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摘要：人类的交流其实就是情感的交流，情感表达作为人类生活中必不可少的一项能力，在音乐演唱中同样如此，如何在演唱中流露出情感元素也正是声乐教学的关键所在。本文结合了笔者声乐教学的教学经验，讲述了在演唱过程中影响情感正常表达的因素，也在此基础上提出了如何正确提高情感表达的方法，符合人们内心的真实感受，从三个方面指出了声乐演唱中情感表达可能发生的情况，以此来为社会各界音乐教学者提供相应的帮助。
关键词：声乐教学 演唱 情感表达 内涵
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0091-02
一、声乐教学中影响情感表达的几点原因
（一）演唱者的综合素质
在演唱过程中，如何演唱出一首高水平的音乐，对演唱者自身综合素质的要求比较高，这需要演唱者本身有过硬的音乐功底，对音乐的无比热爱，只有具备这些综合素质，才能形成自己的演唱风格，才能在演唱的过程中对音乐节奏和情感表达拿捏的更加准确。现如今，在声乐教学中，教师在教学过程中的作用非常重要，因此，教师本身也要了解声乐教学的精髓所在，把握住教学的方向，充分认识到教学中情感表达的重要性，才能在教学中更好地表达出声乐作品的内涵所在，还有就是学生们课前没有对歌词进行深刻记忆，导致在演唱过程中有忘记歌词的情况发生，非常不利于声乐教学的开展。
（二）演唱技巧的掌握情况
不管做什么事情都不能用蛮劲，都要掌握一定的技巧才会事半功倍，音乐演唱同样也是。音乐可以给人们带来欢乐，可在演唱的过程中对演唱技巧的要求比较高，只有准确掌握了演唱技巧才能在演唱中增强情感表达的效果，熟练的技巧掌握是提升音乐情感内涵的重要途径之一，也正是如此，才能将作品本身的內涵完美地展现出来。
（三）对演唱作品的风格和内涵缺乏正确的认识
首先当演唱者拿到一个作品时，需要对音乐作品做出详细的分析，正确地分析出音乐作品本身所具备的内涵才能在演唱的过程中更好地进行情感的传递。演唱者自身需要有足够的音乐功底和丰富的知识作为基础，外加上一定的演唱技巧。可学生们毕竟刚接触音乐时间不长，缺乏音乐的知识，理解能力相对比较弱，因此，对演唱作品的风格和内涵不能很好的掌握，且演唱功底薄弱，无法在演唱过程中进行情感的表达。
二、声乐教学中提高演唱情感表达效果的策略
（一）培养学生养成细细品读曲谱的习惯
好习惯的养成对未来的声乐教学有很好的帮助。第一点，教师要做的工作就是对作品的背景资料进行详细的调查，分析作品进行创作时的情景和思想变化;第二点，教师指导学生进行曲谱的仔细研读，在研读的过程中，给学生详细讲解字和句的真实含义，并对作品的风格和内涵进行深刻挖掘，对作品有了一个初步的了解;第三点，这也是最重要的一步，教师通过对声乐作品进行更深层次的分析，了解音乐中的情感变化，掌握其情感的因素，由此在此过程中发现作品中的内涵所在，才能在演唱中更好地进行情感表达。
只有对一个声乐作品有详细的了解和认识，才能在演唱时将作品中所蕴藏的情感充分地展现出来。第一点，对于演唱者要先了解声乐作品的风格，分析音乐的主体架构。音乐的风格有很多种，比如欢快、伤感、刚强这些等等，只有深刻了解音乐作品的风格是什么，才能让演唱者更加准确地分析作品的内涵所在，才能更准确地在演唱时表达作品情感所在。举一个简单的例子，一首来自描述大草原的歌曲作品《牧歌》，这首歌曲描述了草原的浓郁的气息，作品符合草原的特点，不管是歌词还是旋律都清楚地表现出了大草原的宽阔和美丽，体现了草原人粗犷豪迈的性格，这也正是这首歌曲的风格所在。声乐作品作为情感表达的歌曲，主要有以下几种分类，分别是抒情的、叙事的和赞赏的，例如抒情的歌曲曲调优美、轻快，体现出了作曲当时的情感，刻画了人物的心理变化，叙事类主要是讲述一件事物，歌词的部分大多数都是讲述事物的，用意也比较明显，曲调和音律之间变化较多，且演唱形式也多种多样，赞赏的歌曲主要的目的就是赞赏为主，比如可以借这类歌曲来赞赏祖国的大好河山;第二点，演唱者本身在对声乐作品演唱之前，为了准确把握作曲者当时的情感基调，应当对作品的历史背景深刻挖掘。