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形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视。中国画笔墨的形式美是中国画艺术性的根本体现。
一幅画看起来很复杂，其实仔细分析又很简单，一个画面就是黑、白、灰的关系。一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙，精微及至一墨点、一根线。
画面中黑、白、灰的对比贯穿整体，也贯穿到每个局部，在统一中求变化，这是每一个画家创作每一幅作品的课题。
技法包括用笔、用墨、用色、写形、构图。技巧是在技法的基础上又有一个新的层次，精进了一层。
构图有即兴构图和创作构图。即兴构图，胸无成竹，边打边像；创作构图，胸有成竹，整个大的框架都印在脑筋里，古人曰：九朽一罢。
出与入，放与收，松与紧，意在笔先与意在笔后，这些都必须审时度势、辩证施为，处理的好坏，关系到作品的成败。
构图切忌僵直、呆板。画面切忌出现一些张牙舞爪的东西。对形体的把握，要做到笔不伤形，莫妄生圭角。
小品册页很不容易处理。画的就是笔墨、构图、修养，这就靠毕生的修炼。作画时，本来很有激情，若等你去考虑用笔、用墨、穿插，那股激情早就化为乌有了。小品重即兴，水平高低往往体现在瞬间。
写生也要有感而发。写生不是简单地
勾出对象的轮廓，而是要进行艺术的提炼，发现创作灵感，找到最佳表现的艺术语言。
写意国画是在现行基础上的提炼。如果没有扎实的基础训练，所画的对象就不能有神韵。国画艺术首先是造型艺术。作画时下笔即有所指，处处形体，处处笔墨：形体在前，笔墨在后，超出象外，以神写形。
画的是一种感觉，感觉到了就可以了。意到笔不到，宁简勿繁。作画时先乱而后调理，这种乱中求理，能给人一种不一般化的东西；如果处处求调理，则画无意趣可言。
画切记平铺直入、图解式，这不是艺术性的表现。
写意国画宁脏勿净、宁缺勿整。脏不是邋遢，而是一種斑驳美。笔太整不值得回味，所谓画神不画形。用笔、用墨都要以意做统率，神韵是得出的结果。
画家在创作作品时不应在乎一点一笔的成败得失，而首先应在作品的整体感上把握。
一幅画完成了，即使有少许不到之处或一点缺点，只要整体没有什么问题，就不要去添补。所谓笔太整则无画，水至清则无鱼。
完整画面的功夫一来靠悟，最主要的还是要靠经验。看多了、画多了，厚积薄发。
每一根线条、每一个墨点都是作品生命中的一环。画一笔而全身动，牵一发而动全身。
国画用笔，每一笔触都应富有感情，或老辣，或飘逸，或刚劲，或灵秀。
收尽精微，放致广大乃宇宙生机。笔墨结构亦同此理。
作品如有血有肉的生命。线条要有呼吸、有节奏、有韵律。线条一张一弛，时见缺落，才有生气。一旦刻板，画面就死了。
有些人的画绷得太紧，线条太实在，构图太迫塞。看这种画使人有透不过气来的感觉。
画面要松，有松才有呼吸，才能生动。松是紧中有松，不是松垮。
习气就是不知所云、盲目的一种习惯。陈词滥调要不得。
作为画家标新立异，别开生面都是需要的，但不能乱来。不能不顾客观的存在，不能不顾及人民的欣赏习惯，不能不顾及社会效果。
画画不要玩技巧技法，重要的是内涵——以适当的技巧来表达真情实感，不要哗众取宠。哗众取宠的东西是过眼烟云。
