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当今社会对于著作权的保护已经相当重视，即使如此，由于艺术品评价标准的不确定性，艺术领域的著作权保护仍然存在许多难以解决的实际问题，以至于“赝品”屡见不鲜，甚至出没于各大拍卖会场。在著作权保护法出现之前，这种情况更是严重，越是著名的画家，其假画就越是泛滥。于是许多大画家都八仙过海各显神通，用自己的办法来“打假”。
齐白石（1864—1957），原名纯芝，号渭青，后改名璜，号濒生，别号白石、杏子坞老民、借山吟馆主者、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人。十一岁学做木工，业余临习《芥子园画传》，十六岁改学雕花木工，以所雕花样新颖，成为当地雕花名手，人称“芝木匠”。1889年从胡沁园学画工笔草虫，1899年从王湘绮习诗文，三十岁左右始学印。四十岁北游陕、京、津、鄂、沪诸地，足迹遍布名山大川，并广结画友，得见古今名家书画真迹。五十七岁后定居北京，与陈师曾、陈半丁、林风眠、胡佩衡等交游，并接受陈师曾建议，开始“衰年变法”，以十年功夫，由青藤、八大的冷逸，脱胎为红花墨叶配以工笔草虫的新颖大写意花鸟，画名鹊起。
不过随画名而来的还有假画的泛滥，坊间作伪牟利者日渐猖獗，甚至梅兰芳等好友都买到了假画。齐白石曾为此专门刻“吾画遍行天下伪造居多”和“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”二印钤于画上，以警世人。但作伪者并不因此而有所顾忌，反倒连此二印也成了他们伪造用以标榜真迹的手段。齐白石意识到了问题的严重性，又定制“齐白石”钢印，压盖于画角，或直接在画上押署指纹，后又刻成指纹肖形印以求符合印章形制，甚至将朱砂粉撒在作品刚钤好的印章上，使印章出现立体效果。为了保证这些手段的隐秘性与有效性，齐白石只在得意之作或拟自留的画作上加以使用。
为了反“盗版”，齐白石的落款也是煞费苦心，比如常见的署“几百几十甲子时”之类年款,如果不明就里则实在是让人无法理解。实际上，齐白石是将60天作为一个甲子，一年360天就是6个甲子，如中国美术馆藏《风动秋荷》署“三百九十甲子”，390÷6=65，则是齐白石65岁时作品。但有时会有除不尽的现象，如《雨后山光》署“三百八十二甲子”，除以6后，得到63余2。如前所说，一年6个甲子，一个甲子就代表两个月，余2也就是4个月了。这样的落款方式真可谓煞费苦心，可见齐白石对造其假画者之痛恨。不过，虽然白石老人有自卫意识、著作权保护意识，但他的假画却仍然盛行直至今日，实属无奈。
齐白石善画虾，以至虾被大众认为是齐白石最擅画的物象，他曾无奈地题画说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”这样的评价虽然片面，但也反映了齐白石的虾确实画得生动，人们喜闻乐见。据说，齐白石一开始画的虾太重写真，形似而神不足。后来他意识到了“删繁就简三秋树”，画的虾越来越简练，以简练的笔墨表现最丰富的内容，却越发有神，以少胜多，获得了成功。这其中，将虾的后腿由开始的10只减为8只，再到后来的6只，虾眼也由原来的两点变成两横笔。关键的一点是，在对头、胸部位的处理上，淡墨表现立意又加了一笔浓墨，更显出虾躯干的透明，将虾之质感表现得淋漓尽致。正应了齐白石自己对于艺术的见解，在“似与不似之间”。
不倒翁也是齐白石多次创作的题材，只是多用于讽刺。画背侧面，低头斜视，大头，小纱帽，白鼻子，小眼睛，嘴角下撇，一副空虚、自负的神气，是齐白石画“不倒翁”的典型形象，给人以滑稽的感觉。画上的题诗则往往有画龙点睛之妙，如：“能供儿戏此翁来，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”或题：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”对于贪官污吏的嘲讽可谓入木三分。
英国画家威廉·霍加斯（1697—1764），出生于伦敦附近的巴多罗摩，父亲是一位教师。年轻时霍加斯在莱斯特广场作为雕版家埃利斯·甘波的学徒，学习刻版印刷简单的图片。霍加斯很喜欢大都会的街道生活和伦敦的市集，经常画一些他见到的人自娱自乐。他的创作题材都取自现实生活，对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑。霍加斯创作了许多反映社会道德现象的作品，并在社会上有着强烈的反响。小说家亨利·菲尔丁评价霍加斯是当代最伟大的讽刺家、最伟大的悲剧家，他说：“我把机敏的霍加斯先生看作是古往今来最有教益的讽刺家之一而尊敬他。”
