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由中国美术家协会、中国美术馆、清华大学共同主办的中国著名雕塑家李象群教授大型展览“行人——李象群艺术展”，于2012年9月22日在中国美术馆隆重开幕。开幕式现场人气爆棚，参观展览的观众不仅有李象群的业界同仁、学生，还有来自社会各界的热情观众，大家将开幕式现场挤得水泄不通，争相目睹开幕盛况。此次个展作品于中国美术馆一层的1号、8号、9号厅展出，展览主要分为三个系列：毛泽东系列肖像、《堆云·堆雪》《大紫禁城》。其中《大紫禁城》展开后占地面积近二百平米，全部白铜铸造，耗时六年完成。在此次个展上李象群先生有多件作品是首次与公众见面，作品呈现出全新的思考和面貌。并在面貌上给予了观众前所未有的视觉体验。
“行人——李象群艺术展”的承办单位是零艺术中心。由北京大学视觉与图像研究中心主任，《中国当代艺术年鉴》主编朱青生教授及其当代艺术研究团队策划，意在呈现李象群近年来全新的艺术风格，并对艺术家多年来的创作思路进行梳理。由于协办单位北京大学中国现代艺术档案的加入，使作品在视觉呈现的同时大大加强了学术研究和档案文献工作的学术力度。此外参与大展的支持单位还有：泰康人寿保险股份有限公司、北京文化艺术传播中心（香港）有限公司、北京中文嘉视演艺文化有限公司。媒体支持有：《雕塑》杂志、时尚、新浪收藏、雅昌艺术网、Hi艺术、当代艺术。
从鲁迅美术学院、中央美术学院、中央工艺美术学院乃至今天的清华大学美术学院，一路走过来，李象群先生身兼艺术家、教授、人大代表、雕塑艺委会主任、英国皇家雕塑学会会员等多重身份，这是他从艺34年来首次举办个人雕塑大型展览，用他本人的话来说“如同第一次结婚”那般新鲜。多日的紧张筹备工作并没有影响到他“大喜日子”的状态，李教授身着笔挺黑色西服，神采奕奕。为将多个系列作品带给观众，将一个全面的自己带给观众、艺术圈和整个公共社会，李象群先生为这次展览创作了共计五个系列的数十件作品，本次展览堪称是李象群教授数十年来艺术之路中艺术风格的全面整合。而无论是对于熟悉或不熟悉李象群的艺术爱好者、雕塑艺术从业者还是艺术界而言，这都是一次十分过瘾的“李象群雕塑展”。就此次大展李象群先生提出了其独特的艺术命题——“用手指再抚摸一遍历史”。力求通过展览达成与观众的互动，在沟通与交流中得以全面阐述并广泛展示自我的艺术思想。这位带有“抚摸派”称号的艺术家，正在用举重若轻的手势变出指尖上的历史，而观众们则怀着兴奋与新奇的心情，行走于李象群创造的雕塑时空当中。外界所冠以的“具像雕塑家”“写实风格雕塑家”或者“政治题材雕塑家”等称号，事实上都无法完整概括李象群的作品风格。纵览个展内容，他的雕塑既有极具个性的带有红色记忆符号的作品，又有充满个人语境和浓郁写实复原意味的大型场景雕塑；还有对《堆云·堆雪》系列的继续发展；有特殊审美情感，并带有深远意味的圣人像，还有进行了情绪化处理，带有强烈现代感的对元人山水的再创造，展览的作品内容丰富而饱满。
当天下午，由中国雕塑研究院院长吴为山担任学术主持的 “行人”学术研讨会在中国美术馆会议厅举行。出席学术讨论的专家学者有：清华大学美术学院教授博士生导师李象群、中国雕塑院院长吴为山、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生、中国画院雕塑院院长陈云岗、中国工艺美术学会副理事长、《雕塑》杂志社社长范伟民、鲁迅美术学院常务副院长田奎玉、黑龙江美术协会驻会副主席赵丹琪、清华大学美术学院雕塑艺术研究所所长王洪亮、清华大学美术学院副院长张敢、鲁迅美术学院教授霍波洋、鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡、北京大学艺术学院教授翁剑青、《雕塑》杂志执行主编宋伟光、中国雕塑院青年雕塑家创作中心主任、鲁迅美术学院雕塑系副主任鲍海宁、清华大学美术学院雕塑系教授许正龙、鲁迅美术学院副教授张沈、鲁迅美术学院副教授张峰、鲁迅美术学院副教授张英超、鲁迅美术学院副教授洪涛、青年雕塑家蔡志松、中央美术学院副教授申红飙、上海大学美术学院副教授蒋铁骊，此外还有金放、祝锡坤、李鹤等李教授的学生与好友出席了会议。