无论画什么画都要讲用笔，要有笔墨趣味，这正是中国画艺术的魅力所在。笔墨是情感的真实流露，思想则靠构图表达。
作画的用笔同写字的用笔一样，切忌板滞，每一笔的起承转合、抑扬顿挫要有交代，不时自然地留出飞白，使画面效果更显生动，富有灵气。
笔力的轻重不在乎行笔的快慢，而是看功夫深厚与否。不论写楷写形，功夫到了，笔就能沉得下去，字也就显得厚重了。
作画笔不可太迁就形，否则形掩盖了笔，也就失去了用笔自身的审美因素。
作画、写字，一味中锋有失偏颇。我认为光侧锋不厚重，光中锋不灵秀，还是中、侧锋互用为好。
墨随笔生，笔的变化必定带来墨的变化。笔法、墨法，笔是第一位的。
中国画用笔本身就是一门学问。谢赫六法中将“骨法用笔”排列第二位，诸如屋漏痕、折钗股、锥画沙、百炼钢化为绕指柔等，均是书画用笔所应达到的境界。这些形式美是中国画的优秀传统，是其艺术的魅力所在，没有用笔就没有中国画。当然，用笔也可以创新。
墨是黑的，通过墨的浓淡变化以求丰富。古人说墨分五彩，其实何止千彩、万彩。
要把简单和丰富统一起来。墨虽然是黑的、很单一，但通过墨的干湿浓淡变化，表现出来又很丰富。
焦墨在水墨画中的运用也要有枯湿的变化，要讲求韵致。焦墨一般不多用，用之不当即给人以火燥的感觉。
浓墨淡墨的运用各有讲究。如：有时一幅作品主体为浓墨，而题款则用淡墨，一来不喧宾夺主，二来又增加了一个层次，丰富了画面。
用色与用墨一样，也要有浓淡、有用笔。譬如勾了菊花后，趁其未干时，用色在画面上一扫，使之互相渗透，融为一体。也不能渗得太狠，太狠则化为一团，必须恰到好处，这就是功夫。
用色也要讲究用笔，切忌涂抹。
点苔很重要。苔也叫眉，与人的眉毛一样，要它衬托人的眼睛，术语叫醒，如睡醒一般。点苔的几笔非常讲究，其大小、浓淡、聚散可谓法度森严。它可以使观者一惊。点苔一般用渴笔，如高山坠石，极见功力。潘天寿爱用秃笔为之，或先淡点，再以浓点破之。现在创新的画不点苔，只要给人以美感，都是可以的。
不要什么都会画，什么都不精。要有选择的专攻几样。首先要巩固、深入，再图发展，最后形成自己的风格。
一张好画的成功很不容易，几经斟酌、几经推敲方才完成。有的人说重复旧作不好，我认为有失偏颇。去改善不好的东西，直至完善，这有什么不好。重在有新追求。
有时一幅画画面很一般，可通过别具匠心的题款，可使整个画面出现很不一般化的效果。
构图几经推敲后方可落款。一幅画本来画得不错，款识题得不到位，破坏了构图，等于添乱。好的题款是全画构图中的一个组成部分。上一点、下一点、大一点、小一点都不行。
临摹作画时，要注意比较，以锻炼自己的观察力。只有具备敏锐的观察力，才能善于发现别人的优点和自己的缺点。
临画不是临某一笔，读画绝不是一般的浏览。而是要细心体会其用笔的轻重粗细，用墨的浓淡枯湿，哪里是逆锋起笔，哪里是中锋行笔，哪个地方抑扬顿挫，哪个地方起承转合等，通过读画去体会一种美的韵律。虽是一朵花，也是一幅小构图，哪怕是细小的部分也不能忽视。
中国国画中的题款、盖章，也有构图，也见修养。题穷款，图章不宜盖在两字中间，这样一来就成了一个品字，构成了一个规则的三角形。图章可盖下一点，即形成一个不规则的多边形。当然，这是根据画面构图的需要来决定。
有时画中内容不足以使画面完整，但又不能增加画的内容，那么只能以款识补救，这叫无画找画。题款艺术体现了一个画家的修养、品位、才情。