霍加斯则自述：“我努力照一个戏剧作家的眼光来处理我的主题；我的画就是我的舞台，而男人和女人是我的演员，他们借着某种动作和姿态，来扮演一幕哑剧。”他的声名，大体上都建立在他的社会道德主题的油画组画和版画上面。这些画的目的，是要让观者去“读”那些细节，而不要把它们看成是艺术作品。
关于霍加斯的代表作《时髦婚姻》，用画家自己的话来说，是抨击“上流社会形形色色的时髦事件”。组画由6幅油画构成，描绘了一桩以利益为基础的婚姻最终导致家破人亡的故事。其中第二幅“早餐”更是广为人知，即在第一幅上商人和伯爵用包办他们子女婚姻来巩固他们合并的商号之后的事件。场面展现在婚后新婚夫妇的一个客厅里。画上的壁炉架一侧的时钟，告知时间是在下午一点多钟。客厅里椅倒桌歪，纸牌与乐谱散扔一地，近处有两把提琴丢弃在地上，表明在这间客厅里昨晚举行过舞会，直至天亮才散去，一切尚未整理。舞伴们一直睡到下午。女主人公坐在新郎对面的一张小茶桌旁，身披短晨衣，头戴小睡帽，伸展起胳臂，打着哈欠，并斜眼打量着她的丈夫。这个像泄了气的皮囊的伯爵儿子，疲惫不堪地瘫在椅子上。天鹅绒上衣和背心都敞开着，假发披散在脑后，缎带已经掉落，一把佩剑因断了扣子而掉在地板上。他歪戴帽子，两手插在衣袋内。在他的左手口袋里，露出了一件女人的内衫，这引得那头巴儿狗攀上去不断嗅闻。新郎的疲惫说明他刚刚在外放荡了一夜。客厅里的烛火还在燃烧，但已烧得很低，行将燃尽。在另一套间里，有一仆人在扶正椅子。一个管家模样的人物出现在左侧，他似乎几次想唤醒这对同床异梦的新婚夫妇，但未能做到，只得翘起鼻子，做着手势走出客厅，手里还捏着一叠早已到期的期票。在他的左边口袋里，露出一本书，书名是《洗心革面》，这是一种讽喻的暗示。
由于霍加斯一系列社会道德组画的大获成功，盗版开始在市场上猖獗地大量流传。精明的霍加斯马上认识到保护著作权的迫切和必要性。因此，霍加斯决定为捍卫著作权而战，他成为第一个站出来反对盗版的画家。他呼吁制定新法律，遏制他的图案被人盗用。在他的努力奔走之下，1735年，英国议会通过“霍加斯法”，根据此法，禁止任何人未经许可就出售他人版画仿制品，版画家获得作品14年的独占权利，知识产权的观念和制度于此确立。
齐白石（1864—1957），原名纯芝，号渭青，后改名璜，号濒生，别号白石、杏子坞老民、借山吟馆主者、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人。十一岁学做木工，业余临习《芥子园画传》，十六岁改学雕花木工，以所雕花样新颖，成为当地雕花名手，人称“芝木匠”。1889年从胡沁园学画工笔草虫，1899年从王湘绮习诗文，三十岁左右始学印。四十岁北游陕、京、津、鄂、沪诸地，足迹遍布名山大川，并广结画友，得见古今名家书画真迹。五十七岁后定居北京，与陈师曾、陈半丁、林风眠、胡佩衡等交游，并接受陈师曾建议，开始“衰年变法”，以十年功夫，由青藤、八大的冷逸，脱胎为红花墨叶配以工笔草虫的新颖大写意花鸟，画名鹊起。
不过随画名而来的还有假画的泛滥，坊间作伪牟利者日渐猖獗，甚至梅兰芳等好友都买到了假画。齐白石曾为此专门刻“吾画遍行天下伪造居多”和“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”二印钤于画上，以警世人。但作伪者并不因此而有所顾忌，反倒连此二印也成了他们伪造用以标榜真迹的手段。齐白石意识到了问题的严重性，又定制“齐白石”钢印，压盖于画角，或直接在画上押署指纹，后又刻成指纹肖形印以求符合印章形制，甚至将朱砂粉撒在作品刚钤好的印章上，使印章出现立体效果。为了保证这些手段的隐秘性与有效性，齐白石只在得意之作或拟自留的画作上加以使用。
为了反“盗版”，齐白石的落款也是煞费苦心，比如常见的署“几百几十甲子时”之类年款,如果不明就里则实在是让人无法理解。实际上，齐白石是将60天作为一个甲子，一年360天就是6个甲子，如中国美术馆藏《风动秋荷》署“三百九十甲子”，390÷6=65，则是齐白石65岁时作品。但有时会有除不尽的现象，如《雨后山光》署“三百八十二甲子”，除以6后，得到63余2。如前所说，一年6个甲子，一个甲子就代表两个月，余2也就是4个月了。这样的落款方式真可谓煞费苦心，可见齐白石对造其假画者之痛恨。不过，虽然白石老人有自卫意识、著作权保护意识，但他的假画却仍然盛行直至今日，实属无奈。
