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高中美术欣赏课是要让学生对古今中外优秀的美术作品进行分析与评价，理解艺术家的创作初衷并体悟作品中的精神内涵，提高自我的艺术修养，陶冶情操。启迪智慧与树立审美观。尽管占用的课时最少，但教学的矛盾却比较突出因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量作为美术教师，应该认真地去研究和探讨。
一、学会欣赏
美术欣赏是依靠理解力的增强而逐渐发展，对于高中学生来说，已具有一定理解美术的能力。在学生学习美术基础知识的基础上，在给他们作品欣。作品欣赏重在感受美与领悟美。美术欣赏是通过直觉审视，对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。作为美术教师，要让学生感悟到“美”给人是多样的感受，指导学生在欣赏作品时，了解作者生活的年代特征、作者经历的人生以及作者的性格特点，把作品欣赏置于创作作品年代与特定的环境中，这对正确理解与欣赏作品是十分必要的。如果没有这些对作品的介绍与分析，学生会不理解也不会明确作品的意境与美。更谈不上更好地去欣赏了。
如果留意生活，处处都有美的事物，但是并不是每个人都会去欣赏他们。认识美、发现美和欣赏美的能力并非天生的，要通过学习和训练才能逐步得到并逐步增强的。因为每个人欣赏美的角度不同，各人对美的内涵的认识也大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。因而要增强审美后天的素养，就必须不断接受美的教育和熏陶。积累和升华对美的体验。教师要指导学生发现美与欣赏美。
二、欣赏材料的选择
根据学生的不同。选择不同的材料。按学生的爱好选择他们感兴趣的与师和其自身发展的内容。教师应鼓励学生做出积极的选择，尊重他们个性的爱好。同时选择的材料要体现世界的多元文化特征，例如：在美术课上。有的学生选择欣赏历届奥运会的会徽，我指导他们评述这些会徽，并重点赏析了北京奥运会会徽，学生发挥自己的想象，设计出下一届奥运会的会徽。设计作业完成后，我们还在美术室里进行小展览，让学生体验到多元文化与自己成功的喜悦。
其次，所选内容必须与日常生活密切相关，这样能激发同学的兴趣与深层体验美的感觉。以当地人民生活的风俗与文化为主题。例如：以中秋节，学生设计各种家庭团圆的卡片等，来表达中秋团圆。让学生通过自己的真实生活体验，体会生活中的美，学会感受美与欣赏美，逐步提高自己的审美情趣。
三、主动欣赏
每个人都能感受美，但是，每个人感受的美各不相同。因而美术作品的欣赏没有标准答案，每个学生有自己独特感受美的方式与不同。教师可以指导学生欣赏，但不能将自己的审美意识和内心感受强加给学生，要让学生自己主动去思考发现美、欣赏美。充分调动学生的主观能动性，激发学生自己内心直接的、真实的感受，让学生大胆说，大胆想，不求相同，追求思维的发散，挖掘学生自身固有的欣赏能力与创新能力。
创造潜能是靠学生主体主动积极参与自我思考探索的结果。教师应始终把学生为主体，激发学生的兴趣，让学生不断探索与自省，让学生自己设计课堂教学的过程。教师要由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课注重主客体的统一欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，激发生对作品的真切感受，更有利于学生欣赏能力的养成。教师多过细的讲解，反而剥夺学生对作品的真切感受。总之，让学生个体成为美术欣赏课的主体，教师只起指导作用，让课堂成为学生自己的课堂。
四、展现学生成果
先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦。近年来，随着科学技术的日益发展，多媒体技术逐渐融入教学中，摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的情况。使学生的学习途径更宽阔，对学习成果的评价方式更多，更趋于公平。对于高中生来说，多媒体技术网络技术并不陌生，因此除了言语或实物表达外，他们还可以通过电脑的软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成放映片方式，网络多媒体把同学问共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。
美术欣赏是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中。把传统的教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量。为培养高素质的人才贡献一份力量。