会议主持吴为山教授首先发言，他代表雕塑界和从事艺术理论研究的学者们，感谢李象群先生作出的艺术奉献，同时也感谢朱青生教授为这个展览所付出的在文化理念上的策划工作。就李象群的艺术创作理念，为“行人”论坛提出了三方面的思考：一、作为西方写实主义在进入中国100年以后的教育，它的意义所在。二、作为当代的艺术家，如何利用中国传统的文化资源，如何利用西方传进来的古典主义、写实主义；如何利用西方的现代主义，融汇于中国的现实社会，进行创新的融合；如何把自己的创作理想，创作理念，个人风格融汇到今天的整个社会文化背景当中去。三、李象群作为一个艺术家个体，他的创造、实践，他的作品所折射的文化内涵，与我们今天文化发展如何产生积极的作用。吴教授指出中国的雕塑发展经过了几代人的努力，发展到今天的状态是很不易的。我们赶上了一个好的时代，这个时代是一个需要文化的时代，是一个需要文化英雄的时代。
接下来发言的是策展人北京大学朱青生教授，他就这次办展过程所产生的经验体会及策展理念发表了感言。朱教授认为，策划一个展览不只是展出作品，而是借助一个展览对社会和历史阐述一件事、提出一个问题。所以策展过程中所要说明的重点是这个展览所要述说的话语是什么——这不是一个回顾的展览，而是一个提出问题的展览，认识这一点非常关键。所提的问题有两个方面：一方面是西方的雕塑是如何在中国生根发展的？在此问题的背后是一个很复杂的现象。当今社会处在转型期，转型过程中必然面临一个重大的矛盾，这个矛盾就是国家要发展，需要有一个统一的意志和强大的权威以推动国家的飞速发展；另一个方面是作为人，其个体的发展，而每个个体都在努力地寻求一种真正的个性独立。那么这两个由人类社会发展而带来的对立状态，只有调和到相互构成平衡发展的状态，才能构成这个国家的发展和国家的未来的走向。因此我们做展览的时候，这个矛盾实际上在李象群的个案中间被发现了，竟然出现在作品之中，而且对作品的品读使人在感觉的过程中间只可意会却不可言说。这正是在人性中间，最让人感慨，也最让人迷恋的部分，明明知道存在却是说不出来的那一部分。而说不出来的这一部分也有两种可能性，他可以使人颓唐，可以使人丧失，也可以使人积极，使人奋发，而这种奋发又不是以一种好像表面上可以行动的方式，而是一种无意中被触动的方式进入，也许这就是李象群艺术的价值所在。朱教授还指出：“在座的每个人首先是艺术家，然后才是雕塑家，艺术才是最重要的。今天我们如何看待艺术？每个人都要做出回答，能够做出回答的，哪怕是在过去基础上走出去一点点，就一定会在以后的艺术史上留下章节；如果我们没有走出去，也许今天可以耀武扬威，但是随着时间的流逝它就会化作风尘。因此艺术家之所以选择艺术这个行业，就是想要使自己的努力、自己的心血能够在人类的文明史上留下一道痕迹。因此我们所付出的努力就是为这道痕迹试探着划定出一个可供行走的道路。” 随后，李象群的同窗好友霍波洋和王洪亮两位雕塑家先后谈及了各自的观展感受。他们普遍认为在这次展览中看到了李象群的一个巨大的艺术飞跃。在李象群以往的作品当中，往往是技术在先或者称为文化在后，但在这次展览当中，李象群作品技术性退位到文化之后了，就是说他把对于人文的关怀、追问人的本质、追问人在历史过程中的本质，提升到了一个精神高度。他的雕塑确实是进入到了一个精神文化的层面，不再是单纯的雕塑作品体现，而是带给社会一种启发性的思考。
