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我从事教育工作以来，深刻体会到当老师难，当好音乐老师更难！记得刚刚参加工作的时候，在三尺讲台前，我教得得心应手，但现在，我认识到如果不加强学习，就会落后。传统的教学模式，已经远远不能适应当前的教育形势。这些年来，我努力学习新课程理念，认真思考，大胆实践，探索出了一条可行的音乐教学之路，重新找回了当好一个音乐教师的自信。
一、当好一名音乐教师，必须有出色的交往能力
音乐教学工作、特别是音乐艺术活动的开展需要和学校领导阶层达成共识，需要和班主任的工作协调，需要得到学生和学生家长的支持……这所有的一切，都需要你认真、耐心地与大家交流。在这里，我重点谈谈和学生交流的重要性。学生参与的音乐活动，一般是群体活动，如合唱、合奏、重唱、重奏等，这些都需要学生之间的默契配合才能完成，配合必须以交往为前提，以合作为过程。就合奏而言，讲究声部的配合、力度的均衡；学生必须注意力高度集中才能读懂指挥的意图。如果学生出现不理想的配合时，简单地一味责怪学生，会严重打击学生的积极性，达不到预期的效果。因此，这时就需要教师出色的交流能力了。通过师生的交流，要让学生明白自己和集体的关系、领悟到共同的追求和理想、学会理解和支持、学会控制和谦让、学会尊重与合作。合作学习是一种共同的、开放的、包容的学习方式。没有合作，音乐就不能产生和存在。教师要充分利用音乐本身的合作特征，有意识地建立新型的师生关系，当教师和学生的关系成为“朋友式”时，音乐课就会变得温馨愉快；当教师与学生的关系成为“导演式”时，音乐课就会变得趣味或更精彩；当教师与学生的关系成为“师生互换式”时，音乐课就会变得更有生机与活力。
二、当好一名音乐教师，要转变自己的角色观念
为了更好地在教育教学过程中体现新的教育价值观，贯彻新的教育理念，向新课程意义的教师角色转换势在必行。
1.教师是学生学习的参与者、引导者和合作者
它主要包括两个方面的含义：一方面要改变传统教学中学生消极被动接受知识的状态，把教学视为学生通过自主活动自动构建学习意义的过程，使学生真正成为知识意义的构建者；另一方面要改变教师单向传递知识的教学行为，树立“以活动促发展”的教学观念，教师是学生学习环境的设计者，学生自主学习活动的引导者、组织者和指导者。
比如湘教版七年级上册音乐教材《唱出心中的歌》，传统的教学，老师只要把几首歌教会了就算不错了，对学生而言意义很小。按照新课程理念教师正确的做法是：教师当导演，学生当演员，把班级分为几个小组，各选择喜爱唱的歌曲学习，最后进行班级演唱比赛。这样做肯定课堂会有点闹，但这样做却是教师给学生提供了一个良好的自我学习的环境，不仅仅歌曲学会了，更重要的是激发了学生的热情，培养了学生的集体荣誉感，以活动的形式提高了学生的音乐能力。
2.教师是学生学习的组织者、促进者和指导者
这一理念改变了传统教师角色的高高在上的知识权威者的身份，以平等的身份参加到学生的学习活动中去。教师是组织者，我们音乐教师应该深入了解我们的学生，挖掘音乐艺术各个领域有才华的学生，运用他们的才华带活我们的课堂；教师是促进者，我们音乐教师要促进学校成立各种各样的活动小组，以点带面，促进学生艺术活动的蓬勃开展；教师是指导者，我们音乐教师要充分发挥自己的专长，启迪学生的思维，为学生的音乐艺术之路指明方向。只有这样，你在教学中才不会感到孤单、无助，因为你的身后有强大的学生阵容支持你。
三、当好一名音乐教师，要把握好音乐教学的方向
音乐学科不同于其他学科，有它自身的特点。音乐教学首先是人的教育，苏霍母林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种思想，不仅揭示了音乐教学的本质，同时也间接阐明了音乐教学与其他形式教育的关系。我们的音乐教学就要把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教学的全部过程应该是一种自觉审美的过程，应贯穿所有的审美因素。因此，在教学中，我们要淡化那些赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、相互吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。在教学方法上，我们要做到：从感性入手，以情动人，以情感人，以美育人。其次音乐是一种听觉艺术，是关于声音的艺术。音乐教学的最基本手段之一是聆听。音响美是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生；而糟糕的音响使人生厌、烦躁。因此在教学过程中，我们要保证所听到的音乐质量，力避不良的音响产生。