学《芥子园》有好处，也有不好之处。好的是便于掌握多种画法，可以帮初学者基本了解物体物态的传统表现。不好的是禁锢人、束缚人的性灵，易进不易出。
一幅画看起来很复杂，其实仔细分析又很简单，一个画面就是黑、白、灰的关系。一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙，精微及至一墨点、一根线。
画面中黑、白、灰的对比贯穿整体，也贯穿到每个局部，在统一中求变化，这是每一个画家创作每一幅作品的课题。
技法包括用笔、用墨、用色、写形、构图。技巧是在技法的基础上又有一个新的层次，精进了一层。
构图有即兴构图和创作构图。即兴构图，胸无成竹，边打边像；创作构图，胸有成竹，整个大的框架都印在脑筋里，古人曰：九朽一罢。
出与入，放与收，松与紧，意在笔先与意在笔后，这些都必须审时度势、辩证施为，处理的好坏，关系到作品的成败。
构图切忌僵直、呆板。画面切忌出现一些张牙舞爪的东西。对形体的把握，要做到笔不伤形，莫妄生圭角。
小品册页很不容易处理。画的就是笔墨、构图、修养，这就靠毕生的修炼。作画时，本来很有激情，若等你去考虑用笔、用墨、穿插，那股激情早就化为乌有了。小品重即兴，水平高低往往体现在瞬间。
写生也要有感而发。写生不是简单地
勾出对象的轮廓，而是要进行艺术的提炼，发现创作灵感，找到最佳表现的艺术语言。
写意国画是在现行基础上的提炼。如果没有扎实的基础训练，所画的对象就不能有神韵。国画艺术首先是造型艺术。作画时下笔即有所指，处处形体，处处笔墨：形体在前，笔墨在后，超出象外，以神写形。
画的是一种感觉，感觉到了就可以了。意到笔不到，宁简勿繁。作画时先乱而后调理，这种乱中求理，能给人一种不一般化的东西；如果处处求调理，则画无意趣可言。
画切记平铺直入、图解式，这不是艺术性的表现。
写意国画宁脏勿净、宁缺勿整。脏不是邋遢，而是一種斑驳美。笔太整不值得回味，所谓画神不画形。用笔、用墨都要以意做统率，神韵是得出的结果。
画家在创作作品时不应在乎一点一笔的成败得失，而首先应在作品的整体感上把握。
一幅画完成了，即使有少许不到之处或一点缺点，只要整体没有什么问题，就不要去添补。所谓笔太整则无画，水至清则无鱼。
完整画面的功夫一来靠悟，最主要的还是要靠经验。看多了、画多了，厚积薄发。
每一根线条、每一个墨点都是作品生命中的一环。画一笔而全身动，牵一发而动全身。
国画用笔，每一笔触都应富有感情，或老辣，或飘逸，或刚劲，或灵秀。
收尽精微，放致广大乃宇宙生机。笔墨结构亦同此理。
作品如有血有肉的生命。线条要有呼吸、有节奏、有韵律。线条一张一弛，时见缺落，才有生气。一旦刻板，画面就死了。
有些人的画绷得太紧，线条太实在，构图太迫塞。看这种画使人有透不过气来的感觉。
画面要松，有松才有呼吸，才能生动。松是紧中有松，不是松垮。
习气就是不知所云、盲目的一种习惯。陈词滥调要不得。
作为画家标新立异，别开生面都是需要的，但不能乱来。不能不顾客观的存在，不能不顾及人民的欣赏习惯，不能不顾及社会效果。
画画不要玩技巧技法，重要的是内涵——以适当的技巧来表达真情实感，不要哗众取宠。哗众取宠的东西是过眼烟云。
无论画什么画都要讲用笔，要有笔墨趣味，这正是中国画艺术的魅力所在。笔墨是情感的真实流露，思想则靠构图表达。
