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一百多年前，电影甫一发明，就与时装产生了密不可分的关系。时装为电影展示出更为广阔的人物性格和时代风貌；电影为时装的流行提供了极具大众价值的媒介。它们犹如一对双生“姐妹花”，相互映射出美好的光华。
1 New Look风貌
希区柯克的著名悬疑电影《后窗》，在一定程度上也是Dior的宣传展示片。彼时Dior先生以华丽典雅的“New Look”系列点燃了战后昏暗的时装界。Grace Kelly在电影中的超大蓬蓬裙和黑色露胸衣勾勒出完美的腰线和优雅气质。电影放映后，所有女人都为之疯狂，迄今这种简洁优雅的New Look还深受女性的喜爱。
2 白T+牛仔裤
你可能没有看过这部片子，但你肯定想知道白T配牛仔裤的经典装束是从何时开始的。曾获得奥斯卡金像奖提名的这部电影，讲述的是青春年少的反叛和对自我的追求，也就是在这部电影中，JamesDean穿了白T配牛仔裤的经典搭配。自此之后，无论男女老少，都把T恤配牛仔裤视为最简单自然的装扮。这股风潮延续到现在都未曾消退，影响了一代又一代人，形成了人们的日常穿衣理念。
3 小黑裙
Audrey Hepburn在这部片中经典的“小黑裙一形象令人印象深刻。这套背部镂空的无袖丝绸鸡尾酒裙，在腰部做了司隔的剪裁处理，简约而不简单，堪称时尚史上不朽的经典之一。影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远影响，时髦女人们个个迫不及待地穿起了小黑裙，带上珍珠项链和超大镜框太阳镜。Givenchy也因对Hepburn的成功打造，引来了如温莎公爵夫人、Jacqueline Kennedy以及摩纳哥王妃Grace Kelly这样最显赫优雅的时尚女性们穿着他的设计。“小黑裙”直到现在都被认为是摩登优雅的象征。
Part1 银幕上的经典服饰
如果说电影是一块拿破仑蛋糕，时装就好比蛋糕里的一层层浓郁的淡奶油，有了它们的增色，才使得整块蛋糕芳香软糯，口感迷人。世界上的第一部电影被一致认为是1895年法国的《工厂大门》，描述纺织厂女工下班从工厂门口走出来的画面。短短一分多钟的片段，朴素细致地记录了当时的生活景象。疲惫的女工们一个接一个从门口出来，清一色的粗布长裙，头戴帽子，间或有几位男士穿着衬衫长裤，骑着自行车。人们的目光自然也集中在她/他们的服装上，由服装去想象当时的社会风貌和人文景象，这就是服装在电影中的深层意义——它是个体的象征，亦是社会学的符号。
自1950年代以来，这块蛋糕愈加美味诱人。“服装电影”被作为一个单独门类提了出来，在展示故事情节和人物性格的同时，服装也成了电影重要的一部分。它既体现人物性格，也影响大众审美，女性们希望和电影中的Audrey Heobum一样优雅，和CatherineDeneuve同样迷人，同Anne Hathaway一样青春靓丽。Coco Chanel曾说：“想要无可取代，必须与众不同。”这不同之处，体现得最为淋漓尽致的，就是时装。时装遇到了电影，犹如酒精遇到了烈焰，催生了巨大的时装消费市场。Audrey Hepbrun在《蒂凡尼的早餐》中身穿的小黑裙，时至今日仍然热卖不断，每个女性的衣橱中都必备一条。
自80年代起，流行文化大行其道。作为流行文化的共同代表，电影和时装也见证了商业社会的兴起和个性的自由解放，反映出来就是电影主题的变迁和电影人物在着装上的变化：女性对自由的争取使银幕上出现了女性夹克和裤装；对个性解放的向往使T恤和牛仔裤大行其道；对科技的想象让未来主义服装勃发兴盛；中性风潮则使雌雄同体的T字背心热卖不已。而时尚本身更是电影永不衰竭的话题，许多大设计师的故事、时尚圈的故事被搬上银幕，成为茶余饭后热议的话题……时装设计师将大银幕视为更广阔的“T台”，而电影也因惊艳的时装造型在人们心中留下深刻的风格印记，甚至影响了时代的审美与流行。电影与时装就这样奇妙地绑定在一起，风靡一时，成就经典。