四、当好一名音乐教师，要善于积极评价你的学生
教学评价是教学工作不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段。《音乐课程标准解读》有这样一段话：“音乐课程评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立音乐学习的自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。”这段话指明了我们评价学生的方向，引领我们要用发展的而不是静止的眼光看待学生、评价学生；我们评价学生要重过程而不是重结果。有了这个思路，我对学生的评价不再是要学生在期末考查时唱唱歌、做做音乐试题了。我把学生的一个学期的评价分为了三大块：
1.教师评价
第一，学生每次在课堂出色回答问题或在课堂上的一次生动的表演，都及时予以肯定，并且获得学分：两分。实施这一评价，教师一定要把握好公平的原则，尽量照顾到每个学生都有平等获得学分的机会；第二，各类艺术活动如学校艺术节、县级三独比赛、市级三独比赛、省级三独比赛等，学生参与后，根据比赛的情况给予合适的学分奖励；第三，学生只要上交一份乐曲的听后感或对某个歌曲的感言等音乐方面的论述，都给予三分的学分奖励，并且对好的论述，在全校学生中推介，让学生们共享他们的成就和喜悦。
2.学生互评
群众的眼睛是雪亮的，让学生们互相评价具有客观性、准确性，也体现了音乐课程评价的整体性原则，操作起来也简单方便。第一，相互检查音乐笔记本，根据笔记本内容的丰富程度，来评价学生的艺术态度和艺术情感，并且给予合适的学分奖励；第二，对于器乐学生考级、舞蹈学生考级有进步的学生都给予学分奖励，学声乐的学生可以现场在学生中演唱，根据演唱水平给予合适的分数，当然这一点需要安排有声乐特长、在学生中有一定威望的学生做评委。
3.期末班级音乐会评价
“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。“班级音乐会”展示学生的音乐学习成果，人人参与音乐演唱、演奏；还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论等。在“班级音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下，由学生自己编排、自己主持，进行评定、总结，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。
（作者单位：湖南省华容县成人教育中心）
一、当好一名音乐教师，必须有出色的交往能力
音乐教学工作、特别是音乐艺术活动的开展需要和学校领导阶层达成共识，需要和班主任的工作协调，需要得到学生和学生家长的支持……这所有的一切，都需要你认真、耐心地与大家交流。在这里，我重点谈谈和学生交流的重要性。学生参与的音乐活动，一般是群体活动，如合唱、合奏、重唱、重奏等，这些都需要学生之间的默契配合才能完成，配合必须以交往为前提，以合作为过程。就合奏而言，讲究声部的配合、力度的均衡；学生必须注意力高度集中才能读懂指挥的意图。如果学生出现不理想的配合时，简单地一味责怪学生，会严重打击学生的积极性，达不到预期的效果。因此，这时就需要教师出色的交流能力了。通过师生的交流，要让学生明白自己和集体的关系、领悟到共同的追求和理想、学会理解和支持、学会控制和谦让、学会尊重与合作。合作学习是一种共同的、开放的、包容的学习方式。没有合作，音乐就不能产生和存在。教师要充分利用音乐本身的合作特征，有意识地建立新型的师生关系，当教师和学生的关系成为“朋友式”时，音乐课就会变得温馨愉快；当教师与学生的关系成为“导演式”时，音乐课就会变得趣味或更精彩；当教师与学生的关系成为“师生互换式”时，音乐课就会变得更有生机与活力。
二、当好一名音乐教师，要转变自己的角色观念
为了更好地在教育教学过程中体现新的教育价值观，贯彻新的教育理念，向新课程意义的教师角色转换势在必行。
1.教师是学生学习的参与者、引导者和合作者
它主要包括两个方面的含义：一方面要改变传统教学中学生消极被动接受知识的状态，把教学视为学生通过自主活动自动构建学习意义的过程，使学生真正成为知识意义的构建者；另一方面要改变教师单向传递知识的教学行为，树立“以活动促发展”的教学观念，教师是学生学习环境的设计者，学生自主学习活动的引导者、组织者和指导者。