通过音乐作品的背景信息和曲调节奏都能清楚了解到作者所处的时代背景和制作时的情感变化，因此，想要对声乐作品进行深层次的挖掘，了解作品所蕴含的情感，就必须对作者本身所处的背景进行详细的了解，了解作者在创作时的情感变化和创作环境;第三点，语言所带来的魅力也不容忽视，演唱者需要对语言深刻品味。语言作为人类交流中最重要的方式之一，可以借助语言很好地抒发内心的情感，一首优秀的声乐作品离不开优秀的语言，通过语言的魅力可以让我们深刻了解到创作者创作时的情感所在。
（二）演唱技巧的掌握方法
在演唱中，演唱者对音乐的调控、语气的变化、节奏的快慢的掌握都依赖于演唱技巧。所以，在进行声乐教学中，教师应当重视演唱技巧能力的培养，对学生进行专业专项的训练，使学生在演唱的过程中慢慢掌握一定的演唱技巧。第一点，教师要做的就是对学生进行呼吸方面的训练。毕竟在演唱过程中，呼吸的好坏会影响到演唱，呼吸作为演唱的基本能力，离不开对喉咙的控制，如何控制喉头也是需要教师重点教授的，如果喉头控制不好，就会导致呼吸不均匀，长期没有正确的呼吸习惯就会影响学生的发声效果，教师通过向学生展示正确的呼吸方法，让学生了解到正确的呼吸方式会让发声更加清脆，长此以往，养成一个良好的呼吸习惯，从而在演唱时能够很好地控制自己的演唱节奏，始终使自身处于一种轻松的状态下来进行演唱;第二点，在演唱过程中，怎么正确地唱出歌词也是教师需要教同学们的。因为在演唱的过程中有歌词唱错的情况发生，这是比较尴尬的，只有咬字清楚，才能使整篇歌曲演唱起来连贯，并准确吐露出作品所代表的真实情感，所以，教师要将咬字练习作为重点，对学生进行指导，让学生能准确快速的将一首歌曲完美的演唱出来，吐字清晰。 三、声乐演唱过程中情感表达可能出现的问题
（一）所表达的情感与真实情感不相符
人们的情感需要丰富多彩，而且每个人对一个声乐作品都会有自己独有的见解和领悟，这也就导致了一件作品不同人看待的方式都不一样。如果只是单方面追求情感的一致，会造成原本快乐的人们放弃了许多生活的乐趣，而且情感过于复杂也不利于人们生活和工作。所以，演唱者在演唱的過程中，除了对声乐作品有足够的了解之外，还要从实际出发，照顾人们内心的感受，符合现代社会的发展规律，不能被作品所蕴含的情感所左右，合理分配自身的情感表达，才能充分了解作品本身所具备的社会意义和情感需求，才能被外界广泛的关注。
（二）所表达的情感要具备真实性
一个声乐作品，有些演唱者在演唱的过程中，过度表现出虚假，造作的情感，这样只会适得其反，让观众反感你的演唱，丧失你在观众心目中的形象。其实在演唱的过程就是演唱者和观众之间的相互情感交流的过程，只有将最真实的情感体现出来，观众也能感受到我们的喜或悲。所以，只有对演唱作品的情感深刻挖掘，把握好演唱的节奏，才能在演唱的过程中和观众更好地进行情感交流，才能更好地彰显出作品的魅力所在，吸引更多观众。
（三）所表达的情感要有独特性
在演唱过程中，演唱者要将生活和作品联系起来，切合实际，才能使自己内心的情感更好地表现出来。许多演唱者在演唱的过程中都会对原有的作品进行改编，改变歌曲原有的风格，这需要演唱者本身有深厚的音乐功底和丰富的想象力，才能形成具有个人特色的作品，从而增加作品的渲染力。
四、结语
由此可以得出一个结论，音乐的演唱离不开情感的表达，情感是音乐的精髓所在，只有富有情感的歌曲，才能打动观众。情感的完美表达需要演唱者本身有着深厚的音乐功底，还要具备一定的演唱技巧，这就要求教师在日常声乐教学中培养学生的演唱基本功，让学生养成一个良好的学习习惯，并给学生提供实际演唱的机会，从而提高学生的演唱经验，从而实现教学的目的。
参考文献：
[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报，2006， （02）.