齐白石善画虾，以至虾被大众认为是齐白石最擅画的物象，他曾无奈地题画说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”这样的评价虽然片面，但也反映了齐白石的虾确实画得生动，人们喜闻乐见。据说，齐白石一开始画的虾太重写真，形似而神不足。后来他意识到了“删繁就简三秋树”，画的虾越来越简练，以简练的笔墨表现最丰富的内容，却越发有神，以少胜多，获得了成功。这其中，将虾的后腿由开始的10只减为8只，再到后来的6只，虾眼也由原来的两点变成两横笔。关键的一点是，在对头、胸部位的处理上，淡墨表现立意又加了一笔浓墨，更显出虾躯干的透明，将虾之质感表现得淋漓尽致。正应了齐白石自己对于艺术的见解，在“似与不似之间”。
不倒翁也是齐白石多次创作的题材，只是多用于讽刺。画背侧面，低头斜视，大头，小纱帽，白鼻子，小眼睛，嘴角下撇，一副空虚、自负的神气，是齐白石画“不倒翁”的典型形象，给人以滑稽的感觉。画上的题诗则往往有画龙点睛之妙，如：“能供儿戏此翁来，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”或题：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”对于贪官污吏的嘲讽可谓入木三分。
英国画家威廉·霍加斯（1697—1764），出生于伦敦附近的巴多罗摩，父亲是一位教师。年轻时霍加斯在莱斯特广场作为雕版家埃利斯·甘波的学徒，学习刻版印刷简单的图片。霍加斯很喜欢大都会的街道生活和伦敦的市集，经常画一些他见到的人自娱自乐。他的创作题材都取自现实生活，对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑。霍加斯创作了许多反映社会道德现象的作品，并在社会上有着强烈的反响。小说家亨利·菲尔丁评价霍加斯是当代最伟大的讽刺家、最伟大的悲剧家，他说：“我把机敏的霍加斯先生看作是古往今来最有教益的讽刺家之一而尊敬他。”
霍加斯则自述：“我努力照一个戏剧作家的眼光来处理我的主题；我的画就是我的舞台，而男人和女人是我的演员，他们借着某种动作和姿态，来扮演一幕哑剧。”他的声名，大体上都建立在他的社会道德主题的油画组画和版画上面。这些画的目的，是要让观者去“读”那些细节，而不要把它们看成是艺术作品。
关于霍加斯的代表作《时髦婚姻》，用画家自己的话来说，是抨击“上流社会形形色色的时髦事件”。组画由6幅油画构成，描绘了一桩以利益为基础的婚姻最终导致家破人亡的故事。其中第二幅“早餐”更是广为人知，即在第一幅上商人和伯爵用包办他们子女婚姻来巩固他们合并的商号之后的事件。场面展现在婚后新婚夫妇的一个客厅里。画上的壁炉架一侧的时钟，告知时间是在下午一点多钟。客厅里椅倒桌歪，纸牌与乐谱散扔一地，近处有两把提琴丢弃在地上，表明在这间客厅里昨晚举行过舞会，直至天亮才散去，一切尚未整理。舞伴们一直睡到下午。女主人公坐在新郎对面的一张小茶桌旁，身披短晨衣，头戴小睡帽，伸展起胳臂，打着哈欠，并斜眼打量着她的丈夫。这个像泄了气的皮囊的伯爵儿子，疲惫不堪地瘫在椅子上。天鹅绒上衣和背心都敞开着，假发披散在脑后，缎带已经掉落，一把佩剑因断了扣子而掉在地板上。他歪戴帽子，两手插在衣袋内。在他的左手口袋里，露出了一件女人的内衫，这引得那头巴儿狗攀上去不断嗅闻。新郎的疲惫说明他刚刚在外放荡了一夜。客厅里的烛火还在燃烧，但已烧得很低，行将燃尽。在另一套间里，有一仆人在扶正椅子。一个管家模样的人物出现在左侧，他似乎几次想唤醒这对同床异梦的新婚夫妇，但未能做到，只得翘起鼻子，做着手势走出客厅，手里还捏着一叠早已到期的期票。在他的左边口袋里，露出一本书，书名是《洗心革面》，这是一种讽喻的暗示。
由于霍加斯一系列社会道德组画的大获成功，盗版开始在市场上猖獗地大量流传。精明的霍加斯马上认识到保护著作权的迫切和必要性。因此，霍加斯决定为捍卫著作权而战，他成为第一个站出来反对盗版的画家。他呼吁制定新法律，遏制他的图案被人盗用。在他的努力奔走之下，1735年，英国议会通过“霍加斯法”，根据此法，禁止任何人未经许可就出售他人版画仿制品，版画家获得作品14年的独占权利，知识产权的观念和制度于此确立。