北京大学艺术学教授翁剑青则从一个全新的视角来理解李象群的创作。他提出人们之所以喜欢李象群的作品是凭着发自内心的一种直觉，就像朱青生先生所讲的那样，它不是一个一般性的雕塑展，实际上是以雕塑为主题、为形式，但它是要作为一个以雕塑为契机以展现一个雕塑家个人的一种艺术的、文化的、社会的以及思想的关怀，他有他的问题性，有他的当代性。翁教授就李象群艺术的两大层面——建构与解构的艺术思辨方法，展开并进行了学术分析。他认为李象群的创作思想是有法度的，他有一种对于艺术和美的追求，这种美不是传统意义上那种修饰的、虚夸的，或者空洞浮泛的，或者一种样式化的美，而是他在表达一种对人的本质，对人本意的一种回归，对内心世界的一种揭示，在他的作品之上那种具有当代批判性的进行再建构的思维形态，才是最令观者感兴趣的内容。
之后发言的还有景育民教授，他从一个雕塑家的角度来看待李象群的艺术作品。他觉得李象群的作品从一个造型的方法论方面开始进入文化思考，而且成功地完成了这一项工程。这一点给当代艺术家们提出了很多榜样性的思路。清华美院副院长张敢博士从教学和当代艺术的角度对李象群的艺术展和教学思想进行了肯定，同时就含有对传统和当代理解的问题提出了几点需要艺术院校共同思考解决的议题。鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡先生也从展览的角度、从李象群作品的解构、装置处理方面谈及了自己的观点。《雕塑》杂志社社长范伟民先生在对李象群的艺术成就予以肯定的同时，也对李象群教授提出了一个希望，范社长表示李象群作为清华大学雕塑系教授兼著名艺术家，所担当的教师的责任尤为重要。在本科阶段应该是一个怎样教学模式？研究生、博士生的培养要解决什么课题？他建议将这些教学课题摆在个人创作过程当中来进行研究，10年以后再看到象群老师的展览则不只是一个个人展览，而是在学生当中收获成果的展览。
接下来《雕塑》杂志社执行主编宋伟光就李象群的艺术观点，在理论方面作出了深入的剖析。宋伟光认为作为一个研讨会，其学术目的是提出一个问题，而不是一种歌颂云云。作为研讨会就是要提出一个学术问题，然后大家对这个学术问题提出各自的观点。李象群作品既不是写实也不是抽象，不要拘泥在概念上，应该关注的是他作品背后的文化形态。他的雕塑风格不是一个现实模态下的写实作品，因此引发了两点：第一点就是在写实的背后，他所运用的是什么法则；第二点就是他这种，所谓写实性给具像雕塑带来的启发。这两点引发出一个深层次的问题——李象群他到底想干什么？答案便是李象群先生他想通过作品，把权力、符号与人拉开距离、拉开空档。因此他有三个典型作品可以证明这一点——《堆云·堆雪》《我们走在大路上》《大紫禁城》。从这三件作品中便能看到问题的解释。由此可窥见到，李象群作品就是在还原人性的真实，就像他自己所说的“要了解自己就是把魂从自己的身体里面拿出来，然后反过来看自己”。这句话对于一个雕塑家而言，他是具有哲学意义的，是一种反观、一种对照、一种思考，甚至是一种自省。所以李象群作品具有的当代性是因为他站在当代人的视角中，在当代的文化境遇当中所采取的观点和态度，而不是在播撒一种样式。
会上先后发言的嘉宾还有许正龙、王易罡、鲍海宁、祝锡坤、张沈、陈云岗、李鹤、金放、李惠东、洪涛、蔡志松、申红飙、田奎玉各位专家。大家纷纷畅所欲言、各抒己见，从与李象群交往的各个层面，探讨着各自不同的观点。王易罡先生从李象群作品当中解读了作品的当代价值；陈云岗先生谈到了李象群艺术作品当中那种活泼生命状态所表现出来的生命真实性；李鹤、申红飙、洪涛先生都是从学术的角度来表达他们对李象群老师教学思想的认识；蔡志松先生从自己的感受谈到了对李象群教授艺术整体的认识。田奎玉院长认为李象群永远是一个行走的思考者，而且他一直在坚持，始终坚持一种精神，无论是在鲁美、央美还是在清华美院，他都是怀着一种非常严谨的学术态度一步步走过来的。
会上一共有19位专家学者发表了学术观点。学术会议一直进行到了傍晚7点多钟，讨论现场气氛依旧活跃。作为大会的学术主持，吴为山教授对学术会议进行了总结性发言：“今天这样一个研讨会，实际上是每个人都在解读，从不同的角度，不同的方位来解读李象群教授的雕塑，所以是立体的，是全方位的，也是从里到外的。至于说这个雕塑究竟是什么样子，还是让象群自己来现身说法吧！”