[2]郭志颖.声乐作品的情感表达[J].安阳工学院学报，2008，（03）.
[3]胡艺兰.浅谈歌唱中情感的处理及运用[J].青春岁月，2010，（12）.
关键词：声乐教学 演唱 情感表达 内涵
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）20-0091-02
一、声乐教学中影响情感表达的几点原因
（一）演唱者的综合素质
在演唱过程中，如何演唱出一首高水平的音乐，对演唱者自身综合素质的要求比较高，这需要演唱者本身有过硬的音乐功底，对音乐的无比热爱，只有具备这些综合素质，才能形成自己的演唱风格，才能在演唱的过程中对音乐节奏和情感表达拿捏的更加准确。现如今，在声乐教学中，教师在教学过程中的作用非常重要，因此，教师本身也要了解声乐教学的精髓所在，把握住教学的方向，充分认识到教学中情感表达的重要性，才能在教学中更好地表达出声乐作品的内涵所在，还有就是学生们课前没有对歌词进行深刻记忆，导致在演唱过程中有忘记歌词的情况发生，非常不利于声乐教学的开展。
（二）演唱技巧的掌握情况
不管做什么事情都不能用蛮劲，都要掌握一定的技巧才会事半功倍，音乐演唱同样也是。音乐可以给人们带来欢乐，可在演唱的过程中对演唱技巧的要求比较高，只有准确掌握了演唱技巧才能在演唱中增强情感表达的效果，熟练的技巧掌握是提升音乐情感内涵的重要途径之一，也正是如此，才能将作品本身的內涵完美地展现出来。
（三）对演唱作品的风格和内涵缺乏正确的认识
首先当演唱者拿到一个作品时，需要对音乐作品做出详细的分析，正确地分析出音乐作品本身所具备的内涵才能在演唱的过程中更好地进行情感的传递。演唱者自身需要有足够的音乐功底和丰富的知识作为基础，外加上一定的演唱技巧。可学生们毕竟刚接触音乐时间不长，缺乏音乐的知识，理解能力相对比较弱，因此，对演唱作品的风格和内涵不能很好的掌握，且演唱功底薄弱，无法在演唱过程中进行情感的表达。
二、声乐教学中提高演唱情感表达效果的策略
（一）培养学生养成细细品读曲谱的习惯
好习惯的养成对未来的声乐教学有很好的帮助。第一点，教师要做的工作就是对作品的背景资料进行详细的调查，分析作品进行创作时的情景和思想变化;第二点，教师指导学生进行曲谱的仔细研读，在研读的过程中，给学生详细讲解字和句的真实含义，并对作品的风格和内涵进行深刻挖掘，对作品有了一个初步的了解;第三点，这也是最重要的一步，教师通过对声乐作品进行更深层次的分析，了解音乐中的情感变化，掌握其情感的因素，由此在此过程中发现作品中的内涵所在，才能在演唱中更好地进行情感表达。
只有对一个声乐作品有详细的了解和认识，才能在演唱时将作品中所蕴藏的情感充分地展现出来。第一点，对于演唱者要先了解声乐作品的风格，分析音乐的主体架构。音乐的风格有很多种，比如欢快、伤感、刚强这些等等，只有深刻了解音乐作品的风格是什么，才能让演唱者更加准确地分析作品的内涵所在，才能更准确地在演唱时表达作品情感所在。举一个简单的例子，一首来自描述大草原的歌曲作品《牧歌》，这首歌曲描述了草原的浓郁的气息，作品符合草原的特点，不管是歌词还是旋律都清楚地表现出了大草原的宽阔和美丽，体现了草原人粗犷豪迈的性格，这也正是这首歌曲的风格所在。声乐作品作为情感表达的歌曲，主要有以下几种分类，分别是抒情的、叙事的和赞赏的，例如抒情的歌曲曲调优美、轻快，体现出了作曲当时的情感，刻画了人物的心理变化，叙事类主要是讲述一件事物，歌词的部分大多数都是讲述事物的，用意也比较明显，曲调和音律之间变化较多，且演唱形式也多种多样，赞赏的歌曲主要的目的就是赞赏为主，比如可以借这类歌曲来赞赏祖国的大好河山;第二点，演唱者本身在对声乐作品演唱之前，为了准确把握作曲者当时的情感基调，应当对作品的历史背景深刻挖掘。通过音乐作品的背景信息和曲调节奏都能清楚了解到作者所处的时代背景和制作时的情感变化，因此，想要对声乐作品进行深层次的挖掘，了解作品所蕴含的情感，就必须对作者本身所处的背景进行详细的了解，了解作者在创作时的情感变化和创作环境;第三点，语言所带来的魅力也不容忽视，演唱者需要对语言深刻品味。语言作为人类交流中最重要的方式之一，可以借助语言很好地抒发内心的情感，一首优秀的声乐作品离不开优秀的语言，通过语言的魅力可以让我们深刻了解到创作者创作时的情感所在。