4 香奈儿斜纹软昵套装
该电影由四部短篇组成，大名鼎鼎的费里尼亦在其中有精彩导演。这部电影最大的亮点在于，鲜少和电影界有交集的COCOChanel为其设计了戏服。女王演之一Romv SchReider在影片中演绎了经典的斜纹软呢套装、黑白双色鞋和Chanel标志之一的珍珠项链。宽松优雅的女士风格在当时迅速引起了贵妇界的注意，Chanel套装也迅速流行开来。
5 军装风大衣
Yves Saint Laurent将法国影星Catherine Deneuve视为永远的缪斯。在此片中，Yves Saint Laurent为Deneuve精心设计了了一系列服装，军装风红色金扣外套、各样优雅绰约的双排扣直筒连身裙，呈现出巴黎女人的优雅风貌。作为时装电影中最经典的一部作品，迄今还在被各位时装爱好者反复温习，被形容为“每一帧都是一幅令人屏息的时装大片”。
6 Flapper女郎
这部是较早版本的《了不起的盖茨比》，港台译为《大亨小传》。RalphLauren为此片设计了很多20年代风格的戏服。20年代的美国是流光溢彩、纸醉金迷的时代，大量的流苏、蕾丝、羽毛、金饰被运用其中，那些夜夜笙歌的Flapper女郎们需要如此华丽的服饰来凸显自己的慵懒妩媚。钟形帽、大型项链和各种曳地流苏长裙迅速成为70年代女士们的最爱。20年代的时装因70年代的电影而重新风靡。
7 不羁女孩装
由时装宠儿Sienna Miller主演纽约60年代红极一时的模特EdieSedgwlck。影片服装简直就是整个60年代的经典元素珍藏：无可避免的迷你裙、不透明长裤袜、A形豹纹短大衣，妆容则是浓浓睫毛大眼睛，粗眉型、俏皮短发。想要参加个复古女孩派对，你只需要观看遍《工厂女孩》，就知道该怎么装扮自己了。
8 未来主义服装
这部大获成功的科幻大片《第五元素》给了Jean Paul Gaultier足够发挥其想象力和创造力的空间。影片中，Jean Paul Gaultier设计的人物造型新鲜、大胆，完全是一种全新的体验。他为Milla Jovovich设计的“绷带装”，展现出强烈的未来主义风格。还有一套白色T恤加橘色塑胶材质连体胸衣的军事风格造型则成了麦当娜日后演唱会服装的灵感源泉。自此以后，未来主义风格的服装便开始在T台和时尚街蔓延开来。 Part2 银幕上的时尚品牌
时尚“跨界”电影，既有话题又有人气。随着《穿Prada的女魔头》引发的广告效应，品牌们愈加意识到与电影挂钩带来的巨大影响，话题从电影本身、剧中主角、明星主演铺展开来，如同无数个放大镜，将品牌置身于大众目光与议论之下，背后的广告效应和经济效益无法计算。正因如此，品牌们纷纷扑向电影，制作起了贴着Logo的“故事片”。
1 Prada
光从电影名字就看得出哪个品牌是赞助者。这部影片王要刻画了《Vogue》现任主编AnnaWintou r的生活。作为时尚界的传奇，她本人也是个受媒体关注度非常高的人物。Prada品牌顺道搭上该影片的顺风车，帮助其演绎了个冷酷中流露温情的Anna。2006年以来，Prada的品牌价值不断上升，近年来更是销量大增，成为奢侈品界响当当的块招牌。
2 Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo赞助了《铁娘子》的包袋，这个王打“优雅”的品牌和铁娘子的气质非常吻合，而且在现实生活里，它也是撒切尔夫人最喜欢拎的品牌。几年前的次佳士得拍卖会上，撒切尔夫人当年带着去美国访问的Ferragamo手袋被拍出了8万多英镑的天价。影片也无疑成了Salvatore Ferragamo的另类宣传片。
3 Chanel
