很有讲究的，水彩画的画笔不是软的也不是硬的，是属于那种中间元素的，比如羊毛之类的毛就是大多数的水彩画的画笔的，羊毛不仅具有足够的弹性，还具有很好的吸水的能力，这对水彩笔的创作有很大的帮助。水彩画的画笔的笔头有两种，一种是圆头的，一种是扁头的，这两种扁头在使用的时候具有不同的功能，比如在水彩画中进行大的物体描绘的时候，基本都会使用扁头的笔，而在一些细节的描绘的时候会使用圆头笔进行描绘。
3水色交融
水彩画在创作的时候，需要将水和颜料进行混合之后创作，这时候在水和颜料的混合程度对水彩画的创作有很大的影响，随着水彩画的作者的思路进行水和颜料的比例也会随着变化，因为水是画中的柔和的代表，因为水的颜色与纸的颜色相同，所以水是画中柔和的因素，当颜料在水中融合之后，在画在纸上，就有不同的效果，颜料在水之下，慢慢的变干，颜色就会显现出来，所以水分对水彩画的创作有很重要的作用。
4透明性
水彩画具有一个透明性的特点，这种透明性是依靠水来完成的，因为水是水彩画中的重点，所以在进行创作的时候要掌握好水的量，因为过多的水会使得画纸浸透，颜料也不会干，影响创作，所以水是创作的重点，只有将水的量控制好，这样才能够创作出好的作品。
5绘画技法
水彩画的创作对作者的技法有很高的要求，因为不同的水彩画作品需要不同的技法。只有好的技法才能够有好的作品，水彩画传统的技法包括：干画湿画等，还有很多的特殊技法，这些技法是水彩画中的突出之处，水彩画的作者在进行水彩画的创作的时候要选择正确的技法，这样才能够帮助水彩画作者创作出想要的水彩画，所以，水彩画作者要掌握多种技法，而且在不断的创作之中进行不断的创新，使得自己的作品能够丰富。
以平涂法为例，这种方法是水彩画中最为常用的一种绘画方式，通常在内容比较简单的绘画中会运用此方法，色彩在干净的纸面行不会出现流动的问题，简单又容易掌握，一般水彩初学者可以运用此方法进行绘画。以《幼兔》作品为例，这一幅作品就是采用了干画法完成的，画法非常细致，画面中皮毛和胡须都刻画得非常到位，色彩靓丽，对比和谐，平涂法的优势是清新爽朗，极具艺术魅力。
6创作意境
水彩画具有很强的意境的美，是作者进行情感表达的空间，具有不同的生命力，其中具有情景交融的情景，既是对景的描述又是对情感的表达，使得自己的感情能够充分表达，实现一种超越现实的美，作者将情感蕴藏在画中，使得观众能够通过画去感受，这就是水彩画作家对自己情感的表达。
水彩画中的所蕴含的意境与水彩画的作者的个人素质有很大的联系，俗话说的好什么样的人什么样的画，只有高超的技术手法和良好的素质，才能够创作出具有丰富情感的作品，再好的技术手法缺乏良好的素质，创作出来的作品也是没有活力的，缺乏生命力。
比如：黄铁山老先生的水彩画作品图水彩画《金色伴晚秋》，这是一幅以描绘农民生活为题材的佳作，作者用横构图来描绘秋收晒谷上一位老人在捡谷子的画面，用真实细致的笔法深入的刻画老人的衣着及皮肤，横构图把这位老人压的很低很低，仿佛是刚刚能让人喘动气。此幅画意味着农村生活的艰辛，以及劳动人民的朴素，勤劳节约的精神。它象征着一种文化，一种艰苦奋斗的精神。是中国水彩画乡土人物画的代表作。
7随意性
在水彩画的创作中，很多人都具有很强的随意性，这是不同的人自己的特点，所以，水彩画的作者再进行水彩画的创作时要熟练的使用自己的工具，进行自己创作，使得画具有一定的自己的生命力。
8结束语
新一代的水彩画家应结合当前时代的发展特征，进行大胆的创新和创作。熟练使用水彩画的绘画工具和绘画技法，提高自身的修养，虚心向老一辈的水彩画家学习，拓展自己的见识，提高创作的能力。
参考文献：
[1]金程斌.通草纸水彩画工艺的制作流程及相关问题研究[J].装饰，2016（11）.
[2]王晓春.图像证史——以19世纪中国外销通草水彩画艺术为例[J].荣宝斋，2016（10）.
