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摘 要 陶刻是紫砂造型装饰中的重要技法，它集金、石、书、画于一体，丰富了作品的内容，提升了作品的观赏价值和人文内涵，为紫砂的发展提供了新的契机，可以说，陶刻的运用是紫砂历史上的重大转折点。本文以紫砂作品“四方复古尊瓶”为例，浅谈陶刻装饰的特点及其艺术魅力。
关键词 四方复古尊瓶;紫砂陶刻;艺术魅力
宜兴紫砂在漫长的历史过程中，经由历代艺人的开拓创新和文人雅士的参与设计，逐渐形成了完善的造型装饰工艺体系，其中，紫砂陶刻作为最为常见的装饰工艺，以刀代笔展现出传统书画的魅力，雅俗共赏，与造型相辅相成，丰富了作品的内容和精神内涵，提升了作品的审美价值，备受世人宠爱。随着时代的发展和人们生活水平的提高，宜兴紫砂品类越发丰富，从紫砂壶、品茗杯、茶宠到文房四宝、插屏等，多种多样，在现代文房和茶室空间中占据重要的地位。紫砂作品“四方复古尊瓶”（见图1）以紫砂为原材质，可插花、可放置书画，既有良好的实用性，又可作为文房或茶室空间的点缀，营造出清幽淡然的环境，提升了整体空间的格调。
欣赏“四方复古尊瓶”，器身呈高高的四方柱体，线条刚劲利落、块面挺括、风骨峭拔，给人以高雅之感，陶刻更是此器的亮点所在。中国书画传统源远流长，千年来长盛不衰，书画体现了中国文人个性的张扬，典雅气息的深刻表达，以及对所处时代整体精神风貌的反映。书画以纸为载体，陶刻以紫砂为载体，陶刻集诗、书、画、印于一体，体现了书画中中国文人的风骨和傲气。从事紫砂陶刻事业，必须耐得住寂寞，陶刻需要两方面的技能：（1）书画功底，书画是陶刻的重要资源，正是书画赋予了作品浓厚的艺术魅力，“读书破万卷，下笔如有神”，陶刻也是同理，心有诗书才能胸有成竹、挥毫泼墨。书画的研习是長期积累的过程，是一辈子的功课，只要善于观察和体悟，书画创作会随着人生阅历的丰富越发信手拈来。（2）陶刻刀法技能，紫砂材质坚硬，因此陶刻比传统书画更难，极为考验陶刻者的腕力和定力，深浅纵横、刚柔并济，要给人以抑扬顿挫、简练洒脱的立体感，刀法需要长期练习，打下扎实的基本功。陶刻的过程也是自我修炼的过程，是提升自我定力和文化修养的过程。
“四方复古尊瓶”一面刻绘山水，远处层峦叠嶂、群山连绵，树木郁郁葱葱、一派巍峨;近处小桥流水、亭台楼阁、绿树红花，一派生机。刻绘深浅纵横、主次分明，刀法峻峭有力、入木三分，将山水的巍峨壮观表现得淋漓尽致，渗透着客观的自然景象和主观的生命情调。对应这幅画，辅以刻字：“红楼画阁天缥缈，玉人垂月吹箫。一曲凉州声袅袅，到此际离愁多少。青鸾信杳，魂梦断十洲三岛。春色老，看满地桐花风扫”，这首词描绘出一幅壮阔寂寥的风景，暗含着离愁别绪，其中的清幽之韵让人不禁凝神静思，心下寥寥。诗词与刻绘相结合，离愁别绪油然而生，将古代人们囿于距离、相见时难别亦难的情怀展现得淋漓尽致。诗词以行书陶刻，字体有收有放、浓淡相融，端庄而不乏流动，意境清俏，给人以赏心悦目之感，足见作者的书法功底。第三面为典型的花鸟画，只见一树梅花在冰天雪地间傲然怒放，树干茁壮、风姿峻峭，梅花或盛放、或含羞，卓然立于枝头，苍古而清秀，两只鸟儿在枝头叫着，恍若诉说着春天来临的喜悦，整幅画面栩栩如生、生机勃勃，让人不禁想起毛泽东的《咏梅》：“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，它在丛中笑”。另一面对应刻字：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”，这首诗词以隶书陶刻，字体圆转婉通、方圆并济，神姿静中见动，极具观赏价值。这首诗词的主题正是梅花，赞美了梅花的清幽和高洁，与此前的梅花刻绘相辅相成，营造出清幽雅致的意境。梅花被誉为“岁寒三友”之一，自古以来，梅花就是高洁、谦虚、坚强的象征，歌颂梅花的诗词书画数不胜数，梅花与中国文人有着血脉相融的联系，这里以梅花为题材，深化了作品的主旨和精神寓意。诗词的正上方中央位置留有金石印章，金石印章是中国石文化的重要组成部分，历史悠久，首次应用于紫砂源于清代陈曼生，也是自此迎来了紫砂陶刻发展的契机。