Chanel倾力为这部最新版的《安娜·卡列尼娜》助阵。新版电影里，年轻美丽的安娜被打造成一个纯粹的奢华象征，出现在安娜身上的每件戏服都至少耗时约50小时才能完成，制作过程似乎就是在尝试还原19世纪末俄罗斯贵族的奢华生活。Chanel还为女主角赞助了大量高级定制珠宝，件件都价值连城。影片上映前，特地为它举办盛大派对，赚足大众眼球。
4 Prada & Tiffany
Prada尝到与电影联手的甜头后，又和Tiffany包下了这部电影的服装和首饰。Miuccia Prada女士亲自为影片设计了40套服装。在电影纽约首映之际，Prada又举办名为“Catherine Martin andMiuccia Prada Dress Gatsby”的剧装展览为影片造势，展览开幕不仅引来众多明星名流捧场，创造了众多讨论话题，还将展览延续至东京及上海进行展出。如此为电影尽心尽力，将部电影可以引发的时尚效应升级到了前所未有的高度。
Part3 时尚圈电影大起底
比之电视、杂志、广告等媒介渠道，电影对时尚推波助澜所产生的效果，有如好几个媒体渠道的叠加。它泛起的时尚涟漪，是无数个放大镜放置其上的效果。为此，品牌甚至自己唱起了电影的主角，将镜头对准传奇设计师、时尚编辑和杂志，让那些叱咤风云的人物和故事，在电影镜头的捕捉下，呈现出时尚产业本身自然生动的真实面貌。
1 Yves Saint Laurent
全面记录时尚大师一生的珍贵纪录片，大师本人和他的生活伙伴Pierre Berge、时尚缪斯Catherine Deneuve——入境，全面回顾了大师从最初解放女性的长裤套装、夹克上装，到经典的代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”，再到由他首创的黑色性感透视装。正如他所说：“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信”。这是一部人物纪录片，更是YSL品牌珍贵的历史文化纪录片。
2 Anna Wintour
这部纪录片为我们展现了真正的时尚工作者的生活与工作。《Vogue》主编Anna Wintour是这部纪录片的王角，导演R.J.Cutler花了3年，拍了300个小时的素材，让这位女强人有机会在观众面前展示她的真实工作状态。这个在时尚界呼风唤雨的女人，戴着她的招牌太阳镜，穿着她的Chanel套装，带领她的团队打造杂志有史以来最厚最重的2007年九月刊特别号。
3 CoCo Chanel
Christian Dior曾评价Coco Chanel是“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。这部电影展现了Coco在还没有变成大名鼎鼎的Chanel之前的生活，从她在孤儿院的经历到与生命中几个男人的爱恨纠缠。期间穿插表现她的创作和设计天赋，从简单的海魂衫到男性化的运动套装。整部电影无疑是品牌文化史的追溯和展现。
4 Diana Vreeland
若要选时尚圈最了不起的时尚编辑，Diana Vreeland绝对是其中一位。这位在巴黎出生、在纽约定居的女士对时尚有着超凡的感悟。她先是在《Harper's Bazaar》做了23年时尚编辑，期间创立了《你为什么不……》的超红专栏，后又为Vogue工作。她带动了某些物品和观念的流行，比如蓝色牛仔裤。她极具创造力的审美真正定义了“时装编辑”的概念。
Part4 银幕上走下来的红毯美人
对时尚产业来说，银幕很重要，明星则更是无法分割的一部分。他们的作用不仅仅为品牌拍摄美丽炫目的时装大片，也包括选择品牌的服装踏上红毯，接受镁光灯的洗礼，继而通过网络抵达每一个普通民众的眼前。每届奥斯卡、威尼斯等大型的电影颁奖典礼，都是盛大的红毯“T台”秀。