作者简介：
陈孝荣，男，汉族，重庆奉节人，研究生，现为重庆三峡学院美术学院副教授，研究方向为美术学。
重庆市社会科学规划一般项目《现当代川渝地区水彩画艺术风格研究》（项目负责人：重庆三峡学院陈孝荣，项目批准号：2015YBYS135）
关键词：水彩画；艺术魅力；构成要素
1引言
水彩画具有悠久的历史，属于人类绘画艺术中较为古老的门类。不管是中国画，还是西洋画，每一幅都可以打动人心，让人久久不忘。人们门类的艺术，都具有自己的发展轨道，水彩画也是如此，从时间发展历程来看，水彩画的发展是按照从低到高的顺序发展的，每个阶段都具有自己独特的艺术魅力。水彩画的艺术魅力，除了从历史的角度欣赏外，还可以从其自身的特点欣赏，水彩画的特性是其他画种不具备的，不管是工具材料，还是艺术魅力，都是其他艺术形式所不具备的。
2工具材料
画被分为很多种，因为不同的画需要使用不同的工具材料进行绘画，好的绘画材料能够帮助画提高艺术效果，能够提高画的美感。所以在研究水彩画的时候一定离不开绘画的工具，因为绘画工具材料对画具有一种很重要的意义和作用。绘画中常用的工具材料有：颜料、纸、笔，与其他的画需要的工具差不多，但是这些工具材料是水彩画专用的。
在进行水彩画的创作的时候，对纸张的要求很高，一般在进行水彩画的创作的时候都会选用含棉和纤维高的纸张，因为这样的纸张会使得画的创作具有很好的效果。当然不同的画也需要不同的纸张，比如，要画的水彩画内容较多，需要精细的创作，那么这时候就需要选择一些含麻量比较高的纸，这样的纸张因为含麻量高，不会被水彩浸透，能够保证纸张的完整和平滑，如果想要画一气呵成的水彩画，就需要使用含棉量比较高的纸张，因为这种纸张的吸水性比较好，对水彩画的创作具有很好的助推作用。
水彩画在创作的时候对画笔的选用也是很有讲究的，水彩画的画笔不是软的也不是硬的，是属于那种中间元素的，比如羊毛之类的毛就是大多数的水彩画的画笔的，羊毛不仅具有足够的弹性，还具有很好的吸水的能力，这对水彩笔的创作有很大的帮助。水彩画的画笔的笔头有两种，一种是圆头的，一种是扁头的，这两种扁头在使用的时候具有不同的功能，比如在水彩画中进行大的物体描绘的时候，基本都会使用扁头的笔，而在一些细节的描绘的时候会使用圆头笔进行描绘。
3水色交融
水彩画在创作的时候，需要将水和颜料进行混合之后创作，这时候在水和颜料的混合程度对水彩画的创作有很大的影响，随着水彩画的作者的思路进行水和颜料的比例也会随着变化，因为水是画中的柔和的代表，因为水的颜色与纸的颜色相同，所以水是画中柔和的因素，当颜料在水中融合之后，在画在纸上，就有不同的效果，颜料在水之下，慢慢的变干，颜色就会显现出来，所以水分对水彩画的创作有很重要的作用。
4透明性
水彩画具有一个透明性的特点，这种透明性是依靠水来完成的，因为水是水彩画中的重点，所以在进行创作的时候要掌握好水的量，因为过多的水会使得画纸浸透，颜料也不会干，影响创作，所以水是创作的重点，只有将水的量控制好，这样才能够创作出好的作品。
5绘画技法
水彩画的创作对作者的技法有很高的要求，因为不同的水彩画作品需要不同的技法。只有好的技法才能够有好的作品，水彩画传统的技法包括：干画湿画等，还有很多的特殊技法，这些技法是水彩画中的突出之处，水彩画的作者在进行水彩画的创作的时候要选择正确的技法，这样才能够帮助水彩画作者创作出想要的水彩画，所以，水彩画作者要掌握多种技法，而且在不断的创作之中进行不断的创新，使得自己的作品能够丰富。
以平涂法为例，这种方法是水彩画中最为常用的一种绘画方式，通常在内容比较简单的绘画中会运用此方法，色彩在干净的纸面行不会出现流动的问题，简单又容易掌握，一般水彩初学者可以运用此方法进行绘画。以《幼兔》作品为例，这一幅作品就是采用了干画法完成的，画法非常细致，画面中皮毛和胡须都刻画得非常到位，色彩靓丽，对比和谐，平涂法的优势是清新爽朗，极具艺术魅力。
6创作意境
水彩画具有很强的意境的美，是作者进行情感表达的空间，具有不同的生命力，其中具有情景交融的情景，既是对景的描述又是对情感的表达，使得自己的感情能够充分表达，实现一种超越现实的美，作者将情感蕴藏在画中，使得观众能够通过画去感受，这就是水彩画作家对自己情感的表达。
水彩画中的所蕴含的意境与水彩画的作者的个人素质有很大的联系，俗话说的好什么样的人什么样的画，只有高超的技术手法和良好的素质，才能够创作出具有丰富情感的作品，再好的技术手法缺乏良好的素质，创作出来的作品也是没有活力的，缺乏生命力。
比如：黄铁山老先生的水彩画作品图水彩画《金色伴晚秋》，这是一幅以描绘农民生活为题材的佳作，作者用横构图来描绘秋收晒谷上一位老人在捡谷子的画面，用真实细致的笔法深入的刻画老人的衣着及皮肤，横构图把这位老人压的很低很低，仿佛是刚刚能让人喘动气。此幅画意味着农村生活的艰辛，以及劳动人民的朴素，勤劳节约的精神。它象征着一种文化，一种艰苦奋斗的精神。是中国水彩画乡土人物画的代表作。
7随意性
在水彩画的创作中，很多人都具有很强的随意性，这是不同的人自己的特点，所以，水彩画的作者再进行水彩画的创作时要熟练的使用自己的工具，进行自己创作，使得画具有一定的自己的生命力。
8结束语
新一代的水彩画家应结合当前时代的发展特征，进行大胆的创新和创作。熟练使用水彩画的绘画工具和绘画技法，提高自身的修养，虚心向老一辈的水彩画家学习，拓展自己的见识，提高创作的能力。
参考文献：
[1]金程斌.通草纸水彩画工艺的制作流程及相关问题研究[J].装饰，2016（11）.
[2]王晓春.图像证史——以19世纪中国外销通草水彩画艺术为例[J].荣宝斋，2016（10）.
作者简介：
陈孝荣，男，汉族，重庆奉节人，研究生，现为重庆三峡学院美术学院副教授，研究方向为美术学。
重庆市社会科学规划一般项目《现当代川渝地区水彩画艺术风格研究》（项目负责人：重庆三峡学院陈孝荣，项目批准号：2015YBYS135）