（二）演唱技巧的掌握方法
在演唱中，演唱者对音乐的调控、语气的变化、节奏的快慢的掌握都依赖于演唱技巧。所以，在进行声乐教学中，教师应当重视演唱技巧能力的培养，对学生进行专业专项的训练，使学生在演唱的过程中慢慢掌握一定的演唱技巧。第一点，教师要做的就是对学生进行呼吸方面的训练。毕竟在演唱过程中，呼吸的好坏会影响到演唱，呼吸作为演唱的基本能力，离不开对喉咙的控制，如何控制喉头也是需要教师重点教授的，如果喉头控制不好，就会导致呼吸不均匀，长期没有正确的呼吸习惯就会影响学生的发声效果，教师通过向学生展示正确的呼吸方法，让学生了解到正确的呼吸方式会让发声更加清脆，长此以往，养成一个良好的呼吸习惯，从而在演唱时能够很好地控制自己的演唱节奏，始终使自身处于一种轻松的状态下来进行演唱;第二点，在演唱过程中，怎么正确地唱出歌词也是教师需要教同学们的。因为在演唱的过程中有歌词唱错的情况发生，这是比较尴尬的，只有咬字清楚，才能使整篇歌曲演唱起来连贯，并准确吐露出作品所代表的真实情感，所以，教师要将咬字练习作为重点，对学生进行指导，让学生能准确快速的将一首歌曲完美的演唱出来，吐字清晰。 三、声乐演唱过程中情感表达可能出现的问题
（一）所表达的情感与真实情感不相符
人们的情感需要丰富多彩，而且每个人对一个声乐作品都会有自己独有的见解和领悟，这也就导致了一件作品不同人看待的方式都不一样。如果只是单方面追求情感的一致，会造成原本快乐的人们放弃了许多生活的乐趣，而且情感过于复杂也不利于人们生活和工作。所以，演唱者在演唱的過程中，除了对声乐作品有足够的了解之外，还要从实际出发，照顾人们内心的感受，符合现代社会的发展规律，不能被作品所蕴含的情感所左右，合理分配自身的情感表达，才能充分了解作品本身所具备的社会意义和情感需求，才能被外界广泛的关注。
（二）所表达的情感要具备真实性
一个声乐作品，有些演唱者在演唱的过程中，过度表现出虚假，造作的情感，这样只会适得其反，让观众反感你的演唱，丧失你在观众心目中的形象。其实在演唱的过程就是演唱者和观众之间的相互情感交流的过程，只有将最真实的情感体现出来，观众也能感受到我们的喜或悲。所以，只有对演唱作品的情感深刻挖掘，把握好演唱的节奏，才能在演唱的过程中和观众更好地进行情感交流，才能更好地彰显出作品的魅力所在，吸引更多观众。
（三）所表达的情感要有独特性
在演唱过程中，演唱者要将生活和作品联系起来，切合实际，才能使自己内心的情感更好地表现出来。许多演唱者在演唱的过程中都会对原有的作品进行改编，改变歌曲原有的风格，这需要演唱者本身有深厚的音乐功底和丰富的想象力，才能形成具有个人特色的作品，从而增加作品的渲染力。
四、结语
由此可以得出一个结论，音乐的演唱离不开情感的表达，情感是音乐的精髓所在，只有富有情感的歌曲，才能打动观众。情感的完美表达需要演唱者本身有着深厚的音乐功底，还要具备一定的演唱技巧，这就要求教师在日常声乐教学中培养学生的演唱基本功，让学生养成一个良好的学习习惯，并给学生提供实际演唱的机会，从而提高学生的演唱经验，从而实现教学的目的。
参考文献：
[1]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报，2006， （02）.
[2]郭志颖.声乐作品的情感表达[J].安阳工学院学报，2008，（03）.
[3]胡艺兰.浅谈歌唱中情感的处理及运用[J].青春岁月，2010，（12）.