清新如茉莉的凯利有戛纳开幕影片《了不起的盖茨比》傍身，自然是关注度最高的人物。和电影中的浮华夸张不同，凯利选择了一席黑白简洁的Vionnet踏上红毯。作为好莱坞最炙手可热的新星，大家的焦点都集中在她身上，Vionnet的公关很聪明，这可比杂志广告效果好多了。妮可从头到脚都用Dior武装了自己，柔和秀美的花朵刺绣装饰礼服，配红粉色尖头高跟鞋，个清爽的马尾简简单单完成了整套Look。今年戛纳穿Dior的明星特别多，形成了强大的Dior军团，品牌曝光度就是这样形成的。
“乖乖女”Emma Watson选择了老佛爷卡尔·拉格菲尔德主理的Chanel品牌，黑色钉珠上衣和奶油色丝质拖地长裙，奢华的小清新感觉呼之欲出。虽然没有新作傍身，但Emma一直是老佛爷的心头好，选择Chanel自然是理所当然。明星和品牌之间默契的相互选择，从来都会起到加法效应。伍迪·艾伦新片《蓝色茉莉》首映礼上影迷们交头接耳：“她穿了谁家的衣服？”优雅女神选择了Balenciaqa的一袭粉色高订礼服，典雅柔美的粉色衬得她的肌肤更为粉嫩，流苏缀饰增添了流动的风情。女神的这一选择，为Nicolas Ghesquiere离开后负面评价良多的Balenclacla扳回了不少分。
作为戛纳电影节开幕式的主持人，法国影星奥黛丽·塔图的这身贝壳色透明轻纱褶皱长裙赢得了所有人的关注。这身长裙出自27岁法籍华裔女设计师殷亦晴之手，极其符合奥黛丽清新灵动的特质。Yiqing Yin处于刚刚创立的阶段，Audrey的选择，加上戛纳的舞台，无疑为她助力良多。电影是一场时装的盛宴，时装是一部流动的电影。名模和明星的相互跨界，碰撞出了更多美丽瞬间。
作为当今身价最高的模特之一，Glsele Bundchen早在2004年就涉足电影圈，出演《出租车女王》的女主角，2006年又在时装电影《穿Prada的女王》中客串了个角色。娃娃脸Sasha Pivovarova是各大时尚品牌的宠儿，更有和Prada的三年独家广告合同。2011年在惊悚科幻片《时间规划局》中，Sasha与JustinTimberlake上演了对手戏，这也是她涉足影坛的处女作。
邀请明星T台走秀最多的例子非Prada莫属。2012秋冬男装系列。Prada邀请到加里·奥德曼、阿德里安·布洛迪、蒂姆·罗斯为首的好莱坞一众男星倾情加盟走秀，把秀场变成了好莱坞红地毯，为一贯话题不多的男装周增添了许多亮色。
1 New Look风貌
希区柯克的著名悬疑电影《后窗》，在一定程度上也是Dior的宣传展示片。彼时Dior先生以华丽典雅的“New Look”系列点燃了战后昏暗的时装界。Grace Kelly在电影中的超大蓬蓬裙和黑色露胸衣勾勒出完美的腰线和优雅气质。电影放映后，所有女人都为之疯狂，迄今这种简洁优雅的New Look还深受女性的喜爱。
2 白T+牛仔裤
你可能没有看过这部片子，但你肯定想知道白T配牛仔裤的经典装束是从何时开始的。曾获得奥斯卡金像奖提名的这部电影，讲述的是青春年少的反叛和对自我的追求，也就是在这部电影中，JamesDean穿了白T配牛仔裤的经典搭配。自此之后，无论男女老少，都把T恤配牛仔裤视为最简单自然的装扮。这股风潮延续到现在都未曾消退，影响了一代又一代人，形成了人们的日常穿衣理念。
3 小黑裙
Audrey Hepburn在这部片中经典的“小黑裙一形象令人印象深刻。这套背部镂空的无袖丝绸鸡尾酒裙，在腰部做了司隔的剪裁处理，简约而不简单，堪称时尚史上不朽的经典之一。影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远影响，时髦女人们个个迫不及待地穿起了小黑裙，带上珍珠项链和超大镜框太阳镜。Givenchy也因对Hepburn的成功打造，引来了如温莎公爵夫人、Jacqueline Kennedy以及摩纳哥王妃Grace Kelly这样最显赫优雅的时尚女性们穿着他的设计。“小黑裙”直到现在都被认为是摩登优雅的象征。
Part1 银幕上的经典服饰