作画的用笔同写字的用笔一样，切忌板滞，每一笔的起承转合、抑扬顿挫要有交代，不时自然地留出飞白，使画面效果更显生动，富有灵气。
笔力的轻重不在乎行笔的快慢，而是看功夫深厚与否。不论写楷写形，功夫到了，笔就能沉得下去，字也就显得厚重了。
作画笔不可太迁就形，否则形掩盖了笔，也就失去了用笔自身的审美因素。
作画、写字，一味中锋有失偏颇。我认为光侧锋不厚重，光中锋不灵秀，还是中、侧锋互用为好。
墨随笔生，笔的变化必定带来墨的变化。笔法、墨法，笔是第一位的。
中国画用笔本身就是一门学问。谢赫六法中将“骨法用笔”排列第二位，诸如屋漏痕、折钗股、锥画沙、百炼钢化为绕指柔等，均是书画用笔所应达到的境界。这些形式美是中国画的优秀传统，是其艺术的魅力所在，没有用笔就没有中国画。当然，用笔也可以创新。
墨是黑的，通过墨的浓淡变化以求丰富。古人说墨分五彩，其实何止千彩、万彩。
要把简单和丰富统一起来。墨虽然是黑的、很单一，但通过墨的干湿浓淡变化，表现出来又很丰富。
焦墨在水墨画中的运用也要有枯湿的变化，要讲求韵致。焦墨一般不多用，用之不当即给人以火燥的感觉。
浓墨淡墨的运用各有讲究。如：有时一幅作品主体为浓墨，而题款则用淡墨，一来不喧宾夺主，二来又增加了一个层次，丰富了画面。
用色与用墨一样，也要有浓淡、有用笔。譬如勾了菊花后，趁其未干时，用色在画面上一扫，使之互相渗透，融为一体。也不能渗得太狠，太狠则化为一团，必须恰到好处，这就是功夫。
用色也要讲究用笔，切忌涂抹。
点苔很重要。苔也叫眉，与人的眉毛一样，要它衬托人的眼睛，术语叫醒，如睡醒一般。点苔的几笔非常讲究，其大小、浓淡、聚散可谓法度森严。它可以使观者一惊。点苔一般用渴笔，如高山坠石，极见功力。潘天寿爱用秃笔为之，或先淡点，再以浓点破之。现在创新的画不点苔，只要给人以美感，都是可以的。
不要什么都会画，什么都不精。要有选择的专攻几样。首先要巩固、深入，再图发展，最后形成自己的风格。
一张好画的成功很不容易，几经斟酌、几经推敲方才完成。有的人说重复旧作不好，我认为有失偏颇。去改善不好的东西，直至完善，这有什么不好。重在有新追求。
有时一幅画画面很一般，可通过别具匠心的题款，可使整个画面出现很不一般化的效果。
构图几经推敲后方可落款。一幅画本来画得不错，款识题得不到位，破坏了构图，等于添乱。好的题款是全画构图中的一个组成部分。上一点、下一点、大一点、小一点都不行。
临摹作画时，要注意比较，以锻炼自己的观察力。只有具备敏锐的观察力，才能善于发现别人的优点和自己的缺点。
临画不是临某一笔，读画绝不是一般的浏览。而是要细心体会其用笔的轻重粗细，用墨的浓淡枯湿，哪里是逆锋起笔，哪里是中锋行笔，哪个地方抑扬顿挫，哪个地方起承转合等，通过读画去体会一种美的韵律。虽是一朵花，也是一幅小构图，哪怕是细小的部分也不能忽视。
中国国画中的题款、盖章，也有构图，也见修养。题穷款，图章不宜盖在两字中间，这样一来就成了一个品字，构成了一个规则的三角形。图章可盖下一点，即形成一个不规则的多边形。当然，这是根据画面构图的需要来决定。
有时画中内容不足以使画面完整，但又不能增加画的内容，那么只能以款识补救，这叫无画找画。题款艺术体现了一个画家的修养、品位、才情。
学《芥子园》有好处，也有不好之处。好的是便于掌握多种画法，可以帮初学者基本了解物体物态的传统表现。不好的是禁锢人、束缚人的性灵，易进不易出。