综上所述，欣赏教学是—个复杂的综合性活动，还有待于我们去摸索，但无论怎样的教学方法，都要围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力、以提高学生的欣赏水平和创新水平为宗旨，让学生在课堂上得到最大的收获。
一、学会欣赏
美术欣赏是依靠理解力的增强而逐渐发展，对于高中学生来说，已具有一定理解美术的能力。在学生学习美术基础知识的基础上，在给他们作品欣。作品欣赏重在感受美与领悟美。美术欣赏是通过直觉审视，对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。作为美术教师，要让学生感悟到“美”给人是多样的感受，指导学生在欣赏作品时，了解作者生活的年代特征、作者经历的人生以及作者的性格特点，把作品欣赏置于创作作品年代与特定的环境中，这对正确理解与欣赏作品是十分必要的。如果没有这些对作品的介绍与分析，学生会不理解也不会明确作品的意境与美。更谈不上更好地去欣赏了。
如果留意生活，处处都有美的事物，但是并不是每个人都会去欣赏他们。认识美、发现美和欣赏美的能力并非天生的，要通过学习和训练才能逐步得到并逐步增强的。因为每个人欣赏美的角度不同，各人对美的内涵的认识也大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。因而要增强审美后天的素养，就必须不断接受美的教育和熏陶。积累和升华对美的体验。教师要指导学生发现美与欣赏美。
二、欣赏材料的选择
根据学生的不同。选择不同的材料。按学生的爱好选择他们感兴趣的与师和其自身发展的内容。教师应鼓励学生做出积极的选择，尊重他们个性的爱好。同时选择的材料要体现世界的多元文化特征，例如：在美术课上。有的学生选择欣赏历届奥运会的会徽，我指导他们评述这些会徽，并重点赏析了北京奥运会会徽，学生发挥自己的想象，设计出下一届奥运会的会徽。设计作业完成后，我们还在美术室里进行小展览，让学生体验到多元文化与自己成功的喜悦。
其次，所选内容必须与日常生活密切相关，这样能激发同学的兴趣与深层体验美的感觉。以当地人民生活的风俗与文化为主题。例如：以中秋节，学生设计各种家庭团圆的卡片等，来表达中秋团圆。让学生通过自己的真实生活体验，体会生活中的美，学会感受美与欣赏美，逐步提高自己的审美情趣。
三、主动欣赏
每个人都能感受美，但是，每个人感受的美各不相同。因而美术作品的欣赏没有标准答案，每个学生有自己独特感受美的方式与不同。教师可以指导学生欣赏，但不能将自己的审美意识和内心感受强加给学生，要让学生自己主动去思考发现美、欣赏美。充分调动学生的主观能动性，激发学生自己内心直接的、真实的感受，让学生大胆说，大胆想，不求相同，追求思维的发散，挖掘学生自身固有的欣赏能力与创新能力。
创造潜能是靠学生主体主动积极参与自我思考探索的结果。教师应始终把学生为主体，激发学生的兴趣，让学生不断探索与自省，让学生自己设计课堂教学的过程。教师要由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课注重主客体的统一欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，激发生对作品的真切感受，更有利于学生欣赏能力的养成。教师多过细的讲解，反而剥夺学生对作品的真切感受。总之，让学生个体成为美术欣赏课的主体，教师只起指导作用，让课堂成为学生自己的课堂。
四、展现学生成果
先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦。近年来，随着科学技术的日益发展，多媒体技术逐渐融入教学中，摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的情况。使学生的学习途径更宽阔，对学习成果的评价方式更多，更趋于公平。对于高中生来说，多媒体技术网络技术并不陌生，因此除了言语或实物表达外，他们还可以通过电脑的软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成放映片方式，网络多媒体把同学问共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。
美术欣赏是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中。把传统的教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量。为培养高素质的人才贡献一份力量。
综上所述，欣赏教学是—个复杂的综合性活动，还有待于我们去摸索，但无论怎样的教学方法，都要围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力、以提高学生的欣赏水平和创新水平为宗旨，让学生在课堂上得到最大的收获。