如果说电影是一块拿破仑蛋糕，时装就好比蛋糕里的一层层浓郁的淡奶油，有了它们的增色，才使得整块蛋糕芳香软糯，口感迷人。世界上的第一部电影被一致认为是1895年法国的《工厂大门》，描述纺织厂女工下班从工厂门口走出来的画面。短短一分多钟的片段，朴素细致地记录了当时的生活景象。疲惫的女工们一个接一个从门口出来，清一色的粗布长裙，头戴帽子，间或有几位男士穿着衬衫长裤，骑着自行车。人们的目光自然也集中在她/他们的服装上，由服装去想象当时的社会风貌和人文景象，这就是服装在电影中的深层意义——它是个体的象征，亦是社会学的符号。
自1950年代以来，这块蛋糕愈加美味诱人。“服装电影”被作为一个单独门类提了出来，在展示故事情节和人物性格的同时，服装也成了电影重要的一部分。它既体现人物性格，也影响大众审美，女性们希望和电影中的Audrey Heobum一样优雅，和CatherineDeneuve同样迷人，同Anne Hathaway一样青春靓丽。Coco Chanel曾说：“想要无可取代，必须与众不同。”这不同之处，体现得最为淋漓尽致的，就是时装。时装遇到了电影，犹如酒精遇到了烈焰，催生了巨大的时装消费市场。Audrey Hepbrun在《蒂凡尼的早餐》中身穿的小黑裙，时至今日仍然热卖不断，每个女性的衣橱中都必备一条。
自80年代起，流行文化大行其道。作为流行文化的共同代表，电影和时装也见证了商业社会的兴起和个性的自由解放，反映出来就是电影主题的变迁和电影人物在着装上的变化：女性对自由的争取使银幕上出现了女性夹克和裤装；对个性解放的向往使T恤和牛仔裤大行其道；对科技的想象让未来主义服装勃发兴盛；中性风潮则使雌雄同体的T字背心热卖不已。而时尚本身更是电影永不衰竭的话题，许多大设计师的故事、时尚圈的故事被搬上银幕，成为茶余饭后热议的话题……时装设计师将大银幕视为更广阔的“T台”，而电影也因惊艳的时装造型在人们心中留下深刻的风格印记，甚至影响了时代的审美与流行。电影与时装就这样奇妙地绑定在一起，风靡一时，成就经典。
4 香奈儿斜纹软昵套装
该电影由四部短篇组成，大名鼎鼎的费里尼亦在其中有精彩导演。这部电影最大的亮点在于，鲜少和电影界有交集的COCOChanel为其设计了戏服。女王演之一Romv SchReider在影片中演绎了经典的斜纹软呢套装、黑白双色鞋和Chanel标志之一的珍珠项链。宽松优雅的女士风格在当时迅速引起了贵妇界的注意，Chanel套装也迅速流行开来。
5 军装风大衣
Yves Saint Laurent将法国影星Catherine Deneuve视为永远的缪斯。在此片中，Yves Saint Laurent为Deneuve精心设计了了一系列服装，军装风红色金扣外套、各样优雅绰约的双排扣直筒连身裙，呈现出巴黎女人的优雅风貌。作为时装电影中最经典的一部作品，迄今还在被各位时装爱好者反复温习，被形容为“每一帧都是一幅令人屏息的时装大片”。
6 Flapper女郎
这部是较早版本的《了不起的盖茨比》，港台译为《大亨小传》。RalphLauren为此片设计了很多20年代风格的戏服。20年代的美国是流光溢彩、纸醉金迷的时代，大量的流苏、蕾丝、羽毛、金饰被运用其中，那些夜夜笙歌的Flapper女郎们需要如此华丽的服饰来凸显自己的慵懒妩媚。钟形帽、大型项链和各种曳地流苏长裙迅速成为70年代女士们的最爱。20年代的时装因70年代的电影而重新风靡。
7 不羁女孩装
由时装宠儿Sienna Miller主演纽约60年代红极一时的模特EdieSedgwlck。影片服装简直就是整个60年代的经典元素珍藏：无可避免的迷你裙、不透明长裤袜、A形豹纹短大衣，妆容则是浓浓睫毛大眼睛，粗眉型、俏皮短发。想要参加个复古女孩派对，你只需要观看遍《工厂女孩》，就知道该怎么装扮自己了。
8 未来主义服装