研讨会即将结束之际，李象群教授亲自向大家述说了自己的创作心路。他阐释到：“普遍认为《堆云·堆雪》是真正的解构主义，但《毛泽东》所传达的意义并不是解构主义而是自然主义。而我在这里并没有太多的想到是什么主义，我是在根据我自身的认识和我个人的修养来解读我所要表达的东西。毛泽东作为一个人的概念是我个人所理解、所认识的，完全是一种个人化的解读。《大紫禁城》我是把它放到空间当中去理解，让每个人有一种意识，我们每个人都可以对历史进行解读，有一个历史，是教科书上的历史，或者说是书里面写到的历史，但是我们每个人对历史都会有不同的看法，这应该是对每一个个体的尊重，我是这么看待的。所以我在这里更多强调的是个人去解读历史，包括历史所承载什么？所记录什么？为此我们要去查阅历史。对于《堆云·堆雪》的作品，我更多想表达的是人性化的主题。用一个母体来表达我对正体的一种人性的需要，我们每一个平民百姓，都需要有一个母体、一种关怀、一种关爱，这点特别重要，需要体现的是人性，我这里面谈到的就是这一点，从整个作品《大紫禁城》里面，宫殿的形象看似是一个建筑体，其实在它冰冷的台面上是活着的，创作过程中，作品在阳光的照射和自然的变化当中，我一直在想，一直在思考这个问题该怎么去做，后来我感悟到要在自然当中求得一种自然给予我的那种力量和变化。这种思考的过程恰恰是创作过程中最重要的部分。在这种自然使之变化完成之后，我就说雕塑可以翻了，在翻制过程中又发生一些变化，我也没有去动，甚至到了最后铸铜的时候，留下的砂眼和空洞都没有去补，我只是把雕塑里面打平，放在这个平面上面就可以了。有人说中线的位置没有做到，我说没有对上，做出来该是什么样就是什么样，更重要的是顺其自然，既然大自然不按照我们画好的那条线走，走偏也就偏了。当你意识到你顺其自然的时候，你的人生和心胸也变宽了。所以当人心无所欲、顺其自然的时候，心态也就放平了。”
这正是李象群先生多年来潜心构造的艺术世界观。他正在用他的作品将观念形式的传达和接受，融合在具像雕塑形式创作中间，用手感和真情实感去打动每一位观看者，跟随着他用幻化的手指抚摸历史，用犀利的思考去组织命题，再到用纯净的心灵寻找生命的答案，并将艺术的体验途径回归至心灵与感动。
“行人——李象群艺术展”的承办单位是零艺术中心。由北京大学视觉与图像研究中心主任，《中国当代艺术年鉴》主编朱青生教授及其当代艺术研究团队策划，意在呈现李象群近年来全新的艺术风格，并对艺术家多年来的创作思路进行梳理。由于协办单位北京大学中国现代艺术档案的加入，使作品在视觉呈现的同时大大加强了学术研究和档案文献工作的学术力度。此外参与大展的支持单位还有：泰康人寿保险股份有限公司、北京文化艺术传播中心（香港）有限公司、北京中文嘉视演艺文化有限公司。媒体支持有：《雕塑》杂志、时尚、新浪收藏、雅昌艺术网、Hi艺术、当代艺术。
从鲁迅美术学院、中央美术学院、中央工艺美术学院乃至今天的清华大学美术学院，一路走过来，李象群先生身兼艺术家、教授、人大代表、雕塑艺委会主任、英国皇家雕塑学会会员等多重身份，这是他从艺34年来首次举办个人雕塑大型展览，用他本人的话来说“如同第一次结婚”那般新鲜。多日的紧张筹备工作并没有影响到他“大喜日子”的状态，李教授身着笔挺黑色西服，神采奕奕。为将多个系列作品带给观众，将一个全面的自己带给观众、艺术圈和整个公共社会，李象群先生为这次展览创作了共计五个系列的数十件作品，本次展览堪称是李象群教授数十年来艺术之路中艺术风格的全面整合。而无论是对于熟悉或不熟悉李象群的艺术爱好者、雕塑艺术从业者还是艺术界而言，这都是一次十分过瘾的“李象群雕塑展”。就此次大展李象群先生提出了其独特的艺术命题——“用手指再抚摸一遍历史”。力求通过展览达成与观众的互动，在沟通与交流中得以全面阐述并广泛展示自我的艺术思想。