比如湘教版七年级上册音乐教材《唱出心中的歌》，传统的教学，老师只要把几首歌教会了就算不错了，对学生而言意义很小。按照新课程理念教师正确的做法是：教师当导演，学生当演员，把班级分为几个小组，各选择喜爱唱的歌曲学习，最后进行班级演唱比赛。这样做肯定课堂会有点闹，但这样做却是教师给学生提供了一个良好的自我学习的环境，不仅仅歌曲学会了，更重要的是激发了学生的热情，培养了学生的集体荣誉感，以活动的形式提高了学生的音乐能力。
2.教师是学生学习的组织者、促进者和指导者
这一理念改变了传统教师角色的高高在上的知识权威者的身份，以平等的身份参加到学生的学习活动中去。教师是组织者，我们音乐教师应该深入了解我们的学生，挖掘音乐艺术各个领域有才华的学生，运用他们的才华带活我们的课堂；教师是促进者，我们音乐教师要促进学校成立各种各样的活动小组，以点带面，促进学生艺术活动的蓬勃开展；教师是指导者，我们音乐教师要充分发挥自己的专长，启迪学生的思维，为学生的音乐艺术之路指明方向。只有这样，你在教学中才不会感到孤单、无助，因为你的身后有强大的学生阵容支持你。
三、当好一名音乐教师，要把握好音乐教学的方向
音乐学科不同于其他学科，有它自身的特点。音乐教学首先是人的教育，苏霍母林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种思想，不仅揭示了音乐教学的本质，同时也间接阐明了音乐教学与其他形式教育的关系。我们的音乐教学就要把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教学的全部过程应该是一种自觉审美的过程，应贯穿所有的审美因素。因此，在教学中，我们要淡化那些赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、相互吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。在教学方法上，我们要做到：从感性入手，以情动人，以情感人，以美育人。其次音乐是一种听觉艺术，是关于声音的艺术。音乐教学的最基本手段之一是聆听。音响美是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生；而糟糕的音响使人生厌、烦躁。因此在教学过程中，我们要保证所听到的音乐质量，力避不良的音响产生。
四、当好一名音乐教师，要善于积极评价你的学生
教学评价是教学工作不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段。《音乐课程标准解读》有这样一段话：“音乐课程评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立音乐学习的自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。”这段话指明了我们评价学生的方向，引领我们要用发展的而不是静止的眼光看待学生、评价学生；我们评价学生要重过程而不是重结果。有了这个思路，我对学生的评价不再是要学生在期末考查时唱唱歌、做做音乐试题了。我把学生的一个学期的评价分为了三大块：
1.教师评价
第一，学生每次在课堂出色回答问题或在课堂上的一次生动的表演，都及时予以肯定，并且获得学分：两分。实施这一评价，教师一定要把握好公平的原则，尽量照顾到每个学生都有平等获得学分的机会；第二，各类艺术活动如学校艺术节、县级三独比赛、市级三独比赛、省级三独比赛等，学生参与后，根据比赛的情况给予合适的学分奖励；第三，学生只要上交一份乐曲的听后感或对某个歌曲的感言等音乐方面的论述，都给予三分的学分奖励，并且对好的论述，在全校学生中推介，让学生们共享他们的成就和喜悦。
2.学生互评
群众的眼睛是雪亮的，让学生们互相评价具有客观性、准确性，也体现了音乐课程评价的整体性原则，操作起来也简单方便。第一，相互检查音乐笔记本，根据笔记本内容的丰富程度，来评价学生的艺术态度和艺术情感，并且给予合适的学分奖励；第二，对于器乐学生考级、舞蹈学生考级有进步的学生都给予学分奖励，学声乐的学生可以现场在学生中演唱，根据演唱水平给予合适的分数，当然这一点需要安排有声乐特长、在学生中有一定威望的学生做评委。
3.期末班级音乐会评价
“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。“班级音乐会”展示学生的音乐学习成果，人人参与音乐演唱、演奏；还可以展示音乐创作的成果、音乐小评论等。在“班级音乐会”的组织过程中要充分发挥学生的积极性，在教师的指导下，由学生自己编排、自己主持，进行评定、总结，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。
（作者单位：湖南省华容县成人教育中心）