这部大获成功的科幻大片《第五元素》给了Jean Paul Gaultier足够发挥其想象力和创造力的空间。影片中，Jean Paul Gaultier设计的人物造型新鲜、大胆，完全是一种全新的体验。他为Milla Jovovich设计的“绷带装”，展现出强烈的未来主义风格。还有一套白色T恤加橘色塑胶材质连体胸衣的军事风格造型则成了麦当娜日后演唱会服装的灵感源泉。自此以后，未来主义风格的服装便开始在T台和时尚街蔓延开来。 Part2 银幕上的时尚品牌
时尚“跨界”电影，既有话题又有人气。随着《穿Prada的女魔头》引发的广告效应，品牌们愈加意识到与电影挂钩带来的巨大影响，话题从电影本身、剧中主角、明星主演铺展开来，如同无数个放大镜，将品牌置身于大众目光与议论之下，背后的广告效应和经济效益无法计算。正因如此，品牌们纷纷扑向电影，制作起了贴着Logo的“故事片”。
1 Prada
光从电影名字就看得出哪个品牌是赞助者。这部影片王要刻画了《Vogue》现任主编AnnaWintou r的生活。作为时尚界的传奇，她本人也是个受媒体关注度非常高的人物。Prada品牌顺道搭上该影片的顺风车，帮助其演绎了个冷酷中流露温情的Anna。2006年以来，Prada的品牌价值不断上升，近年来更是销量大增，成为奢侈品界响当当的块招牌。
2 Salvatore Ferragamo
Salvatore Ferragamo赞助了《铁娘子》的包袋，这个王打“优雅”的品牌和铁娘子的气质非常吻合，而且在现实生活里，它也是撒切尔夫人最喜欢拎的品牌。几年前的次佳士得拍卖会上，撒切尔夫人当年带着去美国访问的Ferragamo手袋被拍出了8万多英镑的天价。影片也无疑成了Salvatore Ferragamo的另类宣传片。
3 Chanel
Chanel倾力为这部最新版的《安娜·卡列尼娜》助阵。新版电影里，年轻美丽的安娜被打造成一个纯粹的奢华象征，出现在安娜身上的每件戏服都至少耗时约50小时才能完成，制作过程似乎就是在尝试还原19世纪末俄罗斯贵族的奢华生活。Chanel还为女主角赞助了大量高级定制珠宝，件件都价值连城。影片上映前，特地为它举办盛大派对，赚足大众眼球。
4 Prada & Tiffany
Prada尝到与电影联手的甜头后，又和Tiffany包下了这部电影的服装和首饰。Miuccia Prada女士亲自为影片设计了40套服装。在电影纽约首映之际，Prada又举办名为“Catherine Martin andMiuccia Prada Dress Gatsby”的剧装展览为影片造势，展览开幕不仅引来众多明星名流捧场，创造了众多讨论话题，还将展览延续至东京及上海进行展出。如此为电影尽心尽力，将部电影可以引发的时尚效应升级到了前所未有的高度。
Part3 时尚圈电影大起底
比之电视、杂志、广告等媒介渠道，电影对时尚推波助澜所产生的效果，有如好几个媒体渠道的叠加。它泛起的时尚涟漪，是无数个放大镜放置其上的效果。为此，品牌甚至自己唱起了电影的主角，将镜头对准传奇设计师、时尚编辑和杂志，让那些叱咤风云的人物和故事，在电影镜头的捕捉下，呈现出时尚产业本身自然生动的真实面貌。
1 Yves Saint Laurent
全面记录时尚大师一生的珍贵纪录片，大师本人和他的生活伙伴Pierre Berge、时尚缪斯Catherine Deneuve——入境，全面回顾了大师从最初解放女性的长裤套装、夹克上装，到经典的代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”，再到由他首创的黑色性感透视装。正如他所说：“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信”。这是一部人物纪录片，更是YSL品牌珍贵的历史文化纪录片。
2 Anna Wintour
这部纪录片为我们展现了真正的时尚工作者的生活与工作。《Vogue》主编Anna Wintour是这部纪录片的王角，导演R.J.Cutler花了3年，拍了300个小时的素材，让这位女强人有机会在观众面前展示她的真实工作状态。这个在时尚界呼风唤雨的女人，戴着她的招牌太阳镜，穿着她的Chanel套装，带领她的团队打造杂志有史以来最厚最重的2007年九月刊特别号。