这位带有“抚摸派”称号的艺术家，正在用举重若轻的手势变出指尖上的历史，而观众们则怀着兴奋与新奇的心情，行走于李象群创造的雕塑时空当中。外界所冠以的“具像雕塑家”“写实风格雕塑家”或者“政治题材雕塑家”等称号，事实上都无法完整概括李象群的作品风格。纵览个展内容，他的雕塑既有极具个性的带有红色记忆符号的作品，又有充满个人语境和浓郁写实复原意味的大型场景雕塑；还有对《堆云·堆雪》系列的继续发展；有特殊审美情感，并带有深远意味的圣人像，还有进行了情绪化处理，带有强烈现代感的对元人山水的再创造，展览的作品内容丰富而饱满。
当天下午，由中国雕塑研究院院长吴为山担任学术主持的 “行人”学术研讨会在中国美术馆会议厅举行。出席学术讨论的专家学者有：清华大学美术学院教授博士生导师李象群、中国雕塑院院长吴为山、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生、中国画院雕塑院院长陈云岗、中国工艺美术学会副理事长、《雕塑》杂志社社长范伟民、鲁迅美术学院常务副院长田奎玉、黑龙江美术协会驻会副主席赵丹琪、清华大学美术学院雕塑艺术研究所所长王洪亮、清华大学美术学院副院长张敢、鲁迅美术学院教授霍波洋、鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡、北京大学艺术学院教授翁剑青、《雕塑》杂志执行主编宋伟光、中国雕塑院青年雕塑家创作中心主任、鲁迅美术学院雕塑系副主任鲍海宁、清华大学美术学院雕塑系教授许正龙、鲁迅美术学院副教授张沈、鲁迅美术学院副教授张峰、鲁迅美术学院副教授张英超、鲁迅美术学院副教授洪涛、青年雕塑家蔡志松、中央美术学院副教授申红飙、上海大学美术学院副教授蒋铁骊，此外还有金放、祝锡坤、李鹤等李教授的学生与好友出席了会议。
会议主持吴为山教授首先发言，他代表雕塑界和从事艺术理论研究的学者们，感谢李象群先生作出的艺术奉献，同时也感谢朱青生教授为这个展览所付出的在文化理念上的策划工作。就李象群的艺术创作理念，为“行人”论坛提出了三方面的思考：一、作为西方写实主义在进入中国100年以后的教育，它的意义所在。二、作为当代的艺术家，如何利用中国传统的文化资源，如何利用西方传进来的古典主义、写实主义；如何利用西方的现代主义，融汇于中国的现实社会，进行创新的融合；如何把自己的创作理想，创作理念，个人风格融汇到今天的整个社会文化背景当中去。三、李象群作为一个艺术家个体，他的创造、实践，他的作品所折射的文化内涵，与我们今天文化发展如何产生积极的作用。吴教授指出中国的雕塑发展经过了几代人的努力，发展到今天的状态是很不易的。我们赶上了一个好的时代，这个时代是一个需要文化的时代，是一个需要文化英雄的时代。
接下来发言的是策展人北京大学朱青生教授，他就这次办展过程所产生的经验体会及策展理念发表了感言。朱教授认为，策划一个展览不只是展出作品，而是借助一个展览对社会和历史阐述一件事、提出一个问题。所以策展过程中所要说明的重点是这个展览所要述说的话语是什么——这不是一个回顾的展览，而是一个提出问题的展览，认识这一点非常关键。所提的问题有两个方面：一方面是西方的雕塑是如何在中国生根发展的？在此问题的背后是一个很复杂的现象。当今社会处在转型期，转型过程中必然面临一个重大的矛盾，这个矛盾就是国家要发展，需要有一个统一的意志和强大的权威以推动国家的飞速发展；另一个方面是作为人，其个体的发展，而每个个体都在努力地寻求一种真正的个性独立。那么这两个由人类社会发展而带来的对立状态，只有调和到相互构成平衡发展的状态，才能构成这个国家的发展和国家的未来的走向。因此我们做展览的时候，这个矛盾实际上在李象群的个案中间被发现了，竟然出现在作品之中，而且对作品的品读使人在感觉的过程中间只可意会却不可言说。这正是在人性中间，最让人感慨，也最让人迷恋的部分，明明知道存在却是说不出来的那一部分。