陶刻是紫砂艺术观赏性和文化性的重要体现，陶刻必须具备高雅的艺术格调和深厚的传统文化内涵，如此才能为紫砂作品锦上添花。身为一名陶刻艺人，应以陶刻刀法技能为基础，不断提升自身的书画功底和文化素养，完成具有独立个性的创作。
关键词 四方复古尊瓶;紫砂陶刻;艺术魅力
宜兴紫砂在漫长的历史过程中，经由历代艺人的开拓创新和文人雅士的参与设计，逐渐形成了完善的造型装饰工艺体系，其中，紫砂陶刻作为最为常见的装饰工艺，以刀代笔展现出传统书画的魅力，雅俗共赏，与造型相辅相成，丰富了作品的内容和精神内涵，提升了作品的审美价值，备受世人宠爱。随着时代的发展和人们生活水平的提高，宜兴紫砂品类越发丰富，从紫砂壶、品茗杯、茶宠到文房四宝、插屏等，多种多样，在现代文房和茶室空间中占据重要的地位。紫砂作品“四方复古尊瓶”（见图1）以紫砂为原材质，可插花、可放置书画，既有良好的实用性，又可作为文房或茶室空间的点缀，营造出清幽淡然的环境，提升了整体空间的格调。
欣赏“四方复古尊瓶”，器身呈高高的四方柱体，线条刚劲利落、块面挺括、风骨峭拔，给人以高雅之感，陶刻更是此器的亮点所在。中国书画传统源远流长，千年来长盛不衰，书画体现了中国文人个性的张扬，典雅气息的深刻表达，以及对所处时代整体精神风貌的反映。书画以纸为载体，陶刻以紫砂为载体，陶刻集诗、书、画、印于一体，体现了书画中中国文人的风骨和傲气。从事紫砂陶刻事业，必须耐得住寂寞，陶刻需要两方面的技能：（1）书画功底，书画是陶刻的重要资源，正是书画赋予了作品浓厚的艺术魅力，“读书破万卷，下笔如有神”，陶刻也是同理，心有诗书才能胸有成竹、挥毫泼墨。书画的研习是長期积累的过程，是一辈子的功课，只要善于观察和体悟，书画创作会随着人生阅历的丰富越发信手拈来。（2）陶刻刀法技能，紫砂材质坚硬，因此陶刻比传统书画更难，极为考验陶刻者的腕力和定力，深浅纵横、刚柔并济，要给人以抑扬顿挫、简练洒脱的立体感，刀法需要长期练习，打下扎实的基本功。陶刻的过程也是自我修炼的过程，是提升自我定力和文化修养的过程。
“四方复古尊瓶”一面刻绘山水，远处层峦叠嶂、群山连绵，树木郁郁葱葱、一派巍峨;近处小桥流水、亭台楼阁、绿树红花，一派生机。刻绘深浅纵横、主次分明，刀法峻峭有力、入木三分，将山水的巍峨壮观表现得淋漓尽致，渗透着客观的自然景象和主观的生命情调。对应这幅画，辅以刻字：“红楼画阁天缥缈，玉人垂月吹箫。一曲凉州声袅袅，到此际离愁多少。青鸾信杳，魂梦断十洲三岛。春色老，看满地桐花风扫”，这首词描绘出一幅壮阔寂寥的风景，暗含着离愁别绪，其中的清幽之韵让人不禁凝神静思，心下寥寥。诗词与刻绘相结合，离愁别绪油然而生，将古代人们囿于距离、相见时难别亦难的情怀展现得淋漓尽致。诗词以行书陶刻，字体有收有放、浓淡相融，端庄而不乏流动，意境清俏，给人以赏心悦目之感，足见作者的书法功底。第三面为典型的花鸟画，只见一树梅花在冰天雪地间傲然怒放，树干茁壮、风姿峻峭，梅花或盛放、或含羞，卓然立于枝头，苍古而清秀，两只鸟儿在枝头叫着，恍若诉说着春天来临的喜悦，整幅画面栩栩如生、生机勃勃，让人不禁想起毛泽东的《咏梅》：“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，它在丛中笑”。另一面对应刻字：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”，这首诗词以隶书陶刻，字体圆转婉通、方圆并济，神姿静中见动，极具观赏价值。这首诗词的主题正是梅花，赞美了梅花的清幽和高洁，与此前的梅花刻绘相辅相成，营造出清幽雅致的意境。梅花被誉为“岁寒三友”之一，自古以来，梅花就是高洁、谦虚、坚强的象征，歌颂梅花的诗词书画数不胜数，梅花与中国文人有着血脉相融的联系，这里以梅花为题材，深化了作品的主旨和精神寓意。诗词的正上方中央位置留有金石印章，金石印章是中国石文化的重要组成部分，历史悠久，首次应用于紫砂源于清代陈曼生，也是自此迎来了紫砂陶刻发展的契机。
陶刻是紫砂艺术观赏性和文化性的重要体现，陶刻必须具备高雅的艺术格调和深厚的传统文化内涵，如此才能为紫砂作品锦上添花。身为一名陶刻艺人，应以陶刻刀法技能为基础，不断提升自身的书画功底和文化素养，完成具有独立个性的创作。