3 CoCo Chanel
Christian Dior曾评价Coco Chanel是“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。这部电影展现了Coco在还没有变成大名鼎鼎的Chanel之前的生活，从她在孤儿院的经历到与生命中几个男人的爱恨纠缠。期间穿插表现她的创作和设计天赋，从简单的海魂衫到男性化的运动套装。整部电影无疑是品牌文化史的追溯和展现。
4 Diana Vreeland
若要选时尚圈最了不起的时尚编辑，Diana Vreeland绝对是其中一位。这位在巴黎出生、在纽约定居的女士对时尚有着超凡的感悟。她先是在《Harper's Bazaar》做了23年时尚编辑，期间创立了《你为什么不……》的超红专栏，后又为Vogue工作。她带动了某些物品和观念的流行，比如蓝色牛仔裤。她极具创造力的审美真正定义了“时装编辑”的概念。
Part4 银幕上走下来的红毯美人
对时尚产业来说，银幕很重要，明星则更是无法分割的一部分。他们的作用不仅仅为品牌拍摄美丽炫目的时装大片，也包括选择品牌的服装踏上红毯，接受镁光灯的洗礼，继而通过网络抵达每一个普通民众的眼前。每届奥斯卡、威尼斯等大型的电影颁奖典礼，都是盛大的红毯“T台”秀。
清新如茉莉的凯利有戛纳开幕影片《了不起的盖茨比》傍身，自然是关注度最高的人物。和电影中的浮华夸张不同，凯利选择了一席黑白简洁的Vionnet踏上红毯。作为好莱坞最炙手可热的新星，大家的焦点都集中在她身上，Vionnet的公关很聪明，这可比杂志广告效果好多了。妮可从头到脚都用Dior武装了自己，柔和秀美的花朵刺绣装饰礼服，配红粉色尖头高跟鞋，个清爽的马尾简简单单完成了整套Look。今年戛纳穿Dior的明星特别多，形成了强大的Dior军团，品牌曝光度就是这样形成的。
“乖乖女”Emma Watson选择了老佛爷卡尔·拉格菲尔德主理的Chanel品牌，黑色钉珠上衣和奶油色丝质拖地长裙，奢华的小清新感觉呼之欲出。虽然没有新作傍身，但Emma一直是老佛爷的心头好，选择Chanel自然是理所当然。明星和品牌之间默契的相互选择，从来都会起到加法效应。伍迪·艾伦新片《蓝色茉莉》首映礼上影迷们交头接耳：“她穿了谁家的衣服？”优雅女神选择了Balenciaqa的一袭粉色高订礼服，典雅柔美的粉色衬得她的肌肤更为粉嫩，流苏缀饰增添了流动的风情。女神的这一选择，为Nicolas Ghesquiere离开后负面评价良多的Balenclacla扳回了不少分。
作为戛纳电影节开幕式的主持人，法国影星奥黛丽·塔图的这身贝壳色透明轻纱褶皱长裙赢得了所有人的关注。这身长裙出自27岁法籍华裔女设计师殷亦晴之手，极其符合奥黛丽清新灵动的特质。Yiqing Yin处于刚刚创立的阶段，Audrey的选择，加上戛纳的舞台，无疑为她助力良多。电影是一场时装的盛宴，时装是一部流动的电影。名模和明星的相互跨界，碰撞出了更多美丽瞬间。
作为当今身价最高的模特之一，Glsele Bundchen早在2004年就涉足电影圈，出演《出租车女王》的女主角，2006年又在时装电影《穿Prada的女王》中客串了个角色。娃娃脸Sasha Pivovarova是各大时尚品牌的宠儿，更有和Prada的三年独家广告合同。2011年在惊悚科幻片《时间规划局》中，Sasha与JustinTimberlake上演了对手戏，这也是她涉足影坛的处女作。
邀请明星T台走秀最多的例子非Prada莫属。2012秋冬男装系列。Prada邀请到加里·奥德曼、阿德里安·布洛迪、蒂姆·罗斯为首的好莱坞一众男星倾情加盟走秀，把秀场变成了好莱坞红地毯，为一贯话题不多的男装周增添了许多亮色。