而说不出来的这一部分也有两种可能性，他可以使人颓唐，可以使人丧失，也可以使人积极，使人奋发，而这种奋发又不是以一种好像表面上可以行动的方式，而是一种无意中被触动的方式进入，也许这就是李象群艺术的价值所在。朱教授还指出：“在座的每个人首先是艺术家，然后才是雕塑家，艺术才是最重要的。今天我们如何看待艺术？每个人都要做出回答，能够做出回答的，哪怕是在过去基础上走出去一点点，就一定会在以后的艺术史上留下章节；如果我们没有走出去，也许今天可以耀武扬威，但是随着时间的流逝它就会化作风尘。因此艺术家之所以选择艺术这个行业，就是想要使自己的努力、自己的心血能够在人类的文明史上留下一道痕迹。因此我们所付出的努力就是为这道痕迹试探着划定出一个可供行走的道路。” 随后，李象群的同窗好友霍波洋和王洪亮两位雕塑家先后谈及了各自的观展感受。他们普遍认为在这次展览中看到了李象群的一个巨大的艺术飞跃。在李象群以往的作品当中，往往是技术在先或者称为文化在后，但在这次展览当中，李象群作品技术性退位到文化之后了，就是说他把对于人文的关怀、追问人的本质、追问人在历史过程中的本质，提升到了一个精神高度。他的雕塑确实是进入到了一个精神文化的层面，不再是单纯的雕塑作品体现，而是带给社会一种启发性的思考。
北京大学艺术学教授翁剑青则从一个全新的视角来理解李象群的创作。他提出人们之所以喜欢李象群的作品是凭着发自内心的一种直觉，就像朱青生先生所讲的那样，它不是一个一般性的雕塑展，实际上是以雕塑为主题、为形式，但它是要作为一个以雕塑为契机以展现一个雕塑家个人的一种艺术的、文化的、社会的以及思想的关怀，他有他的问题性，有他的当代性。翁教授就李象群艺术的两大层面——建构与解构的艺术思辨方法，展开并进行了学术分析。他认为李象群的创作思想是有法度的，他有一种对于艺术和美的追求，这种美不是传统意义上那种修饰的、虚夸的，或者空洞浮泛的，或者一种样式化的美，而是他在表达一种对人的本质，对人本意的一种回归，对内心世界的一种揭示，在他的作品之上那种具有当代批判性的进行再建构的思维形态，才是最令观者感兴趣的内容。
之后发言的还有景育民教授，他从一个雕塑家的角度来看待李象群的艺术作品。他觉得李象群的作品从一个造型的方法论方面开始进入文化思考，而且成功地完成了这一项工程。这一点给当代艺术家们提出了很多榜样性的思路。清华美院副院长张敢博士从教学和当代艺术的角度对李象群的艺术展和教学思想进行了肯定，同时就含有对传统和当代理解的问题提出了几点需要艺术院校共同思考解决的议题。鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡先生也从展览的角度、从李象群作品的解构、装置处理方面谈及了自己的观点。《雕塑》杂志社社长范伟民先生在对李象群的艺术成就予以肯定的同时，也对李象群教授提出了一个希望，范社长表示李象群作为清华大学雕塑系教授兼著名艺术家，所担当的教师的责任尤为重要。在本科阶段应该是一个怎样教学模式？研究生、博士生的培养要解决什么课题？他建议将这些教学课题摆在个人创作过程当中来进行研究，10年以后再看到象群老师的展览则不只是一个个人展览，而是在学生当中收获成果的展览。
接下来《雕塑》杂志社执行主编宋伟光就李象群的艺术观点，在理论方面作出了深入的剖析。宋伟光认为作为一个研讨会，其学术目的是提出一个问题，而不是一种歌颂云云。作为研讨会就是要提出一个学术问题，然后大家对这个学术问题提出各自的观点。李象群作品既不是写实也不是抽象，不要拘泥在概念上，应该关注的是他作品背后的文化形态。他的雕塑风格不是一个现实模态下的写实作品，因此引发了两点：第一点就是在写实的背后，他所运用的是什么法则；第二点就是他这种，所谓写实性给具像雕塑带来的启发。这两点引发出一个深层次的问题——李象群他到底想干什么？答案便是李象群先生他想通过作品，把权力、符号与人拉开距离、拉开空档。因此他有三个典型作品可以证明这一点——《堆云·堆雪》《我们走在大路上》《大紫禁城》。从这三件作品中便能看到问题的解释。由此可窥见到，李象群作品就是在还原人性的真实，就像他自己所说的“要了解自己就是把魂从自己的身体里面拿出来，然后反过来看自己”。这句话对于一个雕塑家而言，他是具有哲学意义的，是一种反观、一种对照、一种思考，甚至是一种自省。所以李象群作品具有的当代性是因为他站在当代人的视角中，在当代的文化境遇当中所采取的观点和态度，而不是在播撒一种样式。
会上先后发言的嘉宾还有许正龙、王易罡、鲍海宁、祝锡坤、张沈、陈云岗、李鹤、金放、李惠东、洪涛、蔡志松、申红飙、田奎玉各位专家。大家纷纷畅所欲言、各抒己见，从与李象群交往的各个层面，探讨着各自不同的观点。王易罡先生从李象群作品当中解读了作品的当代价值；陈云岗先生谈到了李象群艺术作品当中那种活泼生命状态所表现出来的生命真实性；李鹤、申红飙、洪涛先生都是从学术的角度来表达他们对李象群老师教学思想的认识；蔡志松先生从自己的感受谈到了对李象群教授艺术整体的认识。田奎玉院长认为李象群永远是一个行走的思考者，而且他一直在坚持，始终坚持一种精神，无论是在鲁美、央美还是在清华美院，他都是怀着一种非常严谨的学术态度一步步走过来的。
会上一共有19位专家学者发表了学术观点。学术会议一直进行到了傍晚7点多钟，讨论现场气氛依旧活跃。作为大会的学术主持，吴为山教授对学术会议进行了总结性发言：“今天这样一个研讨会，实际上是每个人都在解读，从不同的角度，不同的方位来解读李象群教授的雕塑，所以是立体的，是全方位的，也是从里到外的。至于说这个雕塑究竟是什么样子，还是让象群自己来现身说法吧！”
研讨会即将结束之际，李象群教授亲自向大家述说了自己的创作心路。他阐释到：“普遍认为《堆云·堆雪》是真正的解构主义，但《毛泽东》所传达的意义并不是解构主义而是自然主义。而我在这里并没有太多的想到是什么主义，我是在根据我自身的认识和我个人的修养来解读我所要表达的东西。毛泽东作为一个人的概念是我个人所理解、所认识的，完全是一种个人化的解读。《大紫禁城》我是把它放到空间当中去理解，让每个人有一种意识，我们每个人都可以对历史进行解读，有一个历史，是教科书上的历史，或者说是书里面写到的历史，但是我们每个人对历史都会有不同的看法，这应该是对每一个个体的尊重，我是这么看待的。所以我在这里更多强调的是个人去解读历史，包括历史所承载什么？所记录什么？为此我们要去查阅历史。对于《堆云·堆雪》的作品，我更多想表达的是人性化的主题。用一个母体来表达我对正体的一种人性的需要，我们每一个平民百姓，都需要有一个母体、一种关怀、一种关爱，这点特别重要，需要体现的是人性，我这里面谈到的就是这一点，从整个作品《大紫禁城》里面，宫殿的形象看似是一个建筑体，其实在它冰冷的台面上是活着的，创作过程中，作品在阳光的照射和自然的变化当中，我一直在想，一直在思考这个问题该怎么去做，后来我感悟到要在自然当中求得一种自然给予我的那种力量和变化。这种思考的过程恰恰是创作过程中最重要的部分。在这种自然使之变化完成之后，我就说雕塑可以翻了，在翻制过程中又发生一些变化，我也没有去动，甚至到了最后铸铜的时候，留下的砂眼和空洞都没有去补，我只是把雕塑里面打平，放在这个平面上面就可以了。有人说中线的位置没有做到，我说没有对上，做出来该是什么样就是什么样，更重要的是顺其自然，既然大自然不按照我们画好的那条线走，走偏也就偏了。当你意识到你顺其自然的时候，你的人生和心胸也变宽了。所以当人心无所欲、顺其自然的时候，心态也就放平了。”
这正是李象群先生多年来潜心构造的艺术世界观。他正在用他的作品将观念形式的传达和接受，融合在具像雕塑形式创作中间，用手感和真情实感去打动每一位观看者，跟随着他用幻化的手指抚摸历史，用犀利的思考去组织命题，再到用纯净的心灵寻找生命的答案，并将艺术的体验途径